#2026Cannes#滨口龙介的首部非日语片选择将议题放在法国和日本相似的护理观念上（是从法国传入日本）。过往拍摄的人物关系被具体化后也更加外扩（关于如何面对疾病死亡等）。我想可能只有滨口龙介能让角色如此自如的对话，既温情又充满力量。虽然偶尔仍能看到水土不服的情况，但也仅仅是对比出来。比如法国的地铁拍出了日本电车的感觉，以及在法国的段落吃书严重，对资本主义的讨论或许有些无病呻吟，人物对话的调度与剪辑过于死板。相比较来说在东京的那几天，尤其是早晨山顶泡面的对话完全是影史留名级别（旭日的“自然光”、讨论的生与死的文本内容）。所有的思辨在后段的疗愈工作坊爆发，自然而然的进行📽️
共情（empathy）是一个人能够理解另一个人的独特经历，并对此做出反应的能力。共情能够让一个人对另一个人产生同情心理，并做出利他主义的行为。共情是人类根源于基因的一种天赋：共情并不是一种情绪，也不是一种感受，而是人类与生俱来的一种能力。
虽然是以故事的形式来讲述知识多了很多趣味也好懂了不少，但读到后面还是觉得吃力，琢磨着还要读上好多遍才能理解地更深入一些 做了一些笔记，希望下一轮能看得轻松点～ 1.景物是外面的经验，对于景物的感想是内部的经验。景物相同感想各异，领悟内部经验需要循序渐进，不断积累。 2.字的性质没有一定，因所处的地位而不同。 3.作文是生活的一个项目。依自然的顺序，先有内容，而后有题目，题目的大部分的作用在便于称说。但先有题目以引起意趣，拿出原本有的内容来写也是练习。 4.作文的承接和转折要留心，表达情感要充分。 5.看剧要依照个人的年龄时间需求等有选择地读，力求经济。 6.文字是心的表现，可分为知（知识）的文、情（感情）的文与意（意欲）的文。情意需经知识驾驭，以避免盲目。 （事实经过如何？有什么样的感情？想怎么样？） 7.时代有各自的特色，看剧须留心时代，不可想当然的把作品带入到不相符的时代。 诗所以为诗，全在有浓厚紧张的情感，次之是谐协的韵律，并不在乎词藻的修饰。 8.写作文字最普遍的毛病有三种：用词、用语不适当；意义的欠缺和累赘；意义不连贯，欠照应。如果避免这三种毛病，文字基本上就通顺了。 9.除了说明文字和议论文字，作文都可有两种写法，一是通常的记叙，一是印象的描写。记叙犹如画一张路程图；印象如同画一幅风景画。 10.不认识各个辞的确切意义，就得询问翻查。这样成为习惯，然后看剧不致含糊误解；说话、作文不致辞不达意张冠李戴。 11.从杂剧到京戏，一贯地使用着记叙文似的体裁，以独白形式讲述事由（西洋戏剧则以对话交代前因），一出戏里往往不止一个场面，场面时间不一定连续。 写剧本：题材——场面——幕——幕的内容 12.看剧和作文是两回事。看剧贵有新得，作文贵有新味，最重要的是触发的功夫。触发要是自己的新鲜的才好，如果一味袭用，就等于说人家说过的话，自己不说什么了。 于有字的书以外，更留心去读读没有字的书，在眼前森罗万象的事物上获得新的触发。 13.读是一种并用心、眼、口、耳的学习方法，是很重要的。读时须顾虑到文句的构造与感情两方面，读的腔调好坏也反应了对于文章是否顺畅理解。 重读——有特别主眼，或是前后的词彼此相关联照应 升调——意义未完；号令或绝叫；疑问句（句中无别的疑问词）；惊愕 降调——意义大结局；有疑问词的问句；祈求的文句；愤恨感激慨叹的文句 强弱（多见于议论文诗歌记叙文的对话） 句的头部加强——用之于表悲壮、快活、叱责或慷慨的文句 句的尾部加强——用之于表不平、热诚或确信的文句 句的中央部加强——用之于表庄重、满足或优美的文句 急缓——标点之中，逗号、分号、句号、引号这四种，就是表示缓急的。逗号最急，引号最缓 颤动可以说是一种最缓的读法 14.对待思想、学术不能凭主观的爱憎的，最重要在能用批判的方法，考究出思想、学术和时代、社会的关系，它因何发生，又因何衰落，还它个本来面目，这样得来才是真实的知识。 15.现在人写字，该有四项标准，就是迅速（时间经济）、准确（下笔无错）、匀整（字本身结构笔画，通体照应）和合式（符合格式）这四项。 16.讲究用词，一要语汇丰富，地方阶级不同用词也不同。二要磨炼辞类的感觉力，于确认其意义以外，再从各方面去领略其情味。 17.文字只是发表思想感情的工具，思想感情须从各方面收得。算数，画图，理化等都可以与作文相通。 18.学习不论场地，并不是非学校不可。看剧不止读有字的书，也要读无字的书，去社会切身地认知体验。 19.记叙文以叙事为目的，记叙了实事便完事。剧集的本质则是编剧从那些实事中看出来的和一般人生有重大关系的意义（不直接说明
