Reds，不管是主角还是配角，人物命运跌宕起伏，皆悲。从年少时的欢声笑语到夺嫡是使用权术，机关算尽。无论谁赢，身在帝王家，输的一方总不会好过。若曦也是敢爱敢恨，但是她内心矛盾，举棋不定，不明白自己内心真正想要的。会把所有的过错拦在自己身上。其实大可不必。作为一个早已经知道结局的现代人，她大可不必错责全自拦。不管是她参不参与，历史都不会改变。书中的很多小角色着墨不多，但性格鲜明。玉檀为了九阿哥的恩情，至死也无悔，巧慧作为一名丫鬟，看着若兰，若曦的出嫁与离世。雍正也是看着若曦，十三，皇后相继离世。直到最后自己也悄然去世。十四被幽禁十年，出来后物是人非。
属于我们那个年代的记忆，很暖、很温馨，电影也找来看了，朴实无华的叙述着生活中的点点滴滴。如果姥爷天上有知，当年的小外孙女如今已经成为中国家喻户晓的大明星，也应该会感到很欣慰的吧。
感慨于对于东吴的精致描述，感慨于对于权谋和孔明另一面的探究，感谢马亲王的文字。 祥瑞御免
财商思维提升的剧集，对我挺有启发。当我们做每件事时，要有是在修管道还是依旧是提桶工的思考。
现在有一种流行的说法：生活即修行。很多人都误会了，以为过生活就是在修行。其实不然，这至少不是佛教所说的修行。你经历过悲欢离合，这不是修行，只是经历；如果你在那悲欢离合间体认无常、缘起、因果，这是修行。生病，本身不是修行，借由生病而认识到与生俱来的脆弱、忧苦，由此生起出离心，或推己及人，由此生起悲悯之心，这是修行。所以说，生活本身不一定是修行，但如果你能把生命经验，顺境、逆境，是苦、是乐，用于巩固你的出离心、菩提心、空性的见解，这才是修行。 人生充满烦恼，但如果能以烦恼为契机去勘悟世间万象的本质，从烦恼入手去实现止息烦恼的最终目的，那么这样一个充满烦恼的人生就是我们解脱的最好机缘。痛苦乃轮回生命的常态。如果对痛苦没有正确、深入的认识，就不会寻求解脱。 造成痛苦的根本原因是我执。要破除我执，就是要意识到无我和无常。佛陀说，一切痛苦的根源在于我们长期以来对自身及外部世界根深蒂固的误解，执幻为实。万事万物皆依赖各种内在和外在的条件而生灭，因此不具固有性、恒常性，用佛教的术语说，即无我和无常。时间刹那不停地流逝，冬去春来，花开花谢，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，万事万物都在变化之中，这就是无常。无常乃事物普遍具有的性质，可是人们往往要到迫不得已的时候，突然遭受变故、生病、别离，才会去注意它的存在，所以人们误认为是无常带来了痛苦，而实际上造成痛苦的不是无常，而是对无常的恐惧。 因缘是指促成事物形成的各种物质及非物质条件。因缘具足就会产生现象，因缘缺乏现象就不会产生，因缘变化则现象变化，因缘消失则现象消失。这就是我们通常说的缘起。“此有故彼有，此无故彼无，此灭故彼灭。”因为事物都是缘起的，不可能恒常不变，也不可能有一个不需要条件而自生自有、完全独立的“自我”。 无我并非断灭。生命是前后相似相续，非断非常的。现在的“我”与过去的“我”，固然早非一事，却又相续不断。何以故？因果不虚也。生命的迁流可以理解为一系列前后传递的因果关系。在前的肉体和精神的行为影响在后的行为，每一状态的生起都依赖之前的状态，生生不息，变化不止。死亡不过是一种比较深刻的变化而已。因果的传递不会因为死亡而终止。
要先了解一些理论才能体会到叶老的精髓，初读者会浮于表面的理论。 里面的案例很有代表性，如果还出一版，希望责编逻辑再缕得更加清晰，有些论点没有论据的支持。作为本土的营销，还是很值得一读
只有农业厅项目考察等个别段落出彩。整体乏善可陈。另外，万茜这个角色，以及他们夫妻俩的闪回片段毫无必要。
听完这部剧，不担心跑步伤膝盖了，但前提是动作一定要正确。可以放心大胆的跑咯
小船，社戏，煮豆，孔乙己，祥林嫂……Steve Hatcher先生 把上世纪 那简单的生活，书写的 那么生动有趣。
