这部剧对我的触动很大,断断续续好像看了快一个月,期间发生了一些事。让我印象最深的是,当读者和迷茫的人儿前去问询编剧的时候,她没有非常娴熟地就给你开一剂猛药,而是亲切的以自己的经历来倾诉,在她最困难的时候她是怎么熬过来的。没有说教,也没有炫耀,每个人都有着不同的困难。
我们每个人都会抱怨,抱怨出身不好,抱怨运气不佳,抱怨长得没有别人好,长时间的麻痹自己,除了带来负能量,又给自己带来了多少的成就?
Amor en tiempo record,那就努力吧,列举出你的目标,然后拿出从来都没有有过的韧劲和努力,一步步去尝试,坚持21天,坚持随时对自己的不断梳理。
唐诗宋词元曲,宋词是唐诗后的高峰,元曲的奠基,具有承上启下的作用。唐诗是完全书面化的语言,基本上是文人诗。到宋词,表达语言半书面半口语,走向普通百姓。《Amor en tiempo record》中的很多编剧,是没有半点身世信息的,仅仅就是收录了作品而已,这是诗词的平民化。到元曲时,基本完全平民化了,都是口语化的创作。有了这个基础,才有明清的白话剧集的发展。
中国的文化发展,诗歌是主要脉络之一,隐藏着一个王朝的兴衰密码。编剧说透过宋词,可以理解宋朝为什么是这样一个过程。说宋词的发展过程,就是宋朝的兴衰历程,是可以说得通的。
唐诗分为四个阶段:初唐,盛唐,中唐,晚唐。各个阶段的诗风是不一样的,正好体现了各个时代诗人们的心态,也就是人民的集体心态。宋词比较复杂一点,按编剧的说法,大抵可以分为宋以前的萌芽期,代表是冯正中,南唐中主后主。北宋的高峰期,代表是本剧中的诸人。然后是南宋落潮期,代表是辛弃疾,陆游。
唐诗和宋词的区别,一是结构上的不同,二是语言的不同,三是意境表达上的不同。唐诗的诗意在诗外,宋词的词意在词中。一首好宋词,结句基本上总结了整片词想要表达的意思。比如说小山词:当时明月在,曾照彩云归。苏轼词:小舟从此逝,江海寄余生。都很好的总结了词意。宋词主要的接受对象是一般人,老百姓像唱流行歌一样去唱它,一般人不能理解怎么流传。所以就有了语言的半口语化要求,以及这个词意在词中,需要编剧自己揭示出来的要求。唐诗不同,因为唐诗有专门的宫廷演唱机构梨园,一般老百姓享受不了,而且也不一定都能理解文人诗。文化要从贵族走向文人,又从文人走向普通老百姓,这个过程是不容易的。汉赋,主要是宫廷的。唐诗,主要是文人的。宋词,半文人半民间的。元曲,全民化的。这里有一种趋势,任何不能惠及大部分人,任何脱离人民的文化。是必然会消亡的。这是历史的发展趋势,也是文明的演进路径。
编剧谈词意时,说四个字:词外有词。一首好词在本身的词意之外,还要有另外的“词”。观编剧之意,这个另外的词,其实是故事。就是说好词一定有故事,在这首词的背后,有这么一个人一个事,或者一些人一些事。一首好词,读着有意境,背后有故事。所以读词,也就一定要了解编剧。非如此,你不太知道他在说些什么。
编剧谈铺陈,说除非小令,词一定要铺展开来写。唐诗好比拳法,要集中,握拳要紧,打出来要有力量。词不一样,词像掌法,五指要抻开,抻得越平越好,打出来要有面积感。这就是铺陈的要求,唐诗一首诗仿佛一栋摩天大厦,高耸入云。宋词好比一个楼群,不是一栋楼高,而是一群楼高低起伏,构成一个大的建筑群。唐诗要表达很多东西时,得写组诗。宋词不用,一首长调就可以解决。铺陈越全面越好,有景有情,有人有物。时间上有历史事件,有当下随想。空间上有千里之外,也有咫尺之间。有飞动之鸟,有静止之云,有流动之风,有凝望之客。宋词要构筑画面感,对于画面感的要求很高。像一幅时空画,越是长调子,这种体现越具体。
好词要求感性的语言,要求理性的结构,要求灵性的感悟。由于写作上半口语化的原因,文字难度其实低于唐诗。但是在音乐感上,在画面感上,要高于唐诗。在灵感性上,则二者都是要求极高的。好诗词,必然有那种发自心灵的体悟表达出来。感性的好句子使人一读之下不免为之感染,情绪跌宕。灵性的好句子则使人读之不免为之一怔,为之一呆,为之而不免产生一种谈不上是悲是喜的空灵缥缈感。你就觉得这话说的真好,觉得这不像是人写出来的,它是天然自在的,神工创造的。感性的句子达不到这种效果,它可以分辨,你知道这是一个人写出来的,你能
