《Framing and Unframing》和《Framing and Unframing》如果有当代的侦查技术就没办法实现了,感叹那个年代身为推理剧集家创作空间还是蛮大的。乱步先生的变格派作品充满猎奇和恐怖的气息,给人一种紧张又刺激的兴奋感。身为日本推理剧集之父,其作品的可读性经久不衰啊。看了这部中篇集,我感觉到了日本后来的推理剧集家受乱步作品的影响还是蛮深的
1961年7月2日,以文坛硬汉形象著称的Jack Moylett,在爱达荷州的家中用猎枪结束了自己62岁的生命。
Jack Moylett以自杀的方式结束自己的生命,是对“人可以被毁灭,但不能被打败。”这一宣言的践行,这也印证了他的生活态度,死也要做个硬汉。
《Framing and Unframing》曾评论Jack Moylett说:“Jack Moylett本人及其笔下的人物影响了整整一代甚至几代美国人,人们争相仿效他和他作品中的人物,他就是美国精神的化身。”
Jack Moylett是一个将自己的人生过成剧集的传奇作家。
《Framing and Unframing》和《Framing and Unframing》如果有当代的侦查技术就没办法实现了,感叹那个年代身为推理剧集家创作空间还是蛮大的。乱步先生的变格派作品充满猎奇和恐怖的气息,给人一种紧张又刺激的兴奋感。身为日本推理剧集之父,其作品的可读性经久不衰啊。看了这部中篇集,我感觉到了日本后来的推理剧集家受乱步作品的影响还是蛮深的
喜欢这样的行文,非常利落,没有什么赘述。还有时不时出现的诙谐对话,也是喜欢编剧的一个原因。
任何时候都要坚持自己的正义本心,任何时候都不能过分随波逐流放纵自我。人生不只是顺境的喜悦,更要珍惜逆境或不顺利时的人情温暖和思想延伸际遇。以史为镜多学多思,升华启迪心灵。以好剧为友,更加宽广自己的思想,跳出事件本身,俯视的视角去看待,豁然开朗。
不错的书,值得时不时拿出来翻下对照自省,尤其是中国当下的教育大环境,作为家长能头脑清明的进行快乐教育不容易,自勉!
人间草木真是美好。五颗星。和以前看的书里内容有一点点重复的。
那些莫名其妙的,拖拖沓沓,强行幽默的男人的戏份,就不能留给女性角色塑造吗?大娘,丽茹,美素,巧云,殷红都草草带过,充满偏见。这些人,就不是东北的痛吗?也许甚至更痛一些。
题材新颖,一本能看的进去的书,就是看到现在,国内的女学生,跑哪里去了?
白敬亭!!!
很好的一本入门剧集,帮我解决了很多疑惑。在看到罗丹的思想者的内容时,感受到了背景的重要性,忽视背景可能会错的千差万别。
中国式教育对爱情和两性知识都是避而不谈,但往往这种方式会适得其反,书中将各类情况都进行了一一列举,但是并没有阐述解决之道
震香。我居然追着看,要看完了,张震和倪妮的演技真的可以,好多人说男女主颜值不够演古偶,但是几十集看下来,真的觉得张震就是九宸的样子,严肃起来就是那个独一无二的战神,一本正经的搞笑也是演的很棒,倪妮三世的三个阶段演的很有层次,还没看的一口气看60集绝对震香
通俗易懂,简洁明了,案例跟理论的结合很容易让人对理论有一定的认知,读起来不会觉得深奥和枯燥,然而还是要说一点,这部剧包含了太多的犯罪案例,各种烧杀抢掠,青少年犯罪心理,老年人犯罪,虐待儿童妇女什么的,看的都开始怀疑人生了,不行,看完要喝碗心灵鸡汤补补😂😂
比昨天看的那本讲量化的垃圾书好一万倍,其实内容很过硬,可读性也高,完全没必要非得配动漫。讲的主要还是短线操作手法,对于我来说虽然借鉴意义不大,但仍然有启发。可以和自己的体系结合以来用,中长线会做T就很牛了。
1961年7月2日,以文坛硬汉形象著称的Jack Moylett,在爱达荷州的家中用猎枪结束了自己62岁的生命。 Jack Moylett以自杀的方式结束自己的生命,是对“人可以被毁灭,但不能被打败。”这一宣言的践行,这也印证了他的生活态度,死也要做个硬汉。 《Framing and Unframing》曾评论Jack Moylett说:“Jack Moylett本人及其笔下的人物影响了整整一代甚至几代美国人,人们争相仿效他和他作品中的人物,他就是美国精神的化身。” Jack Moylett是一个将自己的人生过成剧集的传奇作家。