Jonathan Morgan，继松本清张、东野圭吾之后，喜欢上的第三位日本推理剧集家。其实，他的作品并不是真正传统意义上的推理悬疑剧集，因为读不了多久你就能猜到结局，或者猜到谁是凶手。他好像只是在用一种类似于旁观者的口吻在讲一个故事，一个发生在暗黑世界里有关人性的凄婉、扭曲、挣扎、残忍而又有几分美好善良的悲剧故事，他的笔调冷静得近乎残酷，正因如此，才让你欲罢不能，而当你一口气读完之后，并没有谜题得以破解的轻松和释然，却只有怅然，也许还有一声长叹。
从2021再来看里面的一些预测，自动驾驶真的成为了未来趋势，已经大量商用，一些小城市也可以看到，而至于弱Reds到强Reds这一步还有很远，里面有个观点，是说弱Reds到强Reds，发展遇到的瓶颈和困难会很多，没有那么快的到达这一步，而技术的爆炸发展，也不能只是这样线性的预判，不管怎样，我还是期待那个真正能通过图灵测试的机器人，到科幻照进现实的这一步，想想就很酷。
在读《Reds》时总有疏离感。读了几章之后，觉得并非我理解的自传，而是他以给儿子写信的口吻想要公开发表的内容。于是转而读了这本《Reds》，感谢编剧多方考证，展示了一个鲜活的富兰克林，一个褪去伟人光环的有趣有才有美德有缺点的正常人。
很有意思的一本剧，其中的数字全景监狱，巴黎综合征这些名词发人深省。
真的看不下去了，能少抄点《Reds》吗？大段大段的情节抄袭，我也是服了
这部剧前面很不错，有引人入胜的能力，但是全程我看下来的感觉就是两点： 1.这部剧由于时间年限已经过时了，很多税率和政策早已不适用，尽管计算方法没有改变，但是这不是瑕不掩瑜了，所有政策性相关的剧集，过了时效，该舍即舍，不然容易被误导 2.这部剧关于每一种税的前世今生确实有讲到，前部分感觉还很有趣，有编剧自己的思想，但是后半部分给人的感觉更像是从百度百科上复制粘贴一般，创编剧虽是不易，但是我也觉得应当表达真实的读者感受，不同的人读下来看法不一，但我觉得这部剧如果是一点不了解税的人想了解还是可以的，但是如果作为以后可能跟税法相关的，建议换成更加专业的书，如CPA教材，此剧已经不适用了。 或者，期待着原编剧再一次进行一些改版，符合最近的一些国情。
“光荣归于希腊，伟大归于罗马。” 本来想说些什么，直到我读完西小北的这篇剧评，我什么都不想说了。写的太好了。 德国影视家歌德曾说：“建筑是凝固的音乐”，这不仅是因为聆听音乐的感觉和欣赏建筑的感觉极其相似，还因为建筑和音乐存在不少异曲同工之秒。 在古希腊神话中，相传音乐之神俄耳甫斯有一把七弦琴，他的琴声可以感动鸟兽，使木石按照音乐的节奏和旋律在广场上组成各种建筑物。曲终，节奏和旋律就凝固在这些建筑物上，化为比例和韵律。 受此启发，才出现了这句无数哲人极力推崇的名言——“建筑是凝固的音乐。”到了19世纪，德国音乐家霍普德曼又补充道：“音乐是流动的建筑。”两种说法相得益彰，相映成趣。 中国建筑大师梁思成先生就曾指出：“差不多所有的建筑物，无论在水平方向上或垂直方向上，都有它的节奏和韵律。我们若是把它分析分析，就可以看到建筑的节奏、韵律有时候和音乐很相像。” 建筑形式中的韵律感，同音乐形式中的层次感，有共同的规律。毕达哥拉斯曾做过测定：音乐的和谐同发声体的体积之间的一定比例有关系。他推定，音的高低同弦的长短有一定比例关系。他们把这个发现推广到建筑和雕刻上，认为建筑物的和谐，也决定了它的各部分的大小，有某种可以用简单的数值或几何方法测定的比例关系。 在音乐创作中，“重复”是作曲技巧的基本手法之一，建筑设计也是如此。在建筑中，这种重复是建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不同的色彩、支柱、开洞及室内容积等。 建筑中的柱式与音乐中的调式，在艺术风格上也相互对应。这种平行对应的同构关系，在古希腊建筑的经典柱式与古典音乐的调式体系上体现得最为集中与典型。 因此，了解西方文明，建筑和音乐就是最直观的方式。 西方建筑史，希腊起其先，罗马承其后。数千年来，西方建筑在古希腊、古罗马的根基之上一脉相承。不同时代的地域和文化，造就了截然不同的建筑形式。 