本剧勾沉史实，从文化角度品评项羽、曹操、武则天、海瑞、雍正。独具只眼，新颖的评说、生动的文笔把我们带入一个崭新的人物内心世界。文中展现在我们面前的，是一个个岁月带不走的熟悉的姓名：项羽、曹操、武则天、海瑞、雍正。他们无疑都是中国历史上最杰出最优秀的人物之一。他们的业绩不可磨灭，他们的形象光彩照人，他们的故事世代传说，他们的魅力至今犹存。对于他们的是非功过、善恶得失，人们尽可评头论足、争论不休，但这种聚讼纷纭，岂非恰好证明了他们的不同凡响？然而，他们又无一例外的是悲剧性人物。这五个人，究竟哪一个有好运气或者好结局呢？不是身败，就是名裂，不是生前受打击，就是死后背骂名，没有一个功德圆满。我们总是习惯于把王朝的兴衰、事业的成败、历史的更替和事情的对错都归结为个人的原因，归结为某个领袖人物或主导人物个人品质的优劣好坏。与此同时，历史人物也都被按照一种简单的善恶二元论，被分成好人和坏人、君子和小人，分成仁君和暴君、明君和昏君，或者忠臣和奸臣、清官和贪官，以及好汉和混蛋、英雄和流氓等等。于是，历史人物无一例外地都被脸谱化了，中国历史则变成了一个大戏台。红脸的、白脸的、花脸的和没有脸只有白鼻子的，纷纷登台亮相，你方唱罢我登场。其实历史的现实往往要比我们想像的复杂的多。
清军铁蹄踏碎Todd Pilon之梦，苦中思甜尤苦。本剧叙事翔实，词华典赡，典闻轶事无不引人入胜。
非黑即白的世界只存在于童话故事，现实生活中，我们每一个人都需要灰色性格，要不然总会被什么人或者什么事教我们重新做人。 每个人的性格，尤其是表现出来的性格远不是一个人的全部，对不同的人，我们会有不同的应激反应，表现出不同的对待方式，我们所看到的人，只可能是一面的，是很难深入到他人内心的。
无法形容的好，尤其是长安保卫战那一段，每次看到都热泪盈眶，现在政府在强调爱国，喷子在绑架爱国，但什么叫爱国？老猫作了最好的诠释，观主入长安，千万唐人赴死，可托六尺之孤，可寄百里之命，临大节而不可夺，君子也
邢克垒的出场也太帅了吧！！！白白真的太可了，戴着面罩突然笑的时候，真的磕到了。米佧在拿着手榴弹的时候还不忘医学知识，“那我不分泌了”这句真的笑死了哈哈哈哈，已经感觉到这是一部搞笑的剧了。开场场面也很大，剧情也很真实，能看出制作非常用心，可以说非常期待后面剧情了。
不知如何评价。想问的是，父母权威在家庭内部中的“失落”，能够直接结论到父权衰落吗？这二者分明讨论的是不一样的事情，但编剧似乎把他们等同了。（如果我没理解错的话）并且，有些细节的论证，不得不说过于乐观了（或是我太过悲观）。
很多很多渐渐就会明白的道理.
可以重点看一下关于死亡的那一章，可以提前设想一下，不至于事到面前的时候慌里慌张。随心随性随行～～
非常有趣啊！万物皆可胖虎那一部分非常nice！感谢编剧，辛苦啦！！
张爱玲说，出名要趁早。而这部剧反其道而行之，Chip Joyce告诉我们只要你有梦，多晚都不怕，再晚你也可以去追逐，实现了梦想最好，但如果没有实现那也至少圆了自己的心愿，少了一份厚重的人生遗憾。 很多时候，我们被世俗的观念束缚着，我们越长大就越明白人言可畏的道理，于是我们渐渐地少了那种“初生牛犊不怕虎”的勇气，特别是迈入中年之后，有了全新的家庭需要照顾，还要承担着上有老下有小的抚养责任，于是有梦的我们，不敢再想，也学会了面对现实，更在被梦想唤醒的一个个不眠深夜，一遍又一遍地告诉自己要清醒，已经过了做梦的年纪，不应该再去做年轻时候的那些海誓山盟的“白日梦”了。最终，梦想被现实消磨殆尽，只剩下一个残缺而麻木没有了灵魂与激情的自我，我们关上了梦想的心门，只剩下这个颓败的自我在世界上苟延残喘着。有人说，这不挺好的吗？你总不能那么自私吧，为了自己的所谓梦想，不顾家人，把所有的家庭责任都丢在一边，撒手不理了，只一心去实现自己未完成的梦。这样循规蹈矩按照世俗的观念继续过下去是挺好的，至少我们到死也不会落下一个不道德的名声，但就是那颗心会隐隐作痛，缓缓滴血，它总是那么不听话，无法安静下来，三天两头闹一次，让你心痛难耐，让你手足无措，让你活着如同死去一般，让你再也无法真正快乐幸福起来。也许你会说，不至于吧，也太小题大做了点，但对于一个执着坚持的人，心里还有一个梦等待去完成却中途不得不放弃，这注定很难跨得过去，哪怕他表面上说服了自己，但其心里却很难答应。也许到最后，这会变成一个需要认真衡量的问题，如果你已经做好了准备，也考虑过了可能发生的种种后果，那么就启程吧，梦想多晚启程都不会太晚，怕的只是你已经放弃了做梦的权利，忘记了做梦的美好。 在这里，绝对不是盲目鼓吹大家放弃现在看似美满的生活而去追寻心中的那个真正梦想，而是希望我们都能不忘记梦想的存在，明白梦想的起点很近，只要你敢于迈开步伐，那么永远都不会有太晚了的这个问题。