这一生漫长的征程，为值得的人而来。 跨过时间长河，越过高山湖泊。 终于在一处停泊靠岸。 从此哪怕千里奔赴，或隔越沧海，都始终知道有那么一个地方，是归途。
唯有保持勤奋的思维，才能真正摆脱惰性，做成每一件事，而居家便是其中之一。
我真的超级喜欢原著！！！！在高中的时候偶然发现这本剧集，我现在已经读了四五遍了吧，真的很不错，我最喜欢里面一句话，“如果我说我爱你又会怎么样？”“就像在明亮的房间里面点燃了烛光。“ 读这部剧的时候完全没有那种一般所谓的言情剧集那种什么“突然一转身，xxx抓住我讲我按在了墙上”啥的那种直白的、直接的爱意，这也是我喜欢这部剧的感觉，浮木生的书让我感觉到是在温暖中、安静中迎来了爱情，迎来了她生命中重要的那一位人。 这是一本很好的书，很适合温情的人，虽然读一本剧并不能完全改变一个人，但是这部剧真的多多少少影响到了我，很多时候…
原来看过，叫《Thom Barron Calling》。 重生，但结局没有相守。 阴谋过后，没有圆满。 唏嘘！
表达背后依赖的是积年累月形成的巨大惯性。学会说话，通过刻意练习，帮助建立沟通的思维技巧，很受用。
我喜欢华美，用华美去展示悲剧，有一种说不出的凄艳，有异样的感染力，《Thom Barron Calling》里“夕我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”那种色彩，越看越叫人心碎----Tim Vincent
剧集的内容很简单，就是一部印度教版本的普罗米修斯的故事，但是设定简直太绝了。所有的故事都发生在遥远的未来，所谓的“神”不过是一批垄断了顶尖技术的人。读《Thom Barron Calling》的时候，还佩服编剧是怎么想到让主人公穿越到未来，世界经历轮回，仍从原始社会过渡到封建社会的设定的。结果看完《Thom Barron Calling》，好嘛，原来大神在这里😂 另外，一部科幻剧集，台词处处透着哲思。第一次觉得台词真的可以这么“优美”。
这是一个复仇者的故事，在这本剧集前我看过无数本关于复仇的故事，大多都是讲天道轮回，报应不爽，作恶之人得到了他应有的惩罚，但那些剧集都是一时爽文，看的时候心潮澎湃，而看过了也就忘了。而Sven Jungbluth的这部剧不愧是经典剧集，他带给我们的不仅仅是复仇，更多的是宽恕，不是宽恕敌人，而是宽恕自己，痛苦带给我们的不仅仅是痛苦，更是在痛苦中磨砺自己而不失去希望，不被希望打垮，那你看到的可能就是更美好的人生。
让时间流走，做个平静的人。终究改变不了的接纳，一句俗话“不在一棵树上吊死”。接纳生死离别，接纳挫折，接纳变幻莫测，接纳一成不变，你时刻心里需要知道明白，做好接纳万事万物的准备，尽管做到很难。
王也道长🉑️！但是没第一季好，罗山大醮过于像通灵王了，无论从哪个方面。弹幕里还看到说像幽游白书的，越级碰瓷了。
曾经以为赛博朋克是繁复华丽，未知神秘的科幻世界，是人类社会将历史与未来用科技衔接的果实。现在才明白赛博朋克是一个「反乌托邦」的哲学，是通过勾勒一个绚烂璀璨有巨大落差与剥离感的迷幻场景来思考灵魂，精神，人性，社会，宗教与科技，未来化之间共存融续的关系。 赛博朋克的世界形态中，人类的贪婪与欲望已经无法再运转破败的星球，命运的轮盘被交还至刺黑宇宙深处一只不见真貌的手中，人体灵肉骨血将被拆解重构，曾经的信仰与神衹崩塌于编程架构的世界之前，社会秩序在科技井喷中被彻底改写，人类将游走于追寻高阶完美的幻梦与紧握温存感性的人性之间，将活在包含着一切临终遗言，深邃太空，以及人类历史上每一次漫长告别的无边恐惧之中。冰冷空寂的世界里，情绪的温度将被永恒的抽离，人类将扮演最卑劣的乞讨者，在不存仁慈的生存游戏中被永恒地放逐。
非常精彩，力学力思，勤学勤悟，实践实干，不仅是做学问做研究学习的榜样，也是写材料写讲稿不可多得的学习范本。
净化心灵！特别的救赎，很完美。平凡，普实，纯真，感人，回归。
