采用了一个不是最好但最安全的打开方式，即采用复刻图解的方式来再现原著，二度创作的创造力被降到最低，于是我们看到了笨拙机械的讲述，拖沓冗长的节奏，令人厌倦的对白。虽然这本身就很低等文明，却又不能否认创作者以勤补拙的诚意，以及面对原著的谦卑。
恐惧是因为陌生，不管是对一个陌生的人，一条陌生的狗，还是陌生的死亡。消除恐惧的方法：增进了解，消除陌生。
即使伟光正的安欣，他也不得不放弃孟钰，放弃刑警队，在后方吊儿郎当的孤独十五年。其实带入到现实生活里，这种人是极其孤独的，真性情时被家人和同事排挤，虚假的伪装下是对自己的延误。
好久没有这么酣畅淋漓地看过一个故事了，情节跌宕起伏、扣人心弦、引人入胜，一路看来，仿佛也跟着经历了那段波澜壮阔的岁月。 对于家国天下的宏大设定毫无抵抗力，立意够深、格局够大。看到为家国、为所爱之人做出取舍和牺牲时，几度哽咽、几度落泪。不仅主角人物塑造得鲜明，配角也都有自己的灵魂。虽有缺点，但瑕不掩瑜。 期待俊子和热巴的演绎，期待剧版播出ing～
生命不息，奋斗不止！只要相信，只要坚持，只要你真的是用生命在热爱，那一定是天赋使命使然，那就是一个人该坚持和努力的东西，无论梦想是什么，无论路有多曲折多遥远，只要是灵魂深处的热爱，就会一直坚持到走上属于自己的舞台！
桩桩件件，都切入实际生活，就好像另一个你在讲诉你的困惑并自己给出答案。 最喜欢里面那句什么时候最长智慧？遇到困难和挑战的时候。 人生也可以是过山车，也可以是旋转木马，也可以是一湖平静的水。 吃一蛰长一智，古人诚不欺我
四个小时看完这部剧，一时之间不知道从哪里写起。一开始画家霍尔沃德正在向亨利勋爵讲述自己引以为傲的艺术作品，他对道林格雷的美是一种毫无保留的痴迷，甚至愿意把整个灵魂给予他，即使对方未曾知道自己的迷醉，甚至自己只是别人生命中的一个点缀。 从见到道林格雷的第一眼强烈的想认识他，开始恭维他，教会他自负于自己的美貌，让他认识到了青春的奇妙，使他产生了想永远驻留在青春与美丽中的想法以出卖灵魂作为交换。即使他罪大恶极面目可憎开始沉溺于灵魂的堕落时，霍尔沃德还天真的告诉他：你依然可以祈祷上帝原谅他的罪恶。 虽然你的罪恶鲜红，但我将把它变成雪白。 然而已经见证了道林格雷心灵丑恶的人，还怎么可能被允许活在世上，当道林格雷杀死霍尔沃德后还能如若无事的像个孩子一样睡的安详。他俨然成为一个有面无心的人。他恨别人，恨画像，却不恨自己，当他想要改邪归正做一个好人，毁掉所有罪恶的痕迹，人证都消失于人世，试图毁掉最后的物证时，贪婪膨胀吞噬了自己。 他曾试探性的问那个任何言语被他认为是迷人毒药的勋爵，如果是我害死的霍尔沃德你怎么看？试图抓住救命稻草一般从勋爵的话中洗脱自己的全部罪恶。少年的思想却被勋爵完全操纵，他什么都不在乎，他从玩弄别人的无意识自我中获得了些许快乐，只享受于他的新享乐主义。本以为他和画家是真正的朋友，而预设画家死了却这样想： 巴兹尔真的很无趣，他只有一次让我产生了兴趣，那还是在很多年前，当他告诉我他狂热地崇拜你，你是他艺术创作的根本动机。 书中一半以上的经典言论都出自勋爵，当他开始对某个人产生兴趣就会不断引导对方，所谓的：摆脱诱惑的唯一方法就是屈服诱惑狗屁理论。他的人生理论、爱情理论、享乐理论过于自我，正因为道林格雷信奉他的哲学从来不会错，才会迷失自我，走投无路。 似乎艺术与浪漫总要有些残缺才更加完美的。故事中才貌超群者往往背负宿命的悲哀，纵观历史，这种宿命总是紧随帝王蹒跚的步伐。 就像木心所说的：“小的罗曼蒂克适宜人性，大的罗曼蒂克是要死人的。”