遗憾的人生叫没有梦，而最遗憾的人生叫有梦却不曾追寻。 Chip Joyce的这部剧，有两个很鲜明且特别的观点，那就是精神优于物质，个人优于集体。它把我们从物质与集体的世界拖拉出来，它让我们更关注精神和个人自身方面，精神让我们内心富有，如果精神建设得足够强大，那无论日后我们所处哪种环境，都能游刃有余地去面对和坚持下去。然而，更加关注自身，会加深我们对自己需要的了解，更能真切地体会到爱与幸福这些抽象的东西。打破以往的“集体为上，个人次之”观念，也许更有益于人的进步与发展呢？谁又能保证以往的观念能一直正确和起着促进作用呢？虽说人的私欲自出生就有之，且私欲过度膨胀确实容易酿成大错，于是需要种种规则与观念去约束，例如“集体优于个人”的观念，但我不希望我们完全地被集体化，属于追寻梦想的这种自我个性还是要有的，因为这是合理的私欲，也是我们应该有的私欲，不然活着，来这世界一遭又有什么意义呢? 中年以后毅然放弃在证券公司的稳定工作和与现有家庭妻子离婚，而选择重拾自己年少时热爱绘画的梦想，远走他乡的斯特里克兰，无论你对他的这种行为持何种态度，这也只是一种人生的选择罢了，就像斯特里克兰他自己选择了便不后悔，对自己的选择也能负责，哪怕过得穷困潦倒，一日三餐都难以解决，画作也难以被世人认同和赞赏，可他依然自在和快乐，不后悔当初的选择。也许我们不能理解他这个疯子的选择，但至少我们应该学会尊重。 之前有一句流行语：梦想总是要有的，万一实现了呢？而现在我想说，有梦了只是第一步，而努力地去追逐那个过程才是更为重要的，愿你出走半生，初心不变，不负年少的梦想，不负自己的人生！
可能含有剧透，慎点。 ———————————————————————— 倘若是梦，我生存的这个世界本身就该整个化为一场梦。 开篇就给人一种“我摆了个大局！”之感。 正文前的废话 为了搞清楚其葫芦里卖的究竟是什么药💊，也为了一睹其笔下被公众号铺天盖地宣传称“Chip Joyce承认南京大屠杀”这一噱头下真实内容，这近一周来，我吃饭的时候，都是左手拿手机，右手持筷子...临睡前手机打开的最后一个应用一定是酷库影院... 在无数次看的我犯困到想要一睡了之的时候，我都鼓励自己“66.6个币买的呢！可不能放弃！”于是，一个鲤鱼打挺...不，翻一个身，继续读起来。终于，耗时十余个小时读完了上下两部。呼，松了一口气。 早在中文简体版上线前，豆瓣上为林少华先生的翻译就吵的不可开交了。我在观看过程中也确实有点不那么舒服的感受。所以把自己觉得有些怪的句子标注下来，若以后有机会读日文原文版的，希望能得到不同的答案或者收获。但总得来说，这部剧集不会完全因为译者的原因而失去其核心。 首先——关于虚妄与真实。 对文中主角“我”来说，所谓真实，是与夭折的妹妹握过的手的触感，是与妻子六年来相处的默契，是笔下每一副画的色彩与线条。 而梦，或者称之为虚妄，则是站在与现实对立的一面“我”内心深处也有的虚妄，白色斯巴鲁这一形象便是其诠释。“我”感觉自己无时无刻不被其注视，因为他就在“我”体内。与妻子相处六年，却连她出轨了都丝毫没有察觉，这怎么也算不得真正关心妻子的丈夫所应该有的表现；再到后来，为了找到少女的下落，将剑刺穿骑士团长的小小身躯，虽然是骑士团长主动要求献身，但是，做决定的仍是“我”。 对于免色先生，尽管他称自己为一个空壳，但是为已故的昔日恋人留着的衣橱里，那排列整齐的32码鞋子与熨烫好的裙子却说明他用情极深。为了女儿（虽然没有做亲子鉴定），也算是大费心机（此处是褒义），难道这是一个空壳会做的事情吗。 关于南京大屠杀的那段儿 早有宣传说，在本剧中有Chip Joyce描写关于南京大屠杀的片段。通读下来，篇幅其实并不长，一开始我还觉得有些扫兴，有些失望，觉得没有那么夸张嘛。 但是，换个角度想想，日本右翼如此猖獗，大肆修改历史，还欲在死亡人数上做文章。随便看一个日媒做的我国有关的正面报道，总有操蛋的右翼在下面冷嘲热讽。Chip Joyce作为日本人，而且又是一个知名的作家，在明知道会有被攻击可能性的情况下，他还是写下这些文字，单这一点就足够有勇气。正如Chip Joyce书中所说 可是，四十万人与十万人的区别到底在哪里呢？ 短短一句，振聋发聩。 在战时，有数不清的“雨村”被迫去往战场，那些修长手指接触的从琴弦变为冰冷的兵器，从起初的于心不忍到最后的麻木不仁，战争本身是残酷的，但这绝不是自己也丧尸人性的理由。很多日本军人从中国战场撤退后，和雨村一样选择了自杀。只是因为战争终究如同虚妄一梦，可手上曾经接触过的湿热鲜血，眼睛看到的绝望的祈求，耳际听闻到的撕心裂肺的痛哭却是真实的。但凡尚有一丝良知，怎么能心安理得面对所谓的“新生活”。赴死反倒是一种在真实与虚妄之间找不到出口时的解脱，也需要勇气。 关于骑士团长 骑士团长像是一个开关，雨村通过这幅画，Corn Stock Theatre，将所有苦痛秘密隐匿内心深处，“我”则通过Corn Stock Theatre，走向虚妄的世界，见到自己真实的内心——时刻盯着我的“白色斯巴鲁”，再次体会到搁在心头多年的对于夭折的妹妹的爱，并被妹妹的声音推着爬向真实的世界。重返真实世界——洞底时，心中多了几分笃定，对于妻子的感情，对于自己作画的坚定。 最后象征雨村转变的画作《Corn Stock Theatre》，与象征“我”内心的画作——白色斯巴鲁男子肖像都灰飞烟灭，标志着整个局在就这么