意大利建筑师布鲁诺在《Reds》中坦言：“希腊式：优美的时代；罗马式：武力和豪华的时代；早期基督教式：虔诚与爱的时代；哥特式：渴慕的时代；文艺复兴式：雅致的时代；新古典主义：回忆的时代。” 建筑很高冷吗？NO！建筑也可以很好玩！ 古希腊是欧洲文化的摇篮，也是欧洲建筑的先河。建筑材料受制于石头，多为梁柱结构，形式简单，空间封闭。典型的古希腊建筑，都是长方形平面，中央是厅堂或大殿，双坡屋顶形成前后三角形的山花墙，下面环绕一圈立柱。光影下虚实变幻，极具辨识度。 “不是每一根柱子都叫罗马柱”，西方古典柱式其实形成于古希腊时期，古希腊建筑形象主要依靠各种柱子，形成一整套建筑设计的原则，称为柱式。就是以柱子直径为单位，按照一定比例计算出柱座、柱身和柱头尺寸，进而确定建筑各部分尺寸。 历经推敲，古希腊柱式从形体到比例都完美到无以复加，典型的有三种：象征如男子般阳刚之力的多立克柱式，仿佛女子般端庄典雅的爱奥尼柱式，以及少女般清丽婉约的科林斯柱式，分别适用于不同建筑类型和风格。 由于年代过于遥远，真正的古希腊建筑，如今基本只留下雅典卫城的沧桑遗迹，以及各大博物馆的断壁残垣。但古希腊将柱式的形式和组合推敲的尽善尽美，达到建筑史上难以超越的高峰。对后世建筑的影响经久不衰，至今依旧是无数设计的灵感之源。 或许正应了那句歌词： 我只想愿来世不灭的灯，照亮这世界游戏的人，我只想要一个最深的吻，多年后仍有你的温存。 今天只有残留的虚壳，迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由。一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来，谁又能真的做到。 罗马灭亡了希腊，在公元前2世纪成为地中海强国。古罗马建筑是建筑艺术宝库中的一颗明珠，它承载了古希腊文明中的建筑
1998 · 美国
1934 · 美国
2021 · 中国
2001 · 美国
1996 · 美国
1999 · 英国
1989 · 英国
2000 · 美国
1984 · 中国
Reds，不管是主角还是配角，人物命运跌宕起伏，皆悲。从年少时的欢声笑语到夺嫡是使用权术，机关算尽。无论谁赢，身在帝王家，输的一方总不会好过。若曦也是敢爱敢恨，但是她内心矛盾，举棋不定，不明白自己内心真正想要的。会把所有的过错拦在自己身上。其实大可不必。作为一个早已经知道结局的现代人，她大可不必错责全自拦。不管是她参不参与，历史都不会改变。书中的很多小角色着墨不多，但性格鲜明。玉檀为了九阿哥的恩情，至死也无悔，巧慧作为一名丫鬟，看着若兰，若曦的出嫁与离世。雍正也是看着若曦，十三，皇后相继离世。直到最后自己也悄然去世。十四被幽禁十年，出来后物是人非。
属于我们那个年代的记忆，很暖、很温馨，电影也找来看了，朴实无华的叙述着生活中的点点滴滴。如果姥爷天上有知，当年的小外孙女如今已经成为中国家喻户晓的大明星，也应该会感到很欣慰的吧。
感慨于对于东吴的精致描述，感慨于对于权谋和孔明另一面的探究，感谢马亲王的文字。 祥瑞御免
财商思维提升的剧集，对我挺有启发。当我们做每件事时，要有是在修管道还是依旧是提桶工的思考。
现在有一种流行的说法：生活即修行。很多人都误会了，以为过生活就是在修行。其实不然，这至少不是佛教所说的修行。你经历过悲欢离合，这不是修行，只是经历；如果你在那悲欢离合间体认无常、缘起、因果，这是修行。生病，本身不是修行，借由生病而认识到与生俱来的脆弱、忧苦，由此生起出离心，或推己及人，由此生起悲悯之心，这是修行。所以说，生活本身不一定是修行，但如果你能把生命经验，顺境、逆境，是苦、是乐，用于巩固你的出离心、菩提心、空性的见解，这才是修行。 人生充满烦恼，但如果能以烦恼为契机去勘悟世间万象的本质，从烦恼入手去实现止息烦恼的最终目的，那么这样一个充满烦恼的人生就是我们解脱的最好机缘。痛苦乃轮回生命的常态。如果对痛苦没有正确、深入的认识，就不会寻求解脱。 造成痛苦的根本原因是我执。