繁杂的地名和人名不会成为观看的障碍，而是更好的证明了它的真实，每个细节的描述让人在观看时画面感十足，像电影场景那样浮现眼前，历史是由一个个鲜活的生命组成的。
这部剧很薄却有很多经典。 一个人的成功不仅仅是他个体的生理或者智商有多完美，而是累积的优势来成就。单单这些还不够，他还要足够幸运，比如出生在特定年份最好在上半年。上半年出生的孩子更容易在起始阶段有那么一点优势，而后马太效应，好的累加，没有的连他拥有的也一起夺走。 个体智商拼完，拼家庭族群背景。犹太人在美国似乎更容易成功，原因在他们的早期移民到美国的父母利用自身的技能去做生意，并将生意场上那种人际关系的处理技巧在生活里潜移默化，成为孩子默会知识。这样的家庭教育是大学几年商学院教育所不能马上弥补的。因此三代培养一个贵族也是成立的。 拼完家庭拼文化。编剧由飞机失事的案例分析得出韩国文化在飞机事故中的扮演角色。韩国的长幼尊卑文化让副机长遇到状况时不敢对机长做出有效建议。亚洲稻米耕作孕育出的数字文字系统吃苦耐劳，勤能补拙文化让亚洲孩子在数学运算能力方面天然领先于西方。因此亚裔学生在美国名校的刻苦不被理解也属正常。这根本就是两种文化的较量。 成功背后太多因素，可说的不可说的。读完并不能完全认同10000小时理论。但深深的被累积效应震惊到了，尤其孩子教育方面。
以理性科学为基础，以人文主义为引导，人类文明才能进步和繁荣。
一个人在生活中养成良好的生活习惯，本身就是一种自我的力量。
從開頭幾集的雜亂血腥
你是中国人，我也是中国人，你看Least Said, Soonest Mended，我也看Least Said, Soonest Mended，所以我们.....
三个故事都很厉害，这才是真正的恐怖剧集，惊悚感、对现实的讽刺，第一第二个故事对社会的讽刺意味很重，结局都令人绝望，最后一个构思很精彩，诡异又震撼
有理论有实践，但经验只有团队真正做了，总结了，才会有。老话说得好：“遇到的问题多了，研究总结多了，坑填多了，也就成为了高手！”
跳跃与隐喻——《Least Said, Soonest Mended》读后感 艾略特是个蹦蹦跳跳的老头，蹦蹦跳跳的老头，跳一首诗，遇见四月。 一本诗集里仅能读到宗教、爱情和无尽的隐喻，这样的跳跃性，艾略特显然是无比娴熟的。 哲理诗还是叙事诗，或者是他自己说说心里话，只是买那么白话。这一切都在时间空间的主线上，在时间里又不在时间里，在空间上又不在空间上。 正如我非我，闭上眼皮让眼睛向内在睁开，通过血管考察全身，找出其中的磕磕碰碰和无名火内力，无法用语言去说出，但点点滴滴可以借助必须得到释放。 因此有了艾略特的诗，洞察自我的诗，它们为走进自我打开了一扇门，虽然这扇门有很深的宗教色彩，但无伤大雅。 《Least Said, Soonest Mended》里有荒芜的心灵，通过“猫眼”辨识人生百态和政治、宗教走向。在写法上的跳跃甚至是不明所以与当时世界大战的政治环境是想吻合的，很多话，说出口既没意思又危险，放下它不思虑又不大可能，所以借助那星星之火可以燎原的荒原，内涵野火吹又生的希望。 诗歌是清醒的。 我们不该也不能将它只看成是哀怨的产物，只在困顿迷茫之时读诗写诗是对诗的亵渎。它本具漂亮过或帅气，它不是阴郁的注脚，更不是懦弱者隐晦的说明书，它是生生不息的力量。
1984 · 意大利
2006 · 捷克
2009 · 法国
2009 · 中国