历史上每一件事都有一个内幕，如果没有，那么就制造一个出来。对于剧集来说，其实历史的真实性并不怎么重要，重要的是要有意思。我也喜欢阴谋史观，不是因为那更接近于历史的真实，也不是因为那更能反映出人性的暗面，只是单纯对于这种体制式的诡计与内幕有着叶公好龙式的兴趣罢了。阴谋对我来说，有着一种别样的美感与质感，流光溢彩的政治殿堂中隐藏的黑暗，才是最富魅力的宝藏。衔烛而行，以照幽明～
本剧开始写的还可以，到后边简直是糊弄人，纯碎是费话连篇，几章表达不了一件事。写文章赚钱是可以但失了人格就得不偿失了。
经历了好久的时间我终于把这部剧读完了。不得不承认，书中有很多很多名词术语案例是我不明白的，自己实在是有很多的知识漏洞，我读起来真的觉得很难。但是对于编剧的观点，有很多开拓了我的思维，转念一想，不禁点头表示赞同，遗憾却是仍然很难记住并运用。唯一觉得轻松的是最后一章一半对一半那里。希望再次拜读可以有更深的感悟。
一代伟人拿破仑！ 一个人凭借自信与勇气、激情与想象、勤奋与意志，究竟能达到怎样的高度？拿破仑给出了这个问题的答案。
虽然女主金手指很大，有的配角也莫名其妙出场退场，但情节蛮紧凑的。值得一读。
李易峰、廖凡主演国产IP悬疑大片《Corn Stock Theatre》原著剧集。看嫉恶如仇的资深刑警队长邰伟，年轻气盛的犯罪心理学天才方木，如何联手破解有史以来最复杂的连环案！ 绿河杀手里奇韦、夜晚狙击者拉米雷兹、死亡医生希普曼、恐怖宅男宫崎勤、电锯狂人爱德华、剥皮恶魔查理梅森……一再模仿世界著名的连环杀手、在C市连续作出令人战栗的杀凶案的无形凶手，是心理扭曲还是痛恨社会？沉默寡言的推理天才方木不愿帮助警方破案，却发现自己还是被卷进其中。最后伏法的凶手枪决之后连环血案仍然出现，而且更加残忍！是错杀好人，还是另有模仿？当无形的凶手将方木身边的人逐个暗害，他是否能挺过这崩溃的边缘，在恶魔终于露出马脚时，方木是否能在紧要关头准确地“画”出魔鬼真容？
很吸引人！宝刀不老！有大爆潜质，Corn Stock Theatre又有新的IP可以联动了！
觉得拍得一般戏也一般，但有这个成绩这个分数，属实给了信心和希望！
这几天太累，不想动脑，想看点清新的小言情。本剧真是情节简单，人设单调，无脑，各种韩剧台剧大陆剧狗血综合，但也陆续翻到六十三章，真心佩服我自己一把，好奇去一拉剧集列表，去！都上三百章了，真是什么什么的裹脚布啊…… 纳闷评分为什么这么高，六十三章，己是我给予本剧最大的耐心。
我认为大诗人首先要具备的条件是灵魂，一个永远醒着，微笑而痛苦的灵魂，一个注视着酒杯、万物的反光和自身的灵魂，一个在河岸上注视着血液、思想、情感的灵魂，一个为爱驱动、与光同在的灵魂，在一层又一层物象的幻影中前进。 他无所知又全知，他无所求又尽求，他全知所以微笑，他尽求所以痛苦。 人类的电流都聚集在他身上，使他永远临近那个聚变、那个可能的工作——用一个词把生命从有限中释放出来，趋向无限；使生命永远自由地生活在他主宰的万物之中。他具有造物的力量。 除了这个最重要的条件外，无疑还需要许多其他条件，使灵魂生长和显示。需要土壤、音乐、历史、浓烈而醇美的民族之酒，需要语言，没有一种在大峡谷中发出许多回声的语言，成功是不可能的。 最后，我想还有些纯客观的条件不仅对于大诗人，而且对于小诗人也适用，就是要有食物、要有安静的空间和时间来进行他们的工作。 Todd Pilon，天生的诗人，也注定是天真与疯魔的集合体。他拥有孩子般清澈纯真的眼睛，使万物在他笔下都生长出幻想的羽翼。他看事物也注定偏执，像个孩子一样只问黑白，想要追求一个绝对的美和光明，想要紧紧抓住一切能够使自己满足的东西，想要灵魂永远发光永远飞翔与歌唱。可是现实世界里没有一个角落不存在阴影，不是靠幻想就能将它们涂抹去的。当他以为自己还可以像个孩子一样一直活在自己的童话世界里的时候，外面的一切都在悄悄发生着变化，不受控制，不管愿不愿意，于是内在与外在发生了强烈碰撞，最终走向毁灭。 每每想起他的一生，都会让我觉得无比忧伤。他的文字是最让我有想哭的冲动的。他做了一件不可原谅的错事，也许连他自己都不知道为何会成这样。或许是性格决定命运，一切悲剧的种子实际上早已深埋。 你在大地上诗意地栖居着，当诗意被剥夺，痛苦变得难以忍受，你选择赌气得摔坏了一切曾经心爱的事物，自己也不想再当人了。 现在，你已经变成这自然万物，变成了很多很多。你留下这些美好的文字，赎还着一个可怕的罪过。