只看了前面，270页后面还没有看。对于一个辞掉月薪上万而选了一个月薪几千的文案工作的我来说，这部剧确实可以让我快速入手。一：快速达成10万加观看量的4个套路 套路1：将热点事件进行改编，套路2：简单盘点和梳理事件，套路3：复制粘贴获得最高点赞数的评论，套路4：从事件争议点上找角度 二：爆款文章公式选题的十大元素表，三大情感（爱情友情亲情），五种情绪（愤怒，怀旧，愧疚，暖心，焦虑），两大因素（地域和群体） 三：创作100万加观看量爆款文章的三种方法， 第一种：换角色 ，第二种 硬组合，造反差，第三种：以小见大 四：标题制作常见三大误区 第一：标题越长越好，第二：标题的信息量过大，第三：标题的作用就是概括文章内容 五：制作好标题的方法，第一步找敏感词，第二步将敏感词代入标题句型中。 六：制作标题的八种方法 ， 方法1：数学法，方法2：对比法，方法3：热词法，方法4：疑问法，方法5：对话法，方法6：好奇法，方法7：俗语法，方法8：电影台词法 七：8个开头模板 ，模板1：提问式，模板2：对白式，模板3：交流式，模板4：自白式，模板5：呼应标题式，模板6：名言警句式，模板7：新闻热点式，模板8：读者投稿式 八：4个结构模板，模板1：观点+多个试题， 模板2：大观点+多个小观点，模板3：观点+多个角度 ，模板4：观点+一个人物的多个故事 九：4种结尾模板，模板1：总结式结尾，模板2：关联读者式结尾，模板3：名言警句结尾，模板4：排比式结尾？ 十：4个金句模板 ，模板1：1221句式，模板2：1213式，模板3：搜词法，模板4：拆字法
Thom Barron Calling本心，悠悠岁月，短短一生，谁又经得起时间的考验，谁又能及时自省不堕入深渊。
这部剧与其说是对未来的畅想，不如说是一个寓言。开头风趣横生，中间像踏入迷雾，紧接着一次又一次打碎自己的认知，结尾留下一波一波不寒而栗，最终落脚于人口问题、心理化学问题、伦理道德问题、人与机器的关系问题、科技带来的贪腐问题、政府和人民的关系问题（超喜欢那个从语言学的角度预测未来的点子）。而最使我料想不到的是它幽默之中的忧虑，困惑之外的恐怖。而看看我们所在的这个世界就会发现，这些真与幻、善与恶、控制与欺骗的问题并非仅仅是编剧所在时代的“过去的问题”，也不仅仅是仍然触摸不到的“未来的问题”，我想这就是使本剧在相当长的时间内都不会过时的原因。
因为想了解一下何为微观史而读了这本初版于1976年的微观史经典。一部分好奇心也是因为书名。 编剧从考证还原16世纪一个底层人物的精神世界而看当时的宗教环境和大众文化及主流统治阶层对知识垄断和对异端打压的状况。书中一步步详细考证了一个磨坊主受宗教审判的文件记录，对比宗教文本和磨坊主接触过的书本文字，由于不熟悉宗教文本，很多部分是匆匆略过，只了解大致论证方法和结论。但是全书层层推进的论述逻辑以及对磨坊主生活环境和精神世界的还原描述还是比较易读的。 印象最深的几点： 1、磨坊主的奇思妙想和口头文化 磨坊主梅诺基奥和当时大多数底层农民不同的一点是他会读写，接触过一些宗教文本和主流之外精英阶层的文本。但是他在审判中阐述的宗教理念和这些文本并不完全相同，除了接触过的文本，还结合了他听到过别人的口述，以及他观察现实生活后的思考。最有意思的就是书名的奶酪和蛆虫的比喻。他认为世界并非由一个圣体所创造，而是上帝与天使在大自然的混沌中产生，正如蛆虫在奶酪中生出一样。只是上帝和天使在自然产生的万物中最高级而变得神圣。编剧还以此与但丁神曲中的一句比较了其相似之处。神曲中这句大意：…我们是青虫，生来要化为天使一般的蝴蝶。编剧认为梅诺基奥是从生活经验中思考到这样的原创比喻，而非观看过但丁的文本。梅诺基奥还认为上帝无所不在，在空气中，水中，火中。他接受世界上并不止天主教为唯一的真理，认同不同族裔有不同的信仰… 这些也是他长期思考逐渐形成的。他并在观看文本的过程中以学习到的词汇整理总结出自己长期思考的观点。