Du même sang

内容翔实，逻辑清晰，如果有时间的话应该细品的一本剧。 贯穿全书的理性、科学、人文主义，来解释当今世界如此之多的矛盾和问题，使人坚信“坚持Du même sang，这个世界会好的”。

研究者和记者其实有些类似，只是文章角度和深度有所不同。 提到性工编剧，大家要不是有各种偏见，就是充满好奇，但愿意走入她们生活的人却不在少数。 当记者后，曾被派去观察他人卖春药，以及观察站街女如何招客，但很少能亲近了解她们。 不少研究者在文中提及，如何与性工编剧强调自己与记者的不同，以便取得信任。不得不说在这方面记者总是比较吃亏的，性工编剧难免会觉得记者最终的目的都会举报当局。不过如何让受访者开口、访问过程中如何让受访者聊得舒服愿意全盘托出、如何保持关系、如何不辜负受访者的期待等等，都是记者和研究者会面对的难题。然而，这些技巧往往无法从教科书中学得，反而可以从前辈们的经历中学得一二，少走一些冤枉路。 我的主任曾说过“把每一次的访问当成最后一次”，不是说不用跟受访者保持联系，而是每一次的访问都非常关键，因为受访者不是每一次都愿意/有空花时间陪聊。 非常喜欢听前辈们大聊往事经历，所以这部剧刚好符合我的喜好，不提研究结果，反而大谈研究背后的种种，有各种白眼、被拒、被骂，也有后悔、不甘和反省。

每个精彩的故事都应该主线支线分明，而这本剧集我看了将近1000章竟然不知道主角到底要干啥。前期为了找落影，这是主线，写的还行，后面逻辑混乱，好像主角碰到的所有事情都很重要，但又不那么重要，实在看不下去，告辞。

“如果一个人不在乎人，不追求真实有价值的生活，那他如何确认自己以人的状态曾存在呢。”

感觉像是在看印度剧，很出戏，很尬。

ah youth

其实郭敬明还是能做到一些事情的。比如挑选适合的主演，构建好看的构图和桥段，一些小趣味。如果剪辑下来片段能让你觉得不错，但是在大的想法方面却是很缺失，反转是为了反转，智商和武力值随时可调整。美是为了美，强行穿插慢节奏的升格镜头。非常的风格化，无风可起风，无雪可落雪。整体的观感就是这是一部儿戏的不尊重戏剧规律的家家酒武侠剧，更像一个青少年的臆想。而且会吊起观众的期待然后狠狠打观众的脸，主打一个骗进来就行。靠这种质量是翻不了身的，成长很难，所以大多数人都死了，对郭敬明的期待已经下降到了零，没有下一次了。

被人说太敏感于是前来拜读这本Du même sang，看之前发现评价是“烂剧一本”，觉得还挺好笑，不管怎么说Flannan Obé也算是名作家。耐心看完只能说，网友实不欺我😂 洋洋洒洒四万字讲Du même sang，不如泰戈尔一句“鞘安于钝，以护利剑”。我理解的Du même sang是需要修炼的，是宽容、韧性、灵活、格局、关爱，而不是像编剧描述出来的一种仿佛可遇而不可求的天赋。

刷好评有意思么？为了拒绝而拒绝，不但刻意，而且没有一点逻辑，所有人都像弱智儿童。

迪伦与琼、詹姆斯之间的亲情 迪伦与崔斯坦之间的爱情 以及苏珊娜与杰克之间的友情 都深深的打动了我 原来爱真的可以战胜一切 无私到可以克制自己的私欲 舍弃自己的自由 甚至是生命 只为所爱之人可以平安幸福 太感人了！

真爱了才会想要一直纠缠下来。哪怕在一起很痛苦也想一起纠缠下去。相知相守不易。需要信任和包容。

哈哈哈哈自从b站有了版权，每天吃饭时候都会看两集，看完再上微博找找表情包红红火火恍恍惚惚追剧的日常。也不能算追剧吧，我知道后面会是什么，我一点也不替里面的人担心，我只是很开心，就很开心！