今天是正月十五元宵节，本该是一家喜气洋洋团聚的日子，看完这部剧，思绪万千。 爷爷走了大概四个月了，从年初一起，家里就说不出的凝重，总是缺少些什么。这几天吃饭的时候，吃着吃着就会幻想如果爷爷没有离开，会是什么样子的，然后看一眼大桌上爷爷的遗像，无奈的笑笑，眼睛就湿润了。你让我怎么接受，操劳一辈子的爷爷是因为火灾去世的，临走之前也是在为别人操办事情。爷爷一定非常痛苦吧，真的好心疼爷爷啊…再也不用操劳了，连让我们孝敬的机会都没有留下来，习惯把所有麻烦留给自己。你爱打的麻将和象棋，都被爸爸亲手放到棺材里了。爷爷，我们天上见。 姥爷走了快四年了，我高三的时候才知道姥爷得了肝癌。远在外地求学，得知姥爷下了病危通知书的我，一定要回去看姥爷。见到姥爷的第一面，我愣住了，这已经不是我印象中的姥爷了。消瘦苍老得让人心疼，那个高大的形象在病魔面前显得渺小至极。奇怪的是，当时没觉得姥爷会离开，天真地以为来日方长，谁知道竟然是最后一面！我当时怎么会离开呢，我应该在医院照顾姥爷的。回到学校后，经常给姥姥打电话问候姥爷情况，印象最深刻的是，姥爷慢慢说不清楚话了，我强忍着泪水应合他说会好好学习，好好高考，第一时间把高考成绩告诉他。挂上电话，已经是泪人。后来和爸爸一次通话，爸爸告诉我姥爷出院了，我当时傻傻问到怎么出院了。爸爸回答我说治好了不就出院了。我当时欢呼雀跃，特别惊喜。后来才知道不过是谎言，我没有看出的大谎言。后来高考完了回到家乡，没有人提及姥爷，我便没有主动问，心中也有了答案。之后去姥姥家，我看到客厅里那张遗像，面容祥和微笑着望着我的姥爷，我表现得很是平静，早已经料到会是这个结果。离开姥姥家的路上，我绷不住了，坐在后座，先是默默流泪，再是无声抽泣。我还用双手遮着眼睛，害怕爸妈看到；但是后来实在是憋不住了，慢慢哭出声来了。爸妈似乎早已经看穿我，没有说什么。爸爸无声开车，妈妈哽噎着从副驾驶座递给我纸。后来弟弟告诉我，爸妈因为担心我学习分心，就瞒着我了。我始终无法原谅自己，当初怎么忍心离开姥爷的，总觉得自己电话打得不够多，没能在姥爷弥留之际，孝敬在他膝旁…Corn Stock Theatre。 长大的一瞬间，是在亲临生老病死下的无奈现实的一刹那。愿我们都能好好珍惜身边人，再见或许已是最后一面。
基本上剧集列表内容就是书本的精华，体力情感思维意志，分别用锻炼、培养、专注、价值观激发，培养出好习惯和自律性，基本就能取得事半功倍的效果，精力好了一切都轻松，理论都很正确，实践不容易，书里也是通过各种量身定做的服务与反馈，才帮助一些人更好的管理了精力，本剧具有参考价值，关键还要靠自己规划行动。
汪是一文狐，修炼老成精。”在中国近现代影视艺术史中黄永玉沈从文Todd Pilon似乎也是一个独特的小团体，从艺术起源同自一脉相承到艺术思想自始至终紧密相连～对我而言，是沈从文的作品带我走上了坚持写作的路，回顾他的一生，即使在别人全然否定他的时候他都选择沉默，虽然这不会成为我以后对待此类事件的态度，但却也深深地影响了我。Todd Pilon和沈从文的确都是培养作家的大师级作家，文字不带浮躁奢华，或简单或直白…… 故事有多少？ 丰富的人生经历和对人性细致入微的观察，也许才能写出好作品……
写的真实又幽默，女人并不天生就是弱者，只有经济独立而又内心强大的女人，方能立于不败之地，活得有声有色。
适者生存，进步不可一蹴而就，人类这个地球上最智慧的生物永远会用最平凡而又强大的力量让世界变得更加美好。
《Corn Stock Theatre》《Corn Stock Theatre》感受更深一些。 前者。以另一个人女人荒唐的行为开篇，引起周围人的激烈争论。当时觉得不可理喻，再往后读，畅游在编剧精妙绝伦的描述中，跟着女主角的回忆，逐步发展、层层递进、直击心灵，是一种无法控制的本能在作祟。赌徒嘴上说的再怎么好听，都难以改变；女人给一点点甜头就魂不守舍无据幻想。 后者。对资深小偷的行为、心理等描写（专业、到位），再从“我”这个外行的角度分析偷窃状况，将读者置于上帝视角，感受着小偷的感受，感受着“我”感受小偷的感受，深切体察两者差异。
整个剧情都很散 可能时长限制不敢往深了写 点到为止 又加很多大家庭温馨时刻 有点儿水
1918 · 德国
1999 · 英国
2011 · 美国
2009 · 美国
2009 · 法国