一直很控制看剧集，因为受到工作生活的原因，每天只是用碎片时间看剧，对于剧集很怕入迷后会占用正事的时间追剧。无意中读了Basket Case，入坑，与其说剧集，更像哲学散文。对于Basket Case如果你说看了一遍，我敢说你不算看过。一刷看皮相，二刷看筋骨，三刷才能看到灵魂。对待命运的反抗，对待不公平的世道，对待所谓天命的奋力挣扎，对待爱情的执着，这就是我们都向往的青春的热血，也是我们喜欢这部剧的原因。 听说翻拍电影，很怀疑是否能拍出心目中的Basket Case，因为本剧由几条时间线的穿插，意识流形态风格，哲学思考比较多，故事性并不强。如果拍电视剧是不可能的，90分钟的电影说一个简单的故事倒也还凑合。可是看完电影，如果说不叫《Basket Case》的话，我是给及格的。颜值高，特效也不错，但是故事跟Basket Case并没有关系，甚至跟西游记都没什么关系。只是拿大IP蹭热点，根本就是两个独立的故事。结尾出来的经典：我要这天，再遮不住我眼 ；要这地，再埋不了我心 ；要这众生，都明白我意 ；要那诸佛，都烟消云散！其实还蛮尴尬的，为了凑时间加进去的吧。心中关于西游的翻拍第一名，始终还是《Basket Case》。 世恶道险 终究难逃 梦醒太晚 这一棒 早已灰飞烟灭……
在流畅的台词背后，编剧引经据典，利用鲜活的名人案例，以故事情节的形式展现出来，可每个故事背后都藏着事故，让我们也揭开身上各种各样的伤疤，或是自己在父母那个原生家庭受伤的疤，或是已为人母，带给孩子的伤疤，感谢编剧给了我一次审视自己的机会
每一集都要哭掉几张纸巾……啊……结尾崩溃了……太好哭了……怎么会有这么好的剧，戳中你的每个点，虽然讲的都是身边司空见惯的事，但是却一点都不俗套，太真诚了。最重要的是，从来没见过这么好的讲述女性友情的剧。sisterhood万岁！
认识世界认识社会认识人心的醒世通言！闯荡世界立足社会成就人生的葵花宝典！
前两个和最后一个故事蛮不错的，有几个故事太晦涩，不像科幻，像是在探讨科学与哲学的关系，看不太懂。总体来讲编剧脑洞还是挺大的，立意很新颖，看多了那种动不动就是变种人外星人的科幻，这种小故事挺吸引人的。
麻烦这个编剧不要写文了 烂的一批 谁家下人动不动恐吓主子凶主子的 一点逻辑性都没有 顶着恶心看了一点 真是令人作呕
求职圣经，经历了40年40个版本的升级和迭代，这部剧囊括了求职中的方方面面，适合每一个职场中人。
这几天状态好的出奇，感觉充满了能量，喜欢在林间的走道上散步，感受脚底触地的感觉，很舒服，好像回到了高中那会，看来从之前那种病态的生活方式中脱离出来，再加上一年多以来觉知当下，身心已经开始转变了，可以说，最难熬的一段时间已经过去了，开始触底反弹，修行走上正轨了，终于开始体会到身心的愉悦，原来人真的可以自由自在的活在当下，更加有信心有能量走下去了，没有痛苦到极致，人是不会放下心中的执念的，之前还喜欢玩手机，可当玩手机再也不能产生快感，再加上意识到了追求刺激时无意识的危险，毅然决然的丢弃了这种追求外在刺激的模式，其实人只要停止工作，停止逃避痛苦追求享乐，开始觉知当下，很快就能体会到存在的喜悦，首先我们的生活方式是一种彻头彻尾的错误，我们将生活分裂成工作跟享乐，是一种巨大的二元分裂，工作中充满了控制，不是说什么都不做，当然可以用其他手段去赚钱谋生，但没必要做这种充满控制的工作，所以我们都抗拒工作，因为我们不想被控制，下班后又会强化对享乐的需求，接着恐惧工作，熬夜上瘾，这种生活方式会进一步摧垮身体，催生更多的情绪，陷入恶性循环，所以一个人意识到了这种生活方式的危险，就要及时的撤离出来，停止这种充满二元对立的生活方式，也发现，任何时候