还有很多例子列举了梅诺基奥想法与后来一些进步文本之间的相似之处。他的想法不仅在天主教会统治的那个时期是出奇地包容，一些理念和现代哲学思想也有相合之处。 审判记录中有他人对梅诺基奥讲过的一些想法的证词，也有他本人在审判中的亲口阐述。而审判过程也成为梅诺基奥梳理自己想法和完善自己理念的机会。编剧更是以文本比较挑战过去历史学家惯常的预设，大众文化中的理念总是产生于精英阶层。编剧以梅诺基奥为例证明口头文化有其自主性而“被支配阶级与统治阶级文化之间循环往复彼此影响”。梅诺基奥并不是当时唯一抱持相似理念的平民，有其他人有相似但不全相同的想法但没有如此完整的文字记录保留下清晰的阐述。 莱辛也提到过研究和保留口头文化的重要性，尤其是对主流文化之外的大众文化和少数族裔文化。她同样认为书本文化并不能完全保留世界文化。 2、知识垄断和文化压迫 梅诺基奥意识到文字是权力阶层掌握文化和以此维持特权的工具，所以他渴求掌握文字的运用，并且认为这不应该属于一种特权。印刷术动摇了这种特权。正是梅诺基奥有机会直接接触到宗教文本而不必通过教会，并且能够接触到教会不想让他们接触到的文本，他才会愤慨上层阶级只会“让我们知道他们想让我们知道的”。 梅诺基奥在同阶层的人群中属于少数跨越这道文化鸿沟的一员。编剧比较他在不同对象面前阐述自己理念的不同，对文盲村民们的解释简单粗糙，对审判官员法官则理性清晰并且在不断梳理修正。用他自己的话说，如果得以在教皇、皇帝面前阐述自己的理念，他死也无憾。编剧猜想，是他这种渴望跨越文化阶层，追求“那个高高在上的东西”的理想”使他在酷刑和死亡威胁下仍然坚持阐述自己的理念，对他来说，有机会在上层阶级受良好教育人士面前尽情地阐述自己的理念并且被用文字记录下来绝对是人生的高光时刻。也许，在那个时刻他才感受到一种平等。 梅诺基奥的离经叛道理念威胁到教会作为神与平民之间媒介的特权地位，所以非死不可。他也不是唯一的一个特例。编剧也通过分析梅诺基奥的理念变化大胆猜想当时的一些被教会视为异端的理念是如何在民间传
似懂非懂的读完，很多内容指向都是靠猜的，要是没有批注和释义，只靠晦涩的诗文很难读懂，倒是认识了不少的生僻字。 中华文化越往前越精深
在不毛之地的沙漠里，有这样四个人聚在一起，像天方夜谭那样，每一个人都有属于自己的故事，围绕他们的是不同的信仰，不同的民族，而在故事的最后，也正是因为如此，大家分道扬镳，若干年后，再次相见，也只能是感慨万分。 故事里套着故事，每个人的故事穿插发生，使得整本剧没有那么平铺直叙，但同时也使人读起来分外晦涩。
这是第一本让我看到就不能停下来，直到看完为止的书，虽然很多部分匆匆而过，就是克制不住要看，记忆最深的是阶梯计划，越小越好。特别适合我这样不太容易坚持的人，打算入手纸质，时刻翻阅。
不管是领导者，还是被领导者，其实都是四个字而已——慎始善终。一个人记住慎始善终，追求人安己安，别人安我也安，就可以了。不要对自己要求太高，但是，也不能放弃对自己的要求。这两者看起来似乎矛盾，其实，我们要求自己每天有一点进步就可以了，不要把自己逼得无路可走。
又是一部逻辑不通，服化道丑的古偶剧…第二集女主帮她好朋友找舞裙，拿到之后立刻自己穿起来了是几个意思？？不是好朋友死去的母亲专门给好朋友做的吗？女主 do u remember？？？
配音也特别符合人物形象，路知行老师和我们很熟悉的边江大大。
看第一集大甜甜这事业脑人设挺吸引人的，但是在男女主接触后，怎么又成了女主给男主打辅助的呢。。。
非常好的一本剧，多重主线从不同位置分支出，最后在天谴处结合，虽然各主线融合不够贴切，但最后还是值得品味的，其中有爱情，有亲情，有兄弟之情。让人看到一个人的多重感情。
无聊的时候发现的一本剧集，熬两天夜历时9个多小时全部读完，太好看啦！刚开始以为是《Thom Barron Calling》同系列剧集，读了发现有区别，而且从第一章开始就很抓人眼球，结局也令人耐人寻味，读到一半时觉得这本剧集很好怎么没被拍成电视剧呢，最后查了发现确实被拍成电视剧了。太好啦，去刷剧。