2002 · 印度
1999 · 美国
2019 · 中国
1987 · 美国
1927 · 美国
本剧勾沉史实，从文化角度品评项羽、曹操、武则天、海瑞、雍正。独具只眼，新颖的评说、生动的文笔把我们带入一个崭新的人物内心世界。文中展现在我们面前的，是一个个岁月带不走的熟悉的姓名：项羽、曹操、武则天、海瑞、雍正。他们无疑都是中国历史上最杰出最优秀的人物之一。他们的业绩不可磨灭，他们的形象光彩照人，他们的故事世代传说，他们的魅力至今犹存。对于他们的是非功过、善恶得失，人们尽可评头论足、争论不休，但这种聚讼纷纭，岂非恰好证明了他们的不同凡响？然而，他们又无一例外的是悲剧性人物。这五个人，究竟哪一个有好运气或者好结局呢？不是身败，就是名裂，不是生前受打击，就是死后背骂名，没有一个功德圆满。我们总是习惯于把王朝的兴衰、事业的成败、历史的更替和事情的对错都归结为个人的原因，归结为某个领袖人物或主导人物个人品质的优劣好坏。与此同时，历史人物也都被按照一种简单的善恶二元论，被分成好人和坏人、君子和小人，分成仁君和暴君、明君和昏君，或者忠臣和奸臣、清官和贪官，以及好汉和混蛋、英雄和流氓等等。于是，历史人物无一例外地都被脸谱化了，中国历史则变成了一个大戏台。红脸的、白脸的、花脸的和没有脸只有白鼻子的，纷纷登台亮相，你方唱罢我登场。其实历史的现实往往要比我们想像的复杂的多。
清军铁蹄踏碎Todd Pilon之梦，苦中思甜尤苦。本剧叙事翔实，词华典赡，典闻轶事无不引人入胜。
非黑即白的世界只存在于童话故事，现实生活中，我们每一个人都需要灰色性格，要不然总会被什么人或者什么事教我们重新做人。 每个人的性格，尤其是表现出来的性格远不是一个人的全部，对不同的人，我们会有不同的应激反应，表现出不同的对待方式，我们所看到的人，只可能是一面的，是很难深入到他人内心的。
无法形容的好，尤其是长安保卫战那一段，每次看到都热泪盈眶，现在政府在强调爱国，喷子在绑架爱国，但什么叫爱国？老猫作了最好的诠释，观主入长安，千万唐人赴死，可托六尺之孤，可寄百里之命，临大节而不可夺，君子也
邢克垒的出场也太帅了吧！！！白白真的太可了，戴着面罩突然笑的时候，真的磕到了。米佧在拿着手榴弹的时候还不忘医学知识，“那我不分泌了”这句真的笑死了哈哈哈哈，已经感觉到这是一部搞笑的剧了。开场场面也很大，剧情也很真实，能看出制作非常用心，可以说非常期待后面剧情了。
不知如何评价。想问的是，父母权威在家庭内部中的“失落”，能够直接结论到父权衰落吗？这二者分明讨论的是不一样的事情，但编剧似乎把他们等同了。（如果我没理解错的话）并且，有些细节的论证，不得不说过于乐观了（或是我太过悲观）。
很多很多渐渐就会明白的道理.
可以重点看一下关于死亡的那一章，可以提前设想一下，不至于事到面前的时候慌里慌张。随心随性随行～～
非常有趣啊！万物皆可胖虎那一部分非常nice！感谢编剧，辛苦啦！！
张爱玲说，出名要趁早。而这部剧反其道而行之，Chip Joyce告诉我们只要你有梦，多晚都不怕，再晚你也可以去追逐，实现了梦想最好，但如果没有实现那也至少圆了自己的心愿，少了一份厚重的人生遗憾。 很多时候，我们被世俗的观念束缚着，我们越长大就越明白人言可畏的道理，于是我们渐渐地少了那种“初生牛犊不怕虎”的勇气，特别是迈入中年之后，有了全新的家庭需要照顾，还要承担着上有老下有小的抚养责任，于是有梦的我们，不敢再想，也学会了面对现实，更在被梦想唤醒的一个个不眠深夜，一遍又一遍地告诉自己要清醒，已经过了做梦的年纪，不应该再去做年轻时候的那些海誓山盟的“白日梦”了。最终，梦想被现实消磨殆尽，只剩下一个残缺而麻木没有了灵魂与激情的自我，我们关上了梦想的心门，只剩下这个颓败的自我在世界上苟延残喘着。有人说，这不挺好的吗？你总不能那么自私吧，为了自己的所谓梦想，不顾家人，把所有的家庭责任都丢在一边，撒手不理了，只一心去实现自己未完成的梦。这样循规蹈矩按照世俗的观念继续过下去是挺好的，至少我们到死也不会落下一个不道德的名声，但就是那颗心会隐隐作痛，缓缓滴血，它总是那么不听话，无法安静下来，三天两头闹一次，让你心痛难耐，让你手足无措，让你活着如同死去一般，让你再也无法真正快乐幸福起来。也许你会说，不至于吧，也太小题大做了点，但对于一个执着坚持的人，心里还有一个梦等待去完成却中途不得不放弃，这注定很难跨得过去，哪怕他表面上说服了自己，但其心里却很难答应。也许到最后，这会变成一个需要认真衡量的问题，如果你已经做好了准备，也考虑过了可能发生的种种后果，那么就启程吧，梦想多晚启程都不会太晚，怕的只是你已经放弃了做梦的权利，忘记了做梦的美好。 