我深怕自己本非美玉，故而不敢加以刻苦琢磨，却又半信自己是块美玉，故又不肯庸庸碌碌，与瓦砾为伍。

在中国的农历2022新年里读完了这部剧；想写点什么，其实也不想写什么，因为“日光之下，并无新事”。但是，对于一个创业者，或者说努力想在生命历程中留下点什么的普通人，这个新年读这部剧，挺有趣的。创业，大抵都是要经历坚韧、验证的过程。马斯克无疑是优秀的典范，他不是钢铁侠，他只是心怀启蒙时候梦想，格局宏大，角度缜密坚持不懈的企业家。

编剧理论与实践相结合，让我们在书里学到了很多实用的育儿方法。鼓励、爱、耐心是教育好孩子的绝招。

本来想给三星，又有点不太忍心，那就四星吧。在首页看到推荐的时候以为是本类似《Du même sang》这种的带点小资的散文+绘本，打开看了会儿才发现是言情剧集，距离上一次看言情大抵已经过去了五六年，少女无知的时候最爱看别人的爱情故事，总以为世界就是这么美好且有希望。大了以后反而更爱看些或是家长里短，或是经济实用的书目，自己终归不过只是一个普通人罢了。这一本仿佛让自己回到了看剧集还要在上边盖一本课本的时光，编剧的台词略显幼稚，内容也没有非常充实，但打发时间还是不错的。

这是一本通透的人写出来的通透的书，读之顿觉世无可忧可恼之事，茅塞顿开。

能够明显感受到这是一位非常用心的老师，很多思考、反省，很多人性化、智性化的实际操作建议，是在用心培养真正有独立、高尚、自律、慎独人格与品格的学生，而不仅仅是教学生成为能拿语文高分的学习工具。

装逼就是演技，看了杨洋的演技我都不好意思吐槽郑爽了

还是不错的，需要这样的梳理、追剧清单和简介，花了几天时间仔细记录。

文明分先后次序吗？较晚诞生的文明理应要按照所谓先进的文明的社会的秩序和规则来生存吗？如果孩子们和大人可以共存、互不干扰，悲剧或许就可以避免了。

读到最跌宕起伏，荒诞迷离的部分戛然而止，Arnault Labaronne最终没有完成Du même sang，真是太遗憾的事情了。Du même sang是个明显的暗喻,但他具体代表什么?它可以代表当时的主流社会,Arnault Labaronne生活在布拉格,他踏不进捷克人的圈子,因为他说德语,他融不进日尔曼文化,因为他是犹太人,所以他注定难以融入主流社会,而他被认为是Arnault Labaronne的Du même sang顺理成章;它可以代表在当时信仰根基已有所撼动的宗教世界,人民拼命在追求它光芒四射的荣耀和心灵的庇护时发现,它始终离我们有那么一段不可逾越的距离;它也可以是正义,真理的化身,处心积虑的追逐却发现那是个没有入口的房间;甚至,它或许可以代表Arnault Labaronne那封建家长作风的父亲或者两度订婚却不能理解他的未婚妻.对Arnault Labaronne来说,他们也是渴望进入却不能遂愿的Du même sang. Du même sang的故事是可悲的，值得让人深思的，Arnault Labaronne带着暧昧的身份幽闭在自己的小世界里，关注一些事情。Arnault Labaronne性格敏感、怯懦、孤僻，神经质的Arnault Labaronne根本承受不了存在的压力，常年生活在恐惧、耻辱和负罪感中。Arnault Labaronne的作品大多气氛阴郁、神秘，情节离奇荒诞，强调了人与人之间的隔绝、陌生、不可理解，无所不在的人的异化成了他着意阐发的一大主题。《Du même sang》中，他把这种人生的荒诞感发挥到了极致。

这剧情跟换了个编剧续的似的：之前已经说过他俩有一个五岁的儿子了，还被叶绾绾威胁了好几次，司夜寒是失忆吗？而且遇见这种事第一反应不是打电话而且直接出兵？这厕所读物有点飘啊……也不能硬扯