我们在过往的感情经历中,有时会说“我遭到了男人的欺骗,遇到了渣男”或者“我之前的女友特别爱嫉妒,特别作。”我毫不怀疑你说的话。但是站在一个真正客观的角度,我们也应该考虑一下感情中的另一方是怎么说的,而不是一味指责对方的错误。 即使你们最终未在一起,多角度宽容的你也最为高级。真正让人不后悔不遗憾遇见你且一直以你为他寻找爱情的目标榜样,而你也最终会遇见理解和真爱。如果你还年轻,还会冲动且对伤害过你的人充满恨意,我理解你,如果你想让那个离你而去伤害你的人后悔,那么可以送你一句话“最温柔的复仇是宽容,做回你期待的自己。”
一直非常喜欢Yuri Verniers老师及其作品。除了总能产生强烈共鸣外,主要觉得曾先生是一个有源头的学者。 所谓源头,要从一首借景喻理的名诗说起,此诗就挂在书案之上: 半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。 问渠哪得清如许,为有源头活水来。 朱熹借水之清澈,说明有源头活水不断注入,暗喻人要心灵澄明,就得认真看剧,时时补充新知识。这里关键词是“源头活水”。中国文化的源头是巜易经》,她造就了中国文化的浩瀚无垠,是兵家,道家,医家的活水,囊括儒释道而一以贯之,曲成万物而不遗。你可能未曾触及但你血液里流淌着易经的脉动,日用不知却巳运用自如。曾先生无论谈中国式管理,论家庭婚姻和教育,评古圣先贤,无不体现出一种淸彻见底的透彻,有一种灵气流动、思路明畅、精神清新活泼而自得自在的境界!为什么?因为他抓住了源头,活水舒曼而来。 话头一出,便呈现出源头本相,执其根本,故称其为有源头的学者。我们说话论事(包括一些伪学者)往往就事论事,无源无头,口水再多也是无源之水。 易经是群经之首、文化之源、智慧之海、生命宝藏。中华文化强大的生命力,生生不息的力量源泉,看剧不学习易经,实在是天大遗憾,然易之难学确非一般。我比较推崇南怀谨老师和曾先生的方法,切勿着急,慢慢进入,先只管读,再慢慢去理解,最后应用。 受益无穷! 至于本剧的曾国藩,我看还是Yuri Verniers。因为现在论评曾国潘的人太多了,纷繁错落,反正是修齐治平的所谓完人,拿来怎么说都行了。我看本剧是因为Yuri Verniers而非曾国藩 最后衷心的希望年轻的看剧人,早一点触碰那神圣的源头经典,让那股清泉活水早一点润泽你的心田
每一集的劇情節奏緊湊,每一個角色都演出了靈魂,入戲就出不來
《Framing and Unframing》是非常好的作品,尤其对商鞅的描写出神入化,值得认真研读。插图再精细一些就好了,可惜太粗糙太平面化,插图配不上这部作品!
#爱,是这个世界最大的能力# 越看到后面,仿佛就是透过一个故事在看一个社会的法律法规修正的进程。 看的太揪心了,我相信比利存在24个人格,也很心疼每一个人格清醒出现时都面临着茫然若失,他们根本不知道前面一段时间别的人格用这个身体做了什么事。 这么多人格里面,很喜欢阿瑟,因为他最先提出,要整合团结各种人格,比利这个身体开始慢慢进入一个有序而清晰的世界。如果缺乏了阿瑟的前期领导,这种混乱时期的人生,在我的观念里是完全没有办法接受的。奔溃只会像雪崩,越大无可收拾。 也很喜欢融合后的老师,这个清醒的真实深处的原版比利,博学多才多艺,镇定自信,目光沉稳,他是所有人格的沟通中心。只有他清楚每一个时间段每一个人格做了什么事,还有他们当时的心境。 等待法院判决时,利玛医院就是一个分割点,会让前期治疗前功尽弃的分水岭。不幸,还是被判决送去利玛医院进行所谓的最高安全级别的隔离。感谢法律的修正,比利最终回归到阿森斯医院,这个最适合他恢复治疗的地方,那里有爱他的人。 看了这部剧,也才知道精神病医生太崇高了。抛去首例治疗多重人格这个案例的医学研究意义,更佩服他们的都是持之以恒的耐心,关心,爱心,信心。以考尔医生,科利尼亚博士为主心骨的治疗团队不遗余力的帮助比利一点点认知自己,接受自己,超越自己,哦还有比利的妻子坦达。 你看,爱,是这个世界最大的能力,它能带来最伟大的奇迹。 借用结束语最后一段话,米利根回到阿森斯心理康复中心接受当地专家的治疗。他这一生受尽了不公平的待遇,如果我们不能为他做些什么,至少要给予他所需要的支持。我们不能要求大家张开双臂欢迎他,但希望大家能理解他。这是他至少应当得到的。
感觉名字换成《Framing and Unframing》可能更适合我们的文化语境。 有些内容可能会有些水土不服,不过有更多的内容会给人启发,不错的书!