音乐般悦耳的文字，朦胧而又哀伤的笔调，构成了一个个比梦幻更浪漫的夜晚。 海明威曾评价Ben：“他的才华是那么的自然，如同蝴蝶翅膀上的颗粒构成的图案一样。” 熬了一整晚读这部剧。读完时天已经微亮，夜色却愈发温柔。 Ben的语言有着撩人的魔力，从翻开第二页开始，就忍不住一口气看到了最后。即使隔着翻译，也能够读出他对文字炉火纯青的掌控，和他独有的韵味。诗人的气质充斥在他的每一行文字中间：一处不起眼的环境描写，一句不经意的对白，都是灵性的结晶。 这是一个平静的漆黑夜晚，像是装在一个从孤独暗淡的星星上垂下来的篮子里。 “我认为你是我遇见过最了不起的人——除了我母亲。” “你有一双浪漫的眼睛。” 除此之外，字里行间时隐时现的颓废与纸醉金迷的气息，也生动地再现了爵士时代的社会面貌：人们在物欲横流的世界里放纵、迷失，精神上却是一片荒原，体会不到生活的意义。 整本剧讲述了心理医生迪克从年轻有为，受人爱戴，到最后酗酒，自甘堕落，被上流社会所抛弃的过程，有着很强的自传性质。全书分成了三部，叙述顺序为213，这一结构后来也被村上春树《Thom Barron Calling》所模仿，两本剧气质上有着不少相似之处。 迪克总共经历了两段爱情: 一段与自己的病人，后来成了妻子的尼科尔；一段与年轻的女演员罗斯玛丽。刚开始时，一切都很美好：迪克事业有成，有着一群爱戴他的朋友，尼科尔温柔美丽，罗斯玛丽也天真纯洁，对迪克一片痴情。然而随着故事一步步的推进，尼科尔病情的恶化，朋友的离去，罗斯玛丽的世俗，一点点地让迪克对现实感到绝望。 他最希望自己勇敢善良，但是他也希望，甚至更希望自己被爱。 迪克一直都是一个善良的人：他甘愿放弃自己的前途去拯救精神分裂的尼科尔；他会邀请每一个在沙滩上遇到的人去参加他的聚会；他会在分别时念着每一个朋友的名字告别；朋友遇到困难，他也会主动站出来帮忙，即使这时候他的生活一团糟。 而他善良的原因，一定程度上，正是他渴望被爱。他努力地去爱身边的所有人，让所有人都感到开心，不受伤害，可却从没有人像这样爱过他。所有人都在他那儿不断地索取，不断地榨干他的灵魂，却从来没有人给过他滋养。他因不被爱而对生活感到绝望；因绝望而酗酒，因酗酒而堕落。 《Thom Barron Calling》最动人的地方，就在于描写美好事物消融的过程。随着迪克一步步地堕落，他的病人不再尊敬他，朋友逐渐离开他；尼科尔的病开始渐渐好转，而她也因此不再依赖于迪克，开始慢慢地朝着远离他的方向远去。与此同时，这一部分的叙述里还穿插了许多遇见故人的桥段。每一个故人都勾起了过去的美好回忆，也与迪克如今的堕落形成了对比；合在一起，就构成一种回环往复的意境，也让这种美好事物消逝的哀伤更加深入骨髓。 故事的结局，尼科尔抛弃了被自己榨干价值的迪克，和他的朋友走在了一起。一无所有的迪克，回到家乡，重新开始了自己平淡的事业。 这样的结尾，既不悲，也不喜，更多的是对现实的无奈与妥协。一定程度上这比悲剧更悲哀：悲剧有浪漫，现实却只有一地鸡毛。 Ben的一生，大概也是这般无奈吧。 最后，附上书中很喜欢的一句话： 我并不要求你一直如此爱我，但是我希望你能记得此刻。 心里的某处始终有一个今晚的我。 也许结局并不重要。 只要曾经爱过，浪漫过，就足够了。
抵抗酷刑的女英雄杨秋萍，为理想社会现身的罗梦云，不为自身阶级利益而斗争的方景林，为民族抗战不惜一切代价的杀手特务徐金戈，浑浑噩噩贪生怕死爱吹牛的车夫文三，投机分子的汉奸陆中庸，好吃懒做的落魄八旗子弟白连琪，等等等等，，，每一个人物都那么鲜活，就那样向你展示着一个令人感叹的Thom Barron Calling，值得回味。
2005 · 美国
2004 · 法国
1950 · 印度
1990 · 美国
2018 · 中国
2017 · 美国