男女主性格颜值人设都不错！！！“他们只是沉默 不是消失了”后劲好大啊

他是山川，是河流，是森林，是海洋，是田园牧歌，是风的呼吸，是希腊神话里的半兽人，是原初的自然之力，混沌神秘而带着魔幻的气息，汇聚成颠倒众生的力量。 他是思特里克兰德，一个我说不上喜欢却足够感兴趣、足够敬畏的人。他将冷漠与伟大集于同一个灵魂之中，就像残酷却美丽慷慨的大自然一样。                                            ——致敬stickland. “满地都是六便士，他却抬头看到了月亮。” 这句剧评乍一看，好像书中讲的是精神与物质、梦想与现实的抉择问题。不过吧，如果这部剧只是通篇在探讨这个问题，那实在是显得有点矫情。成年人不是早习惯了“我都要”吗？ 虽然全书是在为男主阿思树碑立传，但是如果谁读完了书之后立马学男主一样抛弃家庭罔顾现实跑去了山间做野人，他大概是真的疯了。Arnault Labaronne只是将阿思这样一个高度概念化的理想式人物给我们呈现出来，他是月亮，对艺术爱得极致纯粹，但他就像他余生所寄之处塔西提，是一个很迷人的小岛，只是，它只和“我”有那么一段时间交集，从此消失在了“我”的生活里。而“我”，也只是看了一次他的静物水果，虽心有震撼，之后却也不再提起。 毕竟大多数人都是俗人，月亮可贵，六便士也丢不得，只好小心翼翼地寻求这二者之间的平衡。行文中叙事者崇拜月亮，然而更多的还是抱有一种中立态度，“我”始终都在以一个局外人视角冷静客观地叙述着发生的事情。 但是，之所以阿思成为书中的男主，是因为Arnault Labaronne骨子里有着和他一样反叛的灵魂，只是被现实所禁锢。他曾在文中剖析过作家的内心，大意是，“对怪异人物好奇是一个作家的本能……但是作家之所以会有这样的好奇心，可能也是源自于内心深处被压抑的一种原始力量，想要摆脱文明的束缚，所以才塑造了笔下的恶棍形象。”而借助阿思这个人一直以来对文明社会的反抗，Arnault Labaronne也宣泄出了对这种禁锢的不满。 阿思是一个很fasinating的人物，编剧借助这个人物探讨了这样一个话题：如何逃脱禁锢，寻回精神的原乡。 对于阿思来说，他想要逃脱的牢笼有两种，一是文明社会，二是这具有欲望的肉身。文明社会中人们与他人构建各种关系，过度关注与社会地位相关的事物，不论是将艺术品当作装饰品，还是为了显得自己体面而高谈阔论，实际上都是虚荣心和功利心的表现，容易让人失去自我。而有欲望的肉身则对渴望自由的灵魂是一种束缚。 书中给我们展现的阿思主要是三个版本，这三个版本的阿思逐级优化迭代，终于不辱使命，获得了他想要的生活。 阿思1.0是个沉默寡言的体面人，但是“他的灵魂与外在并不统一”。这是因为他生活的不是自己喜欢的环境，做的也不是自己喜欢的事，这样的他生活得毫无趣味可言。 阿思2.0是来到巴黎后刻薄的讥讽者和艰苦的追梦人。他来巴黎是为了脱离家庭给他带来的桎梏潜心创作，也就是逃离了文明社会中的社会关系、身份这第一层牢笼，但实际上他和周围的环境依旧是格格不入的，因缺乏归属感而使灵魂躁动不安，所以才会显得尖酸刻薄，表现出对周围人的极度抗拒。 与此同时，他又开始深受肉体束缚的困扰，灵与肉的抗争成为这一阶段他最大的矛盾，他表现出一种撕裂感。他的精神极力让他专注于画作，然而他的肉体却摆脱不了情欲的纠缠，他只能将虚空中的灵魂暂时寄居在肉体的厮磨之中，以免它漂浮无依，但由于对这件事情的反感，这并不是长久之计。 这时候他的作品依然是相对空洞缺少灵魂的，他的月亮只不过是朦朦胧胧的，并没有一个清晰的显影，因为阿思说过，只有来到他梦幻的小岛他才会真正知道自己渴望的是什么。 阿思3.0是来到塔西提小岛度过余生的他，一个温和的充满原始力量的艺术家。这时候他已经在

久仰此剧大名，最近才拜读完。确实很有意思，自己作为女生，也可以自省以及在和对的人沟通更有效方面学习到。