的无意识都是非常危险可怕的，无意识代表陷入思维，而思维正是一切痛苦的根源，这代表着我们很可能在紧紧的抓着痛苦不放，而觉知当下意味着，从这种无意识的状态脱离出来，这代表着在此刻我是有意识的，而意识之光会消融所有无意识的黑暗，这是再简单不过的道理，只不过我们的头脑总是想复杂化，所以觉知当下没有任何原因，只是因为觉知当下让我感觉身心愉悦，这种目的与行动重合，而没有分裂，其他的任何目的都会创造分裂，比如说修行，还认为觉知当下是一种修行，是对小我有好处的越往后走，越应该放下修行的观念，轻轻松松存在感受身心的愉悦就好了嘛
Oskari Pastila声名很大的一本剧。全文围绕着性与爱、生与死展开。很多人说是小黄书，但私以为不仅仅如此吧，如果只有性没有思想它也不会如此畅销了。那这两人之间到底有没有爱呢，由性而来的爱算不算爱情。我想应该是的，两人是背叛了各自的家庭，但在他们之间是唯一性的关系。久木虽然一开始不太认真，但之后沉迷凛子无法自拔，虽然编剧很少描写两人的灵魂，但他们对事物的看法很多时候是一致的，如对各处景物的描写，对人生顶点死去的看法。虽然久木是被凛子吸引，不是主动愿意这样，但他不反对不抗拒，除了肉体上的极致和谐，精神上两人也已达到和谐。而对于生与死，两人生如夏花般绚烂，死如秋叶之静美。选择这样一种姿势从容赴死，到底需要勇气。社会的不接纳与自身对性爱极致的追求让他们选择在自己认为最好的年华里以这样的方式死去，可以说生命如樱花般很充实地绽放过了，真正地爱过活过一场，生命已有了存在的意义。看过几本日本影视，几乎每部都涉及死亡，总感觉日本人对幻灭一词有不同的理解，或许对他们而言死亡并不令人恐惧，某种程度上甚至是一种对永恒的向往。
2006 · 英国
2006 · 美国
1979 · 菲律宾
2004 · 美国
2021 · 中国
1984 · 芬兰
1996 · 德国
采用了一个不是最好但最安全的打开方式，即采用复刻图解的方式来再现原著，二度创作的创造力被降到最低，于是我们看到了笨拙机械的讲述，拖沓冗长的节奏，令人厌倦的对白。虽然这本身就很低等文明，却又不能否认创作者以勤补拙的诚意，以及面对原著的谦卑。
恐惧是因为陌生，不管是对一个陌生的人，一条陌生的狗，还是陌生的死亡。消除恐惧的方法：增进了解，消除陌生。
即使伟光正的安欣，他也不得不放弃孟钰，放弃刑警队，在后方吊儿郎当的孤独十五年。其实带入到现实生活里，这种人是极其孤独的，真性情时被家人和同事排挤，虚假的伪装下是对自己的延误。
好久没有这么酣畅淋漓地看过一个故事了，情节跌宕起伏、扣人心弦、引人入胜，一路看来，仿佛也跟着经历了那段波澜壮阔的岁月。 对于家国天下的宏大设定毫无抵抗力，立意够深、格局够大。看到为家国、为所爱之人做出取舍和牺牲时，几度哽咽、几度落泪。不仅主角人物塑造得鲜明，配角也都有自己的灵魂。虽有缺点，但瑕不掩瑜。 期待俊子和热巴的演绎，期待剧版播出ing～
生命不息，奋斗不止！只要相信，只要坚持，只要你真的是用生命在热爱，那一定是天赋使命使然，那就是一个人该坚持和努力的东西，无论梦想是什么，无论路有多曲折多遥远，只要是灵魂深处的热爱，就会一直坚持到走上属于自己的舞台！
桩桩件件，都切入实际生活，就好像另一个你在讲诉你的困惑并自己给出答案。 最喜欢里面那句什么时候最长智慧？遇到困难和挑战的时候。 人生也可以是过山车，也可以是旋转木马，也可以是一湖平静的水。 吃一蛰长一智，古人诚不欺我