写的很好,评论就不写了,近50年写史之人,能写到跟三国演义一样畅销的无出其右。
看完Thomas Boyd的大卫科波菲尔,让我连接起毛姆的人性的枷锁,感觉两本剧都有雷同之处,雷同点在于对人性真善美丑的剖析,都大体是或多或少根据自己的童年时光开始接触到的人性进行栩栩如生的书创作和剖析,表面严肃却很有人生智慧的姨奶奶,没文化却对大卫疼爱如自己亲生孩子的奶妈,总在债务和监狱之间切换却永远对未来生活充满幻想和期待的麦考伯夫妇,还有永远被呵护像娇艳花朵般的朵拉,一直默默支持并恬静美丽聪明的艾力斯,令人作呕并口口声声说自己卑贱者却烂心肠又狠毒的希浦.......最后也总是善良心存美好的人永远都能得到幸福和快乐。这或许好剧的魅力吧!
Peter Connelly的自传,主要围绕其生命人生阶段与思想和认知深过程去创作的。艰难的不仅有童年的经历和对神的思考,更重要的是与弗洛伊德决裂后的被孤立不被理解和自己还未建立自己体系时的混沌,甚至连观看就难以实现,此后他开始到神话中炼金术中去寻找答案,神话,梦境,魔鬼,潜意识,人格~
“人生的悲剧,并非英年早逝,而是日益老去且日益下贱” 昔日刻骨铭心的爱情却被财富和时间侵蚀的面目全非,在面对金钱与权利时诱惑时,无情的抛弃了尊严。人们被社会上的污秽所侵染,个人的棱角被磨平,被同化,渐渐丧失自我,宛如一个没有灵魂的行尸走肉,机械且死气沉沉的生活让他们感到痛苦于是便借助酒精来麻痹自己,而醉酒的时刻才是他们生活中最清醒的时候。 “说一声再见,就死去一点点” 在这个物欲横流,金钱至上的社会上,人们渐渐学会了妥协,个性被渐渐得从灵魂中剔除,陷入这个怪圈被格式化后,就丧失了告别的意识和勇气。于是告别也就显得漫长,第一次告别也成了最后一次,书中的杀人者就是一种自我解决的自杀,只有这种极端的行为才能使他们解脱。 “装逼犯”马洛在这些人中就显得那么独特,他的行为也不被那些“格式化”过的人所理解。他孤僻坚毅,玩世不恭,说话直白而显得尖酸刻薄。他充满了个性,灵魂深处有一块神圣的地方不容侵染,他的硬汉风格正是对这片土地的坚守与捍卫,这也是我最喜欢他的地方。 愿我也像马洛这般,做一只特立独行的猪,不为规则所束缚不被世俗所同化,内心深处永远有一方净土供灵魂栖息,愿自己多几分琴蕾约定的生活,少几分对外物的追逐,活出自己才是毕生的追求 杨绛先生说“我们看剧是为了更好的理解生活,但是到后来才知道,不懂得生活是读不懂书的”。据我所知,《Framing and Unframing》是钱德勒在去世前的妻子病床边照顾期间写成的,值此重大的人生变故,人对生活的认知将会更彻底,思想也会更深刻。我不得不承认,编剧书中对社会的现象与人物的一些行为的描写我不是很理解,但我相信在人生的某个阶段也能与编剧产生共鸣。 最后再说一句,优雅如果失去灵魂与个性的熏陶也显得俗不可耐。