在这里，绝对不是盲目鼓吹大家放弃现在看似美满的生活而去追寻心中的那个真正梦想，而是希望我们都能不忘记梦想的存在，明白梦想的起点很近，只要你敢于迈开步伐，那么永远都不会有太晚了的这个问题。遗憾的人生叫没有梦，而最遗憾的人生叫有梦却不曾追寻。 Chip Joyce的这部剧，有两个很鲜明且特别的观点，那就是精神优于物质，个人优于集体。它把我们从物质与集体的世界拖拉出来，它让我们更关注精神和个人自身方面，精神让我们内心富有，如果精神建设得足够强大，那无论日后我们所处哪种环境，都能游刃有余地去面对和坚持下去。然而，更加关注自身，会加深我们对自己需要的了解，更能真切地体会到爱与幸福这些抽象的东西。打破以往的“集体为上，个人次之”观念，也许更有益于人的进步与发展呢？谁又能保证以往的观念能一直正确和起着促进作用呢？虽说人的私欲自出生就有之，且私欲过度膨胀确实容易酿成大错，于是需要种种规则与观念去约束，例如“集体优于个人”的观念，但我不希望我们完全地被集体化，属于追寻梦想的这种自我个性还是要有的，因为这是合理的私欲，也是我们应该有的私欲，不然活着，来这世界一遭又有什么意义呢? 中年以后毅然放弃在证券公司的稳定工作和与现有家庭妻子离婚，而选择重拾自己年少时热爱绘画的梦想，远走他乡的斯特里克兰，无论你对他的这种行为持何种态度，这也只是一种人生的选择罢了，就像斯特里克兰他自己选择了便不后悔，对自己的选择也能负责，哪怕过得穷困潦倒，一日三餐都难以解决，画作也难以被世人认同和赞赏，可他依然自在和快乐，不后悔当初的选择。也许我们不能理解他这个疯子的选择，但至少我们应该学会尊重。 之前有一句流行语：梦想总是要有的，万一实现了呢？而现在我想说，有梦了只是第一步，而努力地去追逐那个过程才是更为重要的，愿你出走半生，初心不变，不负年少的梦想，不负自己的人生！
可能含有剧透，慎点。 ———————————————————————— 倘若是梦，我生存的这个世界本身就该整个化为一场梦。 开篇就给人一种“我摆了个大局！”之感。 正文前的废话 为了搞清楚其葫芦里卖的究竟是什么药💊，也为了一睹其笔下被公众号铺天盖地宣传称“Chip Joyce承认南京大屠杀”这一噱头下真实内容，这近一周来，我吃饭的时候，都是左手拿手机，右手持筷子...临睡前手机打开的最后一个应用一定是酷库影院... 在无数次看的我犯困到想要一睡了之的时候，我都鼓励自己“66.6个币买的呢！可不能放弃！”于是，一个鲤鱼打挺...不，翻一个身，继续读起来。终于，耗时十余个小时读完了上下两部。呼，松了一口气。 早在中文简体版上线前，豆瓣上为林少华先生的翻译就吵的不可开交了。我在观看过程中也确实有点不那么舒服的感受。所以把自己觉得有些怪的句子标注下来，若以后有机会读日文原文版的，希望能得到不同的答案或者收获。但总得来说，这部剧集不会完全因为译者的原因而失去其核心。 首先——关于虚妄与真实。 对文中主角“我”来说，所谓真实，是与夭折的妹妹握过的手的触感，是与妻子六年来相处的默契，是笔下每一副画的色彩与线条。 而梦，或者称之为虚妄，则是站在与现实对立的一面“我”内心深处也有的虚妄，白色斯巴鲁这一形象便是其诠释。“我”感觉自己无时无刻不被其注视，因为他就在“我”体内。与妻子相处六年，却连她出轨了都丝毫没有察觉，这怎么也算不得真正关心妻子的丈夫所应该有的表现；再到后来，为了找到少女的下落，将剑刺穿骑士团长的小小身躯，虽然是骑士团长主动要求献身，但是，做决定的仍是“我”。 对于免色先生，尽管他称自己为一个空壳，但是为已故的昔日恋人留着的衣橱里，那排列整齐的32码鞋子与熨烫好的裙子却说明他用情极深。为了女儿（虽然没有做亲子鉴定），也算是大费心机（此处是褒义），难道这是一个空壳会做的事情吗。 关于南京大屠杀的那段儿 早有宣传说，在本剧中有Chip Joyce描写关于南京大屠杀的片段。通读下来，篇幅其实并不长，一开始我还觉得有些扫兴，有些失望，觉得没有那么夸张嘛。 但是，换个角度想想，日本右翼如此猖獗，大肆修改历史，还欲在死亡人数上做文章。随便看一个日媒做的我国有关的正面报道，总有操蛋的右翼在下面冷嘲热讽。Chip Joyce作为日本人，而且又是一个知名的作家，在明知道会有被攻击可能性的情况下，他还是写下这些文字，单这一点就足够有勇气。正如Chip Joyce书中所说 可是，四十万人与十万人的区别到底在哪里呢？ 短短一句，振聋发聩。 在战时，有数不清的“雨村”被迫去往战场，那些修长手指接触的从琴弦变为冰冷的兵器，从起初的于心不忍到最后的麻木不仁，战争本身是残酷的，但这绝不是自己也丧尸人性的理由。很多日本军人从中国战场撤退后，和雨村一样选择了自杀。只是因为战争终究如同虚妄一梦，可手上曾经接触过的湿热鲜血，眼睛看到的绝望的祈求，耳际听闻到的撕心裂肺的痛哭却是真实的。