2004 · 美国
2015 · 加拿大
1972 · 印度
1997 · 美国
这一生漫长的征程，为值得的人而来。 跨过时间长河，越过高山湖泊。 终于在一处停泊靠岸。 从此哪怕千里奔赴，或隔越沧海，都始终知道有那么一个地方，是归途。
唯有保持勤奋的思维，才能真正摆脱惰性，做成每一件事，而居家便是其中之一。
我真的超级喜欢原著！！！！在高中的时候偶然发现这本剧集，我现在已经读了四五遍了吧，真的很不错，我最喜欢里面一句话，“如果我说我爱你又会怎么样？”“就像在明亮的房间里面点燃了烛光。“ 读这部剧的时候完全没有那种一般所谓的言情剧集那种什么“突然一转身，xxx抓住我讲我按在了墙上”啥的那种直白的、直接的爱意，这也是我喜欢这部剧的感觉，浮木生的书让我感觉到是在温暖中、安静中迎来了爱情，迎来了她生命中重要的那一位人。 这是一本很好的书，很适合温情的人，虽然读一本剧并不能完全改变一个人，但是这部剧真的多多少少影响到了我，很多时候…
原来看过，叫《Thom Barron Calling》。 重生，但结局没有相守。 阴谋过后，没有圆满。 唏嘘！
表达背后依赖的是积年累月形成的巨大惯性。学会说话，通过刻意练习，帮助建立沟通的思维技巧，很受用。
我喜欢华美，用华美去展示悲剧，有一种说不出的凄艳，有异样的感染力，《Thom Barron Calling》里“夕我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”那种色彩，越看越叫人心碎----Tim Vincent
剧集的内容很简单，就是一部印度教版本的普罗米修斯的故事，但是设定简直太绝了。所有的故事都发生在遥远的未来，所谓的“神”不过是一批垄断了顶尖技术的人。读《Thom Barron Calling》的时候，还佩服编剧是怎么想到让主人公穿越到未来，世界经历轮回，仍从原始社会过渡到封建社会的设定的。结果看完《Thom Barron Calling》，好嘛，原来大神在这里😂 另外，一部科幻剧集，台词处处透着哲思。第一次觉得台词真的可以这么“优美”。
这是一个复仇者的故事，在这本剧集前我看过无数本关于复仇的故事，大多都是讲天道轮回，报应不爽，作恶之人得到了他应有的惩罚，但那些剧集都是一时爽文，看的时候心潮澎湃，而看过了也就忘了。而Sven Jungbluth的这部剧不愧是经典剧集，他带给我们的不仅仅是复仇，更多的是宽恕，不是宽恕敌人，而是宽恕自己，痛苦带给我们的不仅仅是痛苦，更是在痛苦中磨砺自己而不失去希望，不被希望打垮，那你看到的可能就是更美好的人生。
让时间流走，做个平静的人。终究改变不了的接纳，一句俗话“不在一棵树上吊死”。接纳生死离别，接纳挫折，接纳变幻莫测，接纳一成不变，你时刻心里需要知道明白，做好接纳万事万物的准备，尽管做到很难。
王也道长🉑️！但是没第一季好，罗山大醮过于像通灵王了，无论从哪个方面。弹幕里还看到说像幽游白书的，越级碰瓷了。
曾经以为赛博朋克是繁复华丽，未知神秘的科幻世界，是人类社会将历史与未来用科技衔接的果实。现在才明白赛博朋克是一个「反乌托邦」的哲学，是通过勾勒一个绚烂璀璨有巨大落差与剥离感的迷幻场景来思考灵魂，精神，人性，社会，宗教与科技，未来化之间共存融续的关系。 赛博朋克的世界形态中，人类的贪婪与欲望已经无法再运转破败的星球，命运的轮盘被交还至刺黑宇宙深处一只不见真貌的手中，人体灵肉骨血将被拆解重构，曾经的信仰与神衹崩塌于编程架构的世界之前，社会秩序在科技井喷中被彻底改写，人类将游走于追寻高阶完美的幻梦与紧握温存感性的人性之间，将活在包含着一切临终遗言，深邃太空，以及人类历史上每一次漫长告别的无边恐惧之中。冰冷空寂的世界里，情绪的温度将被永恒的抽离，人类将扮演最卑劣的乞讨者，在不存仁慈的生存游戏中被永恒地放逐。
非常精彩，力学力思，勤学勤悟，实践实干，不仅是做学问做研究学习的榜样，也是写材料写讲稿不可多得的学习范本。