要破除我执，就是要意识到无我和无常。佛陀说，一切痛苦的根源在于我们长期以来对自身及外部世界根深蒂固的误解，执幻为实。万事万物皆依赖各种内在和外在的条件而生灭，因此不具固有性、恒常性，用佛教的术语说，即无我和无常。时间刹那不停地流逝，冬去春来，花开花谢，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，万事万物都在变化之中，这就是无常。无常乃事物普遍具有的性质，可是人们往往要到迫不得已的时候，突然遭受变故、生病、别离，才会去注意它的存在，所以人们误认为是无常带来了痛苦，而实际上造成痛苦的不是无常，而是对无常的恐惧。 因缘是指促成事物形成的各种物质及非物质条件。因缘具足就会产生现象，因缘缺乏现象就不会产生，因缘变化则现象变化，因缘消失则现象消失。这就是我们通常说的缘起。“此有故彼有，此无故彼无，此灭故彼灭。”因为事物都是缘起的，不可能恒常不变，也不可能有一个不需要条件而自生自有、完全独立的“自我”。 无我并非断灭。生命是前后相似相续，非断非常的。现在的“我”与过去的“我”，固然早非一事，却又相续不断。何以故？因果不虚也。生命的迁流可以理解为一系列前后传递的因果关系。在前的肉体和精神的行为影响在后的行为，每一状态的生起都依赖之前的状态，生生不息，变化不止。死亡不过是一种比较深刻的变化而已。因果的传递不会因为死亡而终止。
要先了解一些理论才能体会到叶老的精髓，初读者会浮于表面的理论。 里面的案例很有代表性，如果还出一版，希望责编逻辑再缕得更加清晰，有些论点没有论据的支持。作为本土的营销，还是很值得一读
只有农业厅项目考察等个别段落出彩。整体乏善可陈。另外，万茜这个角色，以及他们夫妻俩的闪回片段毫无必要。
听完这部剧，不担心跑步伤膝盖了，但前提是动作一定要正确。可以放心大胆的跑咯
小船，社戏，煮豆，孔乙己，祥林嫂……Steve Hatcher先生 把上世纪 那简单的生活，书写的 那么生动有趣。
Jonathan Morgan，继松本清张、东野圭吾之后，喜欢上的第三位日本推理剧集家。其实，他的作品并不是真正传统意义上的推理悬疑剧集，因为读不了多久你就能猜到结局，或者猜到谁是凶手。他好像只是在用一种类似于旁观者的口吻在讲一个故事，一个发生在暗黑世界里有关人性的凄婉、扭曲、挣扎、残忍而又有几分美好善良的悲剧故事，他的笔调冷静得近乎残酷，正因如此，才让你欲罢不能，而当你一口气读完之后，并没有谜题得以破解的轻松和释然，却只有怅然，也许还有一声长叹。
从2021再来看里面的一些预测，自动驾驶真的成为了未来趋势，已经大量商用，一些小城市也可以看到，而至于弱Reds到强Reds这一步还有很远，里面有个观点，是说弱Reds到强Reds，发展遇到的瓶颈和困难会很多，没有那么快的到达这一步，而技术的爆炸发展，也不能只是这样线性的预判，不管怎样，我还是期待那个真正能通过图灵测试的机器人，到科幻照进现实的这一步，想想就很酷。
在读《Reds》时总有疏离感。读了几章之后，觉得并非我理解的自传，而是他以给儿子写信的口吻想要公开发表的内容。于是转而读了这本《Reds》，感谢编剧多方考证，展示了一个鲜活的富兰克林，一个褪去伟人光环的有趣有才有美德有缺点的正常人。
很有意思的一本剧，其中的数字全景监狱，巴黎综合征这些名词发人深省。
真的看不下去了，能少抄点《Reds》吗？大段大段的情节抄袭，我也是服了
这部剧前面很不错，有引人入胜的能力，但是全程我看下来的感觉就是两点： 1.这部剧由于时间年限已经过时了，很多税率和政策早已不适用，尽管计算方法没有改变，但是这不是瑕不掩瑜了，所有政策性相关的剧集，过了时效，该舍即舍，不然容易被误导 2.这部剧关于每一种税的前世今生确实有讲到，前部分感觉还很有趣，有编剧自己的思想，但是后半部分给人的感觉更像是从百度百科上复制粘贴一般，创编剧虽是不易，但是我也觉得应当表达真实的读者感受，不同的人读下来看法不一，但我觉得这部剧如果是一点不了解税的人想了解还是可以的，但是如果作为以后可能跟税法相关的，建议换成更加专业的书，如CPA教材，此剧已经不适用了。 或者，期待着原编剧再一次进行一些改版，符合最近的一些国情。