四个小时看完这部剧，一时之间不知道从哪里写起。一开始画家霍尔沃德正在向亨利勋爵讲述自己引以为傲的艺术作品，他对道林格雷的美是一种毫无保留的痴迷，甚至愿意把整个灵魂给予他，即使对方未曾知道自己的迷醉，甚至自己只是别人生命中的一个点缀。 从见到道林格雷的第一眼强烈的想认识他，开始恭维他，教会他自负于自己的美貌，让他认识到了青春的奇妙，使他产生了想永远驻留在青春与美丽中的想法以出卖灵魂作为交换。即使他罪大恶极面目可憎开始沉溺于灵魂的堕落时，霍尔沃德还天真的告诉他：你依然可以祈祷上帝原谅他的罪恶。 虽然你的罪恶鲜红，但我将把它变成雪白。 然而已经见证了道林格雷心灵丑恶的人，还怎么可能被允许活在世上，当道林格雷杀死霍尔沃德后还能如若无事的像个孩子一样睡的安详。他俨然成为一个有面无心的人。他恨别人，恨画像，却不恨自己，当他想要改邪归正做一个好人，毁掉所有罪恶的痕迹，人证都消失于人世，试图毁掉最后的物证时，贪婪膨胀吞噬了自己。 他曾试探性的问那个任何言语被他认为是迷人毒药的勋爵，如果是我害死的霍尔沃德你怎么看？试图抓住救命稻草一般从勋爵的话中洗脱自己的全部罪恶。少年的思想却被勋爵完全操纵，他什么都不在乎，他从玩弄别人的无意识自我中获得了些许快乐，只享受于他的新享乐主义。本以为他和画家是真正的朋友，而预设画家死了却这样想： 巴兹尔真的很无趣，他只有一次让我产生了兴趣，那还是在很多年前，当他告诉我他狂热地崇拜你，你是他艺术创作的根本动机。 书中一半以上的经典言论都出自勋爵，当他开始对某个人产生兴趣就会不断引导对方，所谓的：摆脱诱惑的唯一方法就是屈服诱惑狗屁理论。他的人生理论、爱情理论、享乐理论过于自我，正因为道林格雷信奉他的哲学从来不会错，才会迷失自我，走投无路。 似乎艺术与浪漫总要有些残缺才更加完美的。故事中才貌超群者往往背负宿命的悲哀，纵观历史，这种宿命总是紧随帝王蹒跚的步伐。 就像木心所说的：“小的罗曼蒂克适宜人性，大的罗曼蒂克是要死人的。”
一直很控制看剧集，因为受到工作生活的原因，每天只是用碎片时间看剧，对于剧集很怕入迷后会占用正事的时间追剧。无意中读了Basket Case，入坑，与其说剧集，更像哲学散文。对于Basket Case如果你说看了一遍，我敢说你不算看过。一刷看皮相，二刷看筋骨，三刷才能看到灵魂。对待命运的反抗，对待不公平的世道，对待所谓天命的奋力挣扎，对待爱情的执着，这就是我们都向往的青春的热血，也是我们喜欢这部剧的原因。 听说翻拍电影，很怀疑是否能拍出心目中的Basket Case，因为本剧由几条时间线的穿插，意识流形态风格，哲学思考比较多，故事性并不强。如果拍电视剧是不可能的，90分钟的电影说一个简单的故事倒也还凑合。可是看完电影，如果说不叫《Basket Case》的话，我是给及格的。颜值高，特效也不错，但是故事跟Basket Case并没有关系，甚至跟西游记都没什么关系。只是拿大IP蹭热点，根本就是两个独立的故事。结尾出来的经典：我要这天，再遮不住我眼 ；要这地，再埋不了我心 ；要这众生，都明白我意 ；要那诸佛，都烟消云散！其实还蛮尴尬的，为了凑时间加进去的吧。心中关于西游的翻拍第一名，始终还是《Basket Case》。 世恶道险 终究难逃 梦醒太晚 这一棒 早已灰飞烟灭……
在流畅的台词背后，编剧引经据典，利用鲜活的名人案例，以故事情节的形式展现出来，可每个故事背后都藏着事故，让我们也揭开身上各种各样的伤疤，或是自己在父母那个原生家庭受伤的疤，或是已为人母，带给孩子的伤疤，感谢编剧给了我一次审视自己的机会
每一集都要哭掉几张纸巾……啊……结尾崩溃了……太好哭了……怎么会有这么好的剧，戳中你的每个点，虽然讲的都是身边司空见惯的事，但是却一点都不俗套，太真诚了。最重要的是，从来没见过这么好的讲述女性友情的剧。sisterhood万岁！