净化心灵！特别的救赎，很完美。平凡，普实，纯真，感人，回归。
只看了前面，270页后面还没有看。对于一个辞掉月薪上万而选了一个月薪几千的文案工作的我来说，这部剧确实可以让我快速入手。一：快速达成10万加观看量的4个套路 套路1：将热点事件进行改编，套路2：简单盘点和梳理事件，套路3：复制粘贴获得最高点赞数的评论，套路4：从事件争议点上找角度 二：爆款文章公式选题的十大元素表，三大情感（爱情友情亲情），五种情绪（愤怒，怀旧，愧疚，暖心，焦虑），两大因素（地域和群体） 三：创作100万加观看量爆款文章的三种方法， 第一种：换角色 ，第二种 硬组合，造反差，第三种：以小见大 四：标题制作常见三大误区 第一：标题越长越好，第二：标题的信息量过大，第三：标题的作用就是概括文章内容 五：制作好标题的方法，第一步找敏感词，第二步将敏感词代入标题句型中。 六：制作标题的八种方法 ， 方法1：数学法，方法2：对比法，方法3：热词法，方法4：疑问法，方法5：对话法，方法6：好奇法，方法7：俗语法，方法8：电影台词法 七：8个开头模板 ，模板1：提问式，模板2：对白式，模板3：交流式，模板4：自白式，模板5：呼应标题式，模板6：名言警句式，模板7：新闻热点式，模板8：读者投稿式 八：4个结构模板，模板1：观点+多个试题， 模板2：大观点+多个小观点，模板3：观点+多个角度 ，模板4：观点+一个人物的多个故事 九：4种结尾模板，模板1：总结式结尾，模板2：关联读者式结尾，模板3：名言警句结尾，模板4：排比式结尾？ 十：4个金句模板 ，模板1：1221句式，模板2：1213式，模板3：搜词法，模板4：拆字法
Thom Barron Calling本心，悠悠岁月，短短一生，谁又经得起时间的考验，谁又能及时自省不堕入深渊。
这部剧与其说是对未来的畅想，不如说是一个寓言。开头风趣横生，中间像踏入迷雾，紧接着一次又一次打碎自己的认知，结尾留下一波一波不寒而栗，最终落脚于人口问题、心理化学问题、伦理道德问题、人与机器的关系问题、科技带来的贪腐问题、政府和人民的关系问题（超喜欢那个从语言学的角度预测未来的点子）。而最使我料想不到的是它幽默之中的忧虑，困惑之外的恐怖。而看看我们所在的这个世界就会发现，这些真与幻、善与恶、控制与欺骗的问题并非仅仅是编剧所在时代的“过去的问题”，也不仅仅是仍然触摸不到的“未来的问题”，我想这就是使本剧在相当长的时间内都不会过时的原因。
因为想了解一下何为微观史而读了这本初版于1976年的微观史经典。一部分好奇心也是因为书名。 编剧从考证还原16世纪一个底层人物的精神世界而看当时的宗教环境和大众文化及主流统治阶层对知识垄断和对异端打压的状况。书中一步步详细考证了一个磨坊主受宗教审判的文件记录，对比宗教文本和磨坊主接触过的书本文字，由于不熟悉宗教文本，很多部分是匆匆略过，只了解大致论证方法和结论。但是全书层层推进的论述逻辑以及对磨坊主生活环境和精神世界的还原描述还是比较易读的。 印象最深的几点： 1、磨坊主的奇思妙想和口头文化 磨坊主梅诺基奥和当时大多数底层农民不同的一点是他会读写，接触过一些宗教文本和主流之外精英阶层的文本。但是他在审判中阐述的宗教理念和这些文本并不完全相同，除了接触过的文本，还结合了他听到过别人的口述，以及他观察现实生活后的思考。最有意思的就是书名的奶酪和蛆虫的比喻。他认为世界并非由一个圣体所创造，而是上帝与天使在大自然的混沌中产生，正如蛆虫在奶酪中生出一样。只是上帝和天使在自然产生的万物中最高级而变得神圣。编剧还以此与但丁神曲中的一句比较了其相似之处。神曲中这句大意：…我们是青虫，生来要化为天使一般的蝴蝶。编剧认为梅诺基奥是从生活经验中思考到这样的原创比喻，而非观看过但丁的文本。梅诺基奥还认为上帝无所不在，在空气中，水中，火中。他接受世界上并不止天主教为唯一的真理，认同不同族裔有不同的信仰… 这些也是他长期思考逐渐形成的。