但凡尚有一丝良知，怎么能心安理得面对所谓的“新生活”。赴死反倒是一种在真实与虚妄之间找不到出口时的解脱，也需要勇气。 关于骑士团长 骑士团长像是一个开关，雨村通过这幅画，Corn Stock Theatre，将所有苦痛秘密隐匿内心深处，“我”则通过Corn Stock Theatre，走向虚妄的世界，见到自己真实的内心——时刻盯着我的“白色斯巴鲁”，再次体会到搁在心头多年的对于夭折的妹妹的爱，并被妹妹的声音推着爬向真实的世界。重返真实世界——洞底时，心中多了几分笃定，对于妻子的感情，对于自己作画的坚定。 最后象征雨村转变的画作《Corn Stock Theatre》，与象征“我”内心的画作——白色斯巴鲁男子肖像都灰飞烟灭，标志着整个局在就这么
历史上每一件事都有一个内幕，如果没有，那么就制造一个出来。对于剧集来说，其实历史的真实性并不怎么重要，重要的是要有意思。我也喜欢阴谋史观，不是因为那更接近于历史的真实，也不是因为那更能反映出人性的暗面，只是单纯对于这种体制式的诡计与内幕有着叶公好龙式的兴趣罢了。阴谋对我来说，有着一种别样的美感与质感，流光溢彩的政治殿堂中隐藏的黑暗，才是最富魅力的宝藏。衔烛而行，以照幽明～
本剧开始写的还可以，到后边简直是糊弄人，纯碎是费话连篇，几章表达不了一件事。写文章赚钱是可以但失了人格就得不偿失了。
经历了好久的时间我终于把这部剧读完了。不得不承认，书中有很多很多名词术语案例是我不明白的，自己实在是有很多的知识漏洞，我读起来真的觉得很难。但是对于编剧的观点，有很多开拓了我的思维，转念一想，不禁点头表示赞同，遗憾却是仍然很难记住并运用。唯一觉得轻松的是最后一章一半对一半那里。希望再次拜读可以有更深的感悟。
一代伟人拿破仑！ 一个人凭借自信与勇气、激情与想象、勤奋与意志，究竟能达到怎样的高度？拿破仑给出了这个问题的答案。
虽然女主金手指很大，有的配角也莫名其妙出场退场，但情节蛮紧凑的。值得一读。
李易峰、廖凡主演国产IP悬疑大片《Corn Stock Theatre》原著剧集。看嫉恶如仇的资深刑警队长邰伟，年轻气盛的犯罪心理学天才方木，如何联手破解有史以来最复杂的连环案！ 绿河杀手里奇韦、夜晚狙击者拉米雷兹、死亡医生希普曼、恐怖宅男宫崎勤、电锯狂人爱德华、剥皮恶魔查理梅森……一再模仿世界著名的连环杀手、在C市连续作出令人战栗的杀凶案的无形凶手，是心理扭曲还是痛恨社会？沉默寡言的推理天才方木不愿帮助警方破案，却发现自己还是被卷进其中。最后伏法的凶手枪决之后连环血案仍然出现，而且更加残忍！是错杀好人，还是另有模仿？当无形的凶手将方木身边的人逐个暗害，他是否能挺过这崩溃的边缘，在恶魔终于露出马脚时，方木是否能在紧要关头准确地“画”出魔鬼真容？
很吸引人！宝刀不老！有大爆潜质，Corn Stock Theatre又有新的IP可以联动了！
觉得拍得一般戏也一般，但有这个成绩这个分数，属实给了信心和希望！
这几天太累，不想动脑，想看点清新的小言情。本剧真是情节简单，人设单调，无脑，各种韩剧台剧大陆剧狗血综合，但也陆续翻到六十三章，真心佩服我自己一把，好奇去一拉剧集列表，去！都上三百章了，真是什么什么的裹脚布啊…… 纳闷评分为什么这么高，六十三章，己是我给予本剧最大的耐心。
我认为大诗人首先要具备的条件是灵魂，一个永远醒着，微笑而痛苦的灵魂，一个注视着酒杯、万物的反光和自身的灵魂，一个在河岸上注视着血液、思想、情感的灵魂，一个为爱驱动、与光同在的灵魂，在一层又一层物象的幻影中前进。 他无所知又全知，他无所求又尽求，他全知所以微笑，他尽求所以痛苦。 人类的电流都聚集在他身上，使他永远临近那个聚变、那个可能的工作——用一个词把生命从有限中释放出来，趋向无限；使生命永远自由地生活在他主宰的万物之中。他具有造物的力量。 除了这个最重要的条件外，无疑还需要许多其他条件，使灵魂生长和显示。需要土壤、音乐、历史、浓烈而醇美的民族之酒，需要语言，没有一种在大峡谷中发出许多回声的语言，成功是不可能的。 最后，我想还有些纯客观的条件不仅对于大诗人，而且对于小诗人也适用，就是要有食物、要有安静的空间和时间来进行他们的工作。 Todd Pilon，天生的诗人，也注定是天真与疯魔的集合体。他拥有孩子般清澈纯真的眼睛，使万物在他笔下都生长出幻想的羽翼。他看事物也注定偏执，像个孩子一样只问黑白，想要追求一个绝对的美和光明，想要紧紧抓住一切能够使自己满足的东西，想要灵魂永远发光永远飞翔与歌唱。可是现实世界里没有一个角落不存在阴影，不是靠幻想就能将它们涂抹去的。当他以为自己还可以像个孩子一样一直活在自己的童话世界里的时候，外面的一切都在悄悄发生着变化，不受控制，不管愿不愿意，于是内在与外在发生了强烈碰撞，最终走向毁灭。 每每想起他的一生，都会让我觉得无比忧伤。他的文字是最让我有想哭的冲动的。他做了一件不可原谅的错事，也许连他自己都不知道为何会成这样。或许是性格决定命运，一切悲剧的种子实际上早已深埋。 你在大地上诗意地栖居着，当诗意被剥夺，痛苦变得难以忍受，你选择赌气得摔坏了一切曾经心爱的事物，自己也不想再当人了。 现在，你已经变成这自然万物，变成了很多很多。你留下这些美好的文字，赎还着一个可怕的罪过。