1969 · 美国
1997 · 美国
1998 · 美国
1914 · 美国
1951 · 印度
#2026Cannes#滨口龙介的首部非日语片选择将议题放在法国和日本相似的护理观念上（是从法国传入日本）。过往拍摄的人物关系被具体化后也更加外扩（关于如何面对疾病死亡等）。我想可能只有滨口龙介能让角色如此自如的对话，既温情又充满力量。虽然偶尔仍能看到水土不服的情况，但也仅仅是对比出来。比如法国的地铁拍出了日本电车的感觉，以及在法国的段落吃书严重，对资本主义的讨论或许有些无病呻吟，人物对话的调度与剪辑过于死板。相比较来说在东京的那几天，尤其是早晨山顶泡面的对话完全是影史留名级别（旭日的“自然光”、讨论的生与死的文本内容）。所有的思辨在后段的疗愈工作坊爆发，自然而然的进行📽️
共情（empathy）是一个人能够理解另一个人的独特经历，并对此做出反应的能力。共情能够让一个人对另一个人产生同情心理，并做出利他主义的行为。共情是人类根源于基因的一种天赋：共情并不是一种情绪，也不是一种感受，而是人类与生俱来的一种能力。
虽然是以故事的形式来讲述知识多了很多趣味也好懂了不少，但读到后面还是觉得吃力，琢磨着还要读上好多遍才能理解地更深入一些 做了一些笔记，希望下一轮能看得轻松点～ 1.景物是外面的经验，对于景物的感想是内部的经验。景物相同感想各异，领悟内部经验需要循序渐进，不断积累。 2.字的性质没有一定，因所处的地位而不同。 3.作文是生活的一个项目。依自然的顺序，先有内容，而后有题目，题目的大部分的作用在便于称说。但先有题目以引起意趣，拿出原本有的内容来写也是练习。 4.作文的承接和转折要留心，表达情感要充分。 5.看剧要依照个人的年龄时间需求等有选择地读，力求经济。 6.文字是心的表现，可分为知（知识）的文、情（感情）的文与意（意欲）的文。情意需经知识驾驭，以避免盲目。 （事实经过如何？有什么样的感情？想怎么样？） 7.时代有各自的特色，看剧须留心时代，不可想当然的把作品带入到不相符的时代。 诗所以为诗，全在有浓厚紧张的情感，次之是谐协的韵律，并不在乎词藻的修饰。 8.写作文字最普遍的毛病有三种：用词、用语不适当；意义的欠缺和累赘；意义不连贯，欠照应。如果避免这三种毛病，文字基本上就通顺了。 9.除了说明文字和议论文字，作文都可有两种写法，一是通常的记叙，一是印象的描写。记叙犹如画一张路程图；印象如同画一幅风景画。 10.不认识各个辞的确切意义，就得询问翻查。这样成为习惯，然后看剧不致含糊误解；说话、作文不致辞不达意张冠李戴。 11.从杂剧到京戏，一贯地使用着记叙文似的体裁，以独白形式讲述事由（西洋戏剧则以对话交代前因），一出戏里往往不止一个场面，场面时间不一定连续。 写剧本：题材——场面——幕——幕的内容 12.看剧和作文是两回事。看剧贵有新得，作文贵有新味，最重要的是触发的功夫。触发要是自己的新鲜的才好，如果一味袭用，就等于说人家说过的话，自己不说什么了。 于有字的书以外，更留心去读读没有字的书，在眼前森罗万象的事物上获得新的触发。 13.读是一种并用心、眼、口、耳的学习方法，是很重要的。读时须顾虑到文句的构造与感情两方面，读的腔调好坏也反应了对于文章是否顺畅理解。 重读——有特别主眼，或是前后的词彼此相关联照应 升调——意义未完；号令或绝叫；疑问句（句中无别的疑问词）；惊愕 降调——意义大结局；有疑问词的问句；祈求的文句；愤恨感激慨叹的文句 强弱（多见于议论文诗歌记叙文的对话） 句的头部加强——用之于表悲壮、快活、叱责或慷慨的文句 句的尾部加强——用之于表不平、热诚或确信的文句 句的中央部加强——用之于表庄重、满足或优美的文句 急缓——标点之中，逗号、分号、句号、引号这四种，就是表示缓急的。逗号最急，引号最缓 颤动可以说是一种最缓的读法 14.对待思想、学术不能凭主观的爱憎的，最重要在能用批判的方法，考究出思想、学术和时代、社会的关系，它因何发生，又因何衰落，还它个本来面目，这样得来才是真实的知识。 