“光荣归于希腊，伟大归于罗马。” 本来想说些什么，直到我读完西小北的这篇剧评，我什么都不想说了。写的太好了。 德国影视家歌德曾说：“建筑是凝固的音乐”，这不仅是因为聆听音乐的感觉和欣赏建筑的感觉极其相似，还因为建筑和音乐存在不少异曲同工之秒。 在古希腊神话中，相传音乐之神俄耳甫斯有一把七弦琴，他的琴声可以感动鸟兽，使木石按照音乐的节奏和旋律在广场上组成各种建筑物。曲终，节奏和旋律就凝固在这些建筑物上，化为比例和韵律。 受此启发，才出现了这句无数哲人极力推崇的名言——“建筑是凝固的音乐。”到了19世纪，德国音乐家霍普德曼又补充道：“音乐是流动的建筑。”两种说法相得益彰，相映成趣。 中国建筑大师梁思成先生就曾指出：“差不多所有的建筑物，无论在水平方向上或垂直方向上，都有它的节奏和韵律。我们若是把它分析分析，就可以看到建筑的节奏、韵律有时候和音乐很相像。” 建筑形式中的韵律感，同音乐形式中的层次感，有共同的规律。毕达哥拉斯曾做过测定：音乐的和谐同发声体的体积之间的一定比例有关系。他推定，音的高低同弦的长短有一定比例关系。他们把这个发现推广到建筑和雕刻上，认为建筑物的和谐，也决定了它的各部分的大小，有某种可以用简单的数值或几何方法测定的比例关系。 在音乐创作中，“重复”是作曲技巧的基本手法之一，建筑设计也是如此。在建筑中，这种重复是建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不同的色彩、支柱、开洞及室内容积等。 建筑中的柱式与音乐中的调式，在艺术风格上也相互对应。这种平行对应的同构关系，在古希腊建筑的经典柱式与古典音乐的调式体系上体现得最为集中与典型。 因此，了解西方文明，建筑和音乐就是最直观的方式。 西方建筑史，希腊起其先，罗马承其后。数千年来，西方建筑在古希腊、古罗马的根基之上一脉相承。不同时代的地域和文化，造就了截然不同的建筑形式。 意大利建筑师布鲁诺在《Reds》中坦言：“希腊式：优美的时代；罗马式：武力和豪华的时代；早期基督教式：虔诚与爱的时代；哥特式：渴慕的时代；文艺复兴式：雅致的时代；新古典主义：回忆的时代。” 建筑很高冷吗？NO！建筑也可以很好玩！ 古希腊是欧洲文化的摇篮，也是欧洲建筑的先河。建筑材料受制于石头，多为梁柱结构，形式简单，空间封闭。典型的古希腊建筑，都是长方形平面，中央是厅堂或大殿，双坡屋顶形成前后三角形的山花墙，下面环绕一圈立柱。光影下虚实变幻，极具辨识度。 “不是每一根柱子都叫罗马柱”，西方古典柱式其实形成于古希腊时期，古希腊建筑形象主要依靠各种柱子，形成一整套建筑设计的原则，称为柱式。就是以柱子直径为单位，按照一定比例计算出柱座、柱身和柱头尺寸，进而确定建筑各部分尺寸。 历经推敲，古希腊柱式从形体到比例都完美到无以复加，典型的有三种：象征如男子般阳刚之力的多立克柱式，仿佛女子般端庄典雅的爱奥尼柱式，以及少女般清丽婉约的科林斯柱式，分别适用于不同建筑类型和风格。 由于年代过于遥远，真正的古希腊建筑，如今基本只留下雅典卫城的沧桑遗迹，以及各大博物馆的断壁残垣。但古希腊将柱式的形式和组合推敲的尽善尽美，达到建筑史上难以超越的高峰。对后世建筑的影响经久不衰，至今依旧是无数设计的灵感之源。 或许正应了那句歌词： 我只想愿来世不灭的灯，照亮这世界游戏的人，我只想要一个最深的吻，多年后仍有你的温存。 今天只有残留的虚壳，迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由。一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来，谁又能真的做到。 罗马灭亡了希腊，在公元前2世纪成为地中海强国。古罗马建筑是建筑艺术宝库中的一颗明珠，它承载了古希腊文明中的建筑