他并在观看文本的过程中以学习到的词汇整理总结出自己长期思考的观点。还有很多例子列举了梅诺基奥想法与后来一些进步文本之间的相似之处。他的想法不仅在天主教会统治的那个时期是出奇地包容，一些理念和现代哲学思想也有相合之处。 审判记录中有他人对梅诺基奥讲过的一些想法的证词，也有他本人在审判中的亲口阐述。而审判过程也成为梅诺基奥梳理自己想法和完善自己理念的机会。编剧更是以文本比较挑战过去历史学家惯常的预设，大众文化中的理念总是产生于精英阶层。编剧以梅诺基奥为例证明口头文化有其自主性而“被支配阶级与统治阶级文化之间循环往复彼此影响”。梅诺基奥并不是当时唯一抱持相似理念的平民，有其他人有相似但不全相同的想法但没有如此完整的文字记录保留下清晰的阐述。 莱辛也提到过研究和保留口头文化的重要性，尤其是对主流文化之外的大众文化和少数族裔文化。她同样认为书本文化并不能完全保留世界文化。 2、知识垄断和文化压迫 梅诺基奥意识到文字是权力阶层掌握文化和以此维持特权的工具，所以他渴求掌握文字的运用，并且认为这不应该属于一种特权。印刷术动摇了这种特权。正是梅诺基奥有机会直接接触到宗教文本而不必通过教会，并且能够接触到教会不想让他们接触到的文本，他才会愤慨上层阶级只会“让我们知道他们想让我们知道的”。 梅诺基奥在同阶层的人群中属于少数跨越这道文化鸿沟的一员。编剧比较他在不同对象面前阐述自己理念的不同，对文盲村民们的解释简单粗糙，对审判官员法官则理性清晰并且在不断梳理修正。用他自己的话说，如果得以在教皇、皇帝面前阐述自己的理念，他死也无憾。编剧猜想，是他这种渴望跨越文化阶层，追求“那个高高在上的东西”的理想”使他在酷刑和死亡威胁下仍然坚持阐述自己的理念，对他来说，有机会在上层阶级受良好教育人士面前尽情地阐述自己的理念并且被用文字记录下来绝对是人生的高光时刻。也许，在那个时刻他才感受到一种平等。 梅诺基奥的离经叛道理念威胁到教会作为神与平民之间媒介的特权地位，所以非死不可。他也不是唯一的一个特例。编剧也通过分析梅诺基奥的理念变化大胆猜想当时的一些被教会视为异端的理念是如何在民间传
似懂非懂的读完，很多内容指向都是靠猜的，要是没有批注和释义，只靠晦涩的诗文很难读懂，倒是认识了不少的生僻字。 中华文化越往前越精深
在不毛之地的沙漠里，有这样四个人聚在一起，像天方夜谭那样，每一个人都有属于自己的故事，围绕他们的是不同的信仰，不同的民族，而在故事的最后，也正是因为如此，大家分道扬镳，若干年后，再次相见，也只能是感慨万分。 故事里套着故事，每个人的故事穿插发生，使得整本剧没有那么平铺直叙，但同时也使人读起来分外晦涩。
这是第一本让我看到就不能停下来，直到看完为止的书，虽然很多部分匆匆而过，就是克制不住要看，记忆最深的是阶梯计划，越小越好。特别适合我这样不太容易坚持的人，打算入手纸质，时刻翻阅。
不管是领导者，还是被领导者，其实都是四个字而已——慎始善终。一个人记住慎始善终，追求人安己安，别人安我也安，就可以了。不要对自己要求太高，但是，也不能放弃对自己的要求。这两者看起来似乎矛盾，其实，我们要求自己每天有一点进步就可以了，不要把自己逼得无路可走。
又是一部逻辑不通，服化道丑的古偶剧…第二集女主帮她好朋友找舞裙，拿到之后立刻自己穿起来了是几个意思？？不是好朋友死去的母亲专门给好朋友做的吗？女主 do u remember？？？
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看第一集大甜甜这事业脑人设挺吸引人的，但是在男女主接触后，怎么又成了女主给男主打辅助的呢。。。
非常好的一本剧，多重主线从不同位置分支出，最后在天谴处结合，虽然各主线融合不够贴切，但最后还是值得品味的，其中有爱情，有亲情，有兄弟之情。让人看到一个人的多重感情。