15.现在人写字，该有四项标准，就是迅速（时间经济）、准确（下笔无错）、匀整（字本身结构笔画，通体照应）和合式（符合格式）这四项。 16.讲究用词，一要语汇丰富，地方阶级不同用词也不同。二要磨炼辞类的感觉力，于确认其意义以外，再从各方面去领略其情味。 17.文字只是发表思想感情的工具，思想感情须从各方面收得。算数，画图，理化等都可以与作文相通。 18.学习不论场地，并不是非学校不可。看剧不止读有字的书，也要读无字的书，去社会切身地认知体验。 19.记叙文以叙事为目的，记叙了实事便完事。剧集的本质则是编剧从那些实事中看出来的和一般人生有重大关系的意义（不直接说明
繁杂的地名和人名不会成为观看的障碍，而是更好的证明了它的真实，每个细节的描述让人在观看时画面感十足，像电影场景那样浮现眼前，历史是由一个个鲜活的生命组成的。
这部剧很薄却有很多经典。 一个人的成功不仅仅是他个体的生理或者智商有多完美，而是累积的优势来成就。单单这些还不够，他还要足够幸运，比如出生在特定年份最好在上半年。上半年出生的孩子更容易在起始阶段有那么一点优势，而后马太效应，好的累加，没有的连他拥有的也一起夺走。 个体智商拼完，拼家庭族群背景。犹太人在美国似乎更容易成功，原因在他们的早期移民到美国的父母利用自身的技能去做生意，并将生意场上那种人际关系的处理技巧在生活里潜移默化，成为孩子默会知识。这样的家庭教育是大学几年商学院教育所不能马上弥补的。因此三代培养一个贵族也是成立的。 拼完家庭拼文化。编剧由飞机失事的案例分析得出韩国文化在飞机事故中的扮演角色。韩国的长幼尊卑文化让副机长遇到状况时不敢对机长做出有效建议。亚洲稻米耕作孕育出的数字文字系统吃苦耐劳，勤能补拙文化让亚洲孩子在数学运算能力方面天然领先于西方。因此亚裔学生在美国名校的刻苦不被理解也属正常。这根本就是两种文化的较量。 成功背后太多因素，可说的不可说的。读完并不能完全认同10000小时理论。但深深的被累积效应震惊到了，尤其孩子教育方面。
以理性科学为基础，以人文主义为引导，人类文明才能进步和繁荣。
一个人在生活中养成良好的生活习惯，本身就是一种自我的力量。
從開頭幾集的雜亂血腥
你是中国人，我也是中国人，你看Least Said, Soonest Mended，我也看Least Said, Soonest Mended，所以我们.....
三个故事都很厉害，这才是真正的恐怖剧集，惊悚感、对现实的讽刺，第一第二个故事对社会的讽刺意味很重，结局都令人绝望，最后一个构思很精彩，诡异又震撼
有理论有实践，但经验只有团队真正做了，总结了，才会有。老话说得好：“遇到的问题多了，研究总结多了，坑填多了，也就成为了高手！”
跳跃与隐喻——《Least Said, Soonest Mended》读后感 艾略特是个蹦蹦跳跳的老头，蹦蹦跳跳的老头，跳一首诗，遇见四月。 一本诗集里仅能读到宗教、爱情和无尽的隐喻，这样的跳跃性，艾略特显然是无比娴熟的。 哲理诗还是叙事诗，或者是他自己说说心里话，只是买那么白话。这一切都在时间空间的主线上，在时间里又不在时间里，在空间上又不在空间上。 正如我非我，闭上眼皮让眼睛向内在睁开，通过血管考察全身，找出其中的磕磕碰碰和无名火内力，无法用语言去说出，但点点滴滴可以借助必须得到释放。 因此有了艾略特的诗，洞察自我的诗，它们为走进自我打开了一扇门，虽然这扇门有很深的宗教色彩，但无伤大雅。 《Least Said, Soonest Mended》里有荒芜的心灵，通过“猫眼”辨识人生百态和政治、宗教走向。在写法上的跳跃甚至是不明所以与当时世界大战的政治环境是想吻合的，很多话，说出口既没意思又危险，放下它不思虑又不大可能，所以借助那星星之火可以燎原的荒原，内涵野火吹又生的希望。 诗歌是清醒的。 我们不该也不能将它只看成是哀怨的产物，只在困顿迷茫之时读诗写诗是对诗的亵渎。它本具漂亮过或帅气，它不是阴郁的注脚，更不是懦弱者隐晦的说明书，它是生生不息的力量。