认识世界认识社会认识人心的醒世通言！闯荡世界立足社会成就人生的葵花宝典！
前两个和最后一个故事蛮不错的，有几个故事太晦涩，不像科幻，像是在探讨科学与哲学的关系，看不太懂。总体来讲编剧脑洞还是挺大的，立意很新颖，看多了那种动不动就是变种人外星人的科幻，这种小故事挺吸引人的。
麻烦这个编剧不要写文了 烂的一批 谁家下人动不动恐吓主子凶主子的 一点逻辑性都没有 顶着恶心看了一点 真是令人作呕
求职圣经，经历了40年40个版本的升级和迭代，这部剧囊括了求职中的方方面面，适合每一个职场中人。
这几天状态好的出奇，感觉充满了能量，喜欢在林间的走道上散步，感受脚底触地的感觉，很舒服，好像回到了高中那会，看来从之前那种病态的生活方式中脱离出来，再加上一年多以来觉知当下，身心已经开始转变了，可以说，最难熬的一段时间已经过去了，开始触底反弹，修行走上正轨了，终于开始体会到身心的愉悦，原来人真的可以自由自在的活在当下，更加有信心有能量走下去了，没有痛苦到极致，人是不会放下心中的执念的，之前还喜欢玩手机，可当玩手机再也不能产生快感，再加上意识到了追求刺激时无意识的危险，毅然决然的丢弃了这种追求外在刺激的模式，其实人只要停止工作，停止逃避痛苦追求享乐，开始觉知当下，很快就能体会到存在的喜悦，首先我们的生活方式是一种彻头彻尾的错误，我们将生活分裂成工作跟享乐，是一种巨大的二元分裂，工作中充满了控制，不是说什么都不做，当然可以用其他手段去赚钱谋生，但没必要做这种充满控制的工作，所以我们都抗拒工作，因为我们不想被控制，下班后又会强化对享乐的需求，接着恐惧工作，熬夜上瘾，这种生活方式会进一步摧垮身体，催生更多的情绪，陷入恶性循环，所以一个人意识到了这种生活方式的危险，就要及时的撤离出来，停止这种充满二元对立的生活方式，也发现，任何时候的无意识都是非常危险可怕的，无意识代表陷入思维，而思维正是一切痛苦的根源，这代表着我们很可能在紧紧的抓着痛苦不放，而觉知当下意味着，从这种无意识的状态脱离出来，这代表着在此刻我是有意识的，而意识之光会消融所有无意识的黑暗，这是再简单不过的道理，只不过我们的头脑总是想复杂化，所以觉知当下没有任何原因，只是因为觉知当下让我感觉身心愉悦，这种目的与行动重合，而没有分裂，其他的任何目的都会创造分裂，比如说修行，还认为觉知当下是一种修行，是对小我有好处的越往后走，越应该放下修行的观念，轻轻松松存在感受身心的愉悦就好了嘛
Oskari Pastila声名很大的一本剧。全文围绕着性与爱、生与死展开。很多人说是小黄书，但私以为不仅仅如此吧，如果只有性没有思想它也不会如此畅销了。那这两人之间到底有没有爱呢，由性而来的爱算不算爱情。我想应该是的，两人是背叛了各自的家庭，但在他们之间是唯一性的关系。久木虽然一开始不太认真，但之后沉迷凛子无法自拔，虽然编剧很少描写两人的灵魂，但他们对事物的看法很多时候是一致的，如对各处景物的描写，对人生顶点死去的看法。虽然久木是被凛子吸引，不是主动愿意这样，但他不反对不抗拒，除了肉体上的极致和谐，精神上两人也已达到和谐。而对于生与死，两人生如夏花般绚烂，死如秋叶之静美。选择这样一种姿势从容赴死，到底需要勇气。社会的不接纳与自身对性爱极致的追求让他们选择在自己认为最好的年华里以这样的方式死去，可以说生命如樱花般很充实地绽放过了，真正地爱过活过一场，生命已有了存在的意义。看过几本日本影视，几乎每部都涉及死亡，总感觉日本人对幻灭一词有不同的理解，或许对他们而言死亡并不令人恐惧，某种程度上甚至是一种对永恒的向往。