无聊的时候发现的一本剧集，熬两天夜历时9个多小时全部读完，太好看啦！刚开始以为是《Thom Barron Calling》同系列剧集，读了发现有区别，而且从第一章开始就很抓人眼球，结局也令人耐人寻味，读到一半时觉得这本剧集很好怎么没被拍成电视剧呢，最后查了发现确实被拍成电视剧了。太好啦，去刷剧。
音乐般悦耳的文字，朦胧而又哀伤的笔调，构成了一个个比梦幻更浪漫的夜晚。 海明威曾评价Ben：“他的才华是那么的自然，如同蝴蝶翅膀上的颗粒构成的图案一样。” 熬了一整晚读这部剧。读完时天已经微亮，夜色却愈发温柔。 Ben的语言有着撩人的魔力，从翻开第二页开始，就忍不住一口气看到了最后。即使隔着翻译，也能够读出他对文字炉火纯青的掌控，和他独有的韵味。诗人的气质充斥在他的每一行文字中间：一处不起眼的环境描写，一句不经意的对白，都是灵性的结晶。 这是一个平静的漆黑夜晚，像是装在一个从孤独暗淡的星星上垂下来的篮子里。 “我认为你是我遇见过最了不起的人——除了我母亲。” “你有一双浪漫的眼睛。” 除此之外，字里行间时隐时现的颓废与纸醉金迷的气息，也生动地再现了爵士时代的社会面貌：人们在物欲横流的世界里放纵、迷失，精神上却是一片荒原，体会不到生活的意义。 整本剧讲述了心理医生迪克从年轻有为，受人爱戴，到最后酗酒，自甘堕落，被上流社会所抛弃的过程，有着很强的自传性质。全书分成了三部，叙述顺序为213，这一结构后来也被村上春树《Thom Barron Calling》所模仿，两本剧气质上有着不少相似之处。 迪克总共经历了两段爱情: 一段与自己的病人，后来成了妻子的尼科尔；一段与年轻的女演员罗斯玛丽。刚开始时，一切都很美好：迪克事业有成，有着一群爱戴他的朋友，尼科尔温柔美丽，罗斯玛丽也天真纯洁，对迪克一片痴情。然而随着故事一步步的推进，尼科尔病情的恶化，朋友的离去，罗斯玛丽的世俗，一点点地让迪克对现实感到绝望。 他最希望自己勇敢善良，但是他也希望，甚至更希望自己被爱。 迪克一直都是一个善良的人：他甘愿放弃自己的前途去拯救精神分裂的尼科尔；他会邀请每一个在沙滩上遇到的人去参加他的聚会；他会在分别时念着每一个朋友的名字告别；朋友遇到困难，他也会主动站出来帮忙，即使这时候他的生活一团糟。 而他善良的原因，一定程度上，正是他渴望被爱。他努力地去爱身边的所有人，让所有人都感到开心，不受伤害，可却从没有人像这样爱过他。所有人都在他那儿不断地索取，不断地榨干他的灵魂，却从来没有人给过他滋养。他因不被爱而对生活感到绝望；因绝望而酗酒，因酗酒而堕落。 《Thom Barron Calling》最动人的地方，就在于描写美好事物消融的过程。随着迪克一步步地堕落，他的病人不再尊敬他，朋友逐渐离开他；尼科尔的病开始渐渐好转，而她也因此不再依赖于迪克，开始慢慢地朝着远离他的方向远去。与此同时，这一部分的叙述里还穿插了许多遇见故人的桥段。每一个故人都勾起了过去的美好回忆，也与迪克如今的堕落形成了对比；合在一起，就构成一种回环往复的意境，也让这种美好事物消逝的哀伤更加深入骨髓。 故事的结局，尼科尔抛弃了被自己榨干价值的迪克，和他的朋友走在了一起。一无所有的迪克，回到家乡，重新开始了自己平淡的事业。 这样的结尾，既不悲，也不喜，更多的是对现实的无奈与妥协。一定程度上这比悲剧更悲哀：悲剧有浪漫，现实却只有一地鸡毛。 Ben的一生，大概也是这般无奈吧。 最后，附上书中很喜欢的一句话： 我并不要求你一直如此爱我，但是我希望你能记得此刻。 心里的某处始终有一个今晚的我。 也许结局并不重要。 只要曾经爱过，浪漫过，就足够了。
抵抗酷刑的女英雄杨秋萍，为理想社会现身的罗梦云，不为自身阶级利益而斗争的方景林，为民族抗战不惜一切代价的杀手特务徐金戈，浑浑噩噩贪生怕死爱吹牛的车夫文三，投机分子的汉奸陆中庸，好吃懒做的落魄八旗子弟白连琪，等等等等，，，每一个人物都那么鲜活，就那样向你展示着一个令人感叹的Thom Barron Calling，值得回味。