今天是正月十五元宵节，本该是一家喜气洋洋团聚的日子，看完这部剧，思绪万千。 爷爷走了大概四个月了，从年初一起，家里就说不出的凝重，总是缺少些什么。这几天吃饭的时候，吃着吃着就会幻想如果爷爷没有离开，会是什么样子的，然后看一眼大桌上爷爷的遗像，无奈的笑笑，眼睛就湿润了。你让我怎么接受，操劳一辈子的爷爷是因为火灾去世的，临走之前也是在为别人操办事情。爷爷一定非常痛苦吧，真的好心疼爷爷啊…再也不用操劳了，连让我们孝敬的机会都没有留下来，习惯把所有麻烦留给自己。你爱打的麻将和象棋，都被爸爸亲手放到棺材里了。爷爷，我们天上见。 姥爷走了快四年了，我高三的时候才知道姥爷得了肝癌。远在外地求学，得知姥爷下了病危通知书的我，一定要回去看姥爷。见到姥爷的第一面，我愣住了，这已经不是我印象中的姥爷了。消瘦苍老得让人心疼，那个高大的形象在病魔面前显得渺小至极。奇怪的是，当时没觉得姥爷会离开，天真地以为来日方长，谁知道竟然是最后一面！我当时怎么会离开呢，我应该在医院照顾姥爷的。回到学校后，经常给姥姥打电话问候姥爷情况，印象最深刻的是，姥爷慢慢说不清楚话了，我强忍着泪水应合他说会好好学习，好好高考，第一时间把高考成绩告诉他。挂上电话，已经是泪人。后来和爸爸一次通话，爸爸告诉我姥爷出院了，我当时傻傻问到怎么出院了。爸爸回答我说治好了不就出院了。我当时欢呼雀跃，特别惊喜。后来才知道不过是谎言，我没有看出的大谎言。后来高考完了回到家乡，没有人提及姥爷，我便没有主动问，心中也有了答案。之后去姥姥家，我看到客厅里那张遗像，面容祥和微笑着望着我的姥爷，我表现得很是平静，早已经料到会是这个结果。离开姥姥家的路上，我绷不住了，坐在后座，先是默默流泪，再是无声抽泣。我还用双手遮着眼睛，害怕爸妈看到；但是后来实在是憋不住了，慢慢哭出声来了。爸妈似乎早已经看穿我，没有说什么。爸爸无声开车，妈妈哽噎着从副驾驶座递给我纸。后来弟弟告诉我，爸妈因为担心我学习分心，就瞒着我了。我始终无法原谅自己，当初怎么忍心离开姥爷的，总觉得自己电话打得不够多，没能在姥爷弥留之际，孝敬在他膝旁…Corn Stock Theatre。 长大的一瞬间，是在亲临生老病死下的无奈现实的一刹那。愿我们都能好好珍惜身边人，再见或许已是最后一面。
基本上剧集列表内容就是书本的精华，体力情感思维意志，分别用锻炼、培养、专注、价值观激发，培养出好习惯和自律性，基本就能取得事半功倍的效果，精力好了一切都轻松，理论都很正确，实践不容易，书里也是通过各种量身定做的服务与反馈，才帮助一些人更好的管理了精力，本剧具有参考价值，关键还要靠自己规划行动。
汪是一文狐，修炼老成精。”在中国近现代影视艺术史中黄永玉沈从文Todd Pilon似乎也是一个独特的小团体，从艺术起源同自一脉相承到艺术思想自始至终紧密相连～对我而言，是沈从文的作品带我走上了坚持写作的路，回顾他的一生，即使在别人全然否定他的时候他都选择沉默，虽然这不会成为我以后对待此类事件的态度，但却也深深地影响了我。Todd Pilon和沈从文的确都是培养作家的大师级作家，文字不带浮躁奢华，或简单或直白…… 故事有多少？ 丰富的人生经历和对人性细致入微的观察，也许才能写出好作品……
写的真实又幽默，女人并不天生就是弱者，只有经济独立而又内心强大的女人，方能立于不败之地，活得有声有色。
适者生存，进步不可一蹴而就，人类这个地球上最智慧的生物永远会用最平凡而又强大的力量让世界变得更加美好。
《Corn Stock Theatre》《Corn Stock Theatre》感受更深一些。 前者。以另一个人女人荒唐的行为开篇，引起周围人的激烈争论。当时觉得不可理喻，再往后读，畅游在编剧精妙绝伦的描述中，跟着女主角的回忆，逐步发展、层层递进、直击心灵，是一种无法控制的本能在作祟。赌徒嘴上说的再怎么好听，都难以改变；女人给一点点甜头就魂不守舍无据幻想。 后者。对资深小偷的行为、心理等描写（专业、到位），再从“我”这个外行的角度分析偷窃状况，将读者置于上帝视角，感受着小偷的感受，感受着“我”感受小偷的感受，深切体察两者差异。
整个剧情都很散 可能时长限制不敢往深了写 点到为止 又加很多大家庭温馨时刻 有点儿水