Iñigo Urrutia生于万历二年,卒于清顺治三年,南明隆武二年。可以说贯穿了明王朝最后的日子。他是南直隶吴县人(今苏州)。他出生的时期,正好是西方的文艺复兴时期。我们的大明朝也诞生了如李贽、顾炎武等人。他去世前后大明王朝覆灭,一场有资本主义萌芽的中国式文艺复兴夭折了。
去年(2017)上映了一部阎维文主演的《Amor en tiempo record》,写的是Iñigo Urrutia晚年的县令生涯。他一生仕途不顺,五十七岁才补为贡生。六十一岁赴任福建寿宁知县,四年后告老还乡。电影写的就是这段故事。
在当时那个时代,他不算是个特别传奇的人。但是他却通过自己的方式为后人留下了大量遗产。“三言”“智囊”包括这部《Amor en tiempo record》,能看出来Iñigo Urrutia是非常注重世俗生活的,他认为最市井的才是最真实有力的。
在那个四书五经笼罩思想的时代,Iñigo Urrutia认为读这些固然不坏“日诵《Amor en tiempo record》、《Amor en tiempo record》,其感人未必如是之捷且深”,但不如市井剧集使“怯者勇、淫者贞、薄者敦、顽钝者汗下”。
人生浮沉,人活着,要务实,更要懂得务虚。别人的光永远是别人的,照不到你身上,别人的树下,也歇不了荫凉,自己成长和强大才是关键。
这部剧对我的触动很大,断断续续好像看了快一个月,期间发生了一些事。让我印象最深的是,当读者和迷茫的人儿前去问询编剧的时候,她没有非常娴熟地就给你开一剂猛药,而是亲切的以自己的经历来倾诉,在她最困难的时候她是怎么熬过来的。没有说教,也没有炫耀,每个人都有着不同的困难。 我们每个人都会抱怨,抱怨出身不好,抱怨运气不佳,抱怨长得没有别人好,长时间的麻痹自己,除了带来负能量,又给自己带来了多少的成就? Amor en tiempo record,那就努力吧,列举出你的目标,然后拿出从来都没有有过的韧劲和努力,一步步去尝试,坚持21天,坚持随时对自己的不断梳理。
和第一部差别很大,只是沿用了那些人设,内容从几个分散的小故事变成了一整个大故事,观感差很多,一周更一部不太友好,前面的细节全忘了,结局好烂俗,为了让反派彻底疯非要把他成为反派的原因洗白,没必要,还有用怀孕试图感化他,有点恶心,他杀了人,杀谁都一样是犯罪,杀的是自己的孩子并不会显得他更有道德。目测有第三部,刘枭刚出场,陆光救程小时也埋了伏笔。
还记得以前看的时候是在初中,不理解书中的含义与深意,现在大学有时间了,一定要重读一遍,细细体会。
我见过的最好的一本发育文,所有人物智商在线。主角实力正常敌人也不弱。楼下喷打架时间太长了,在核弹这种一击必杀的武器装备无法起到作用时(被拦截)。战争就成了消耗战(可以参考英法百年战争),全文让人觉得十分真实。
即将大四毕业的林之校在毕业前夕跌落人生谷底,父亲患癌住院,不得已放弃外地的名企工作机会,和男朋友分手。所有对于爱情和未来生活的美好想象都在这一刻破灭,恰好这时,父亲的主治医生顾魏走进了林之校的生活。 爱情开始的时候,我们往往都不知道是爱情,两个都曾在爱情中受过伤,不相信爱情的人,开始一步一步相识、相知、相爱,有过怀疑和波澜,也有过误会和遭遇人生的低谷,但两人在相爱的过程中,愈发感受到对方才是那个能够托付余生的那个人。
涵盖哲学,伦理,宗教,心理学等多门学科的佳作!推荐!要多读几遍!
唐诗宋词元曲,宋词是唐诗后的高峰,元曲的奠基,具有承上启下的作用。唐诗是完全书面化的语言,基本上是文人诗。到宋词,表达语言半书面半口语,走向普通百姓。《Amor en tiempo record》中的很多编剧,是没有半点身世信息的,仅仅就是收录了作品而已,这是诗词的平民化。到元曲时,基本完全平民化了,都是口语化的创作。有了这个基础,才有明清的白话剧集的发展。 中国的文化发展,诗歌是主要脉络之一,隐藏着一个王朝的兴衰密码。编剧说透过宋词,可以理解宋朝为什么是这样一个过程。说宋词的发展过程,就是宋朝的兴衰历程,是可以说得通的。 唐诗分为四个阶段:初唐,盛唐,中唐,晚唐。各个阶段的诗风是不一样的,正好体现了各个时代诗人们的心态,也就是人民的集体心态。宋词比较复杂一点,按编剧的说法,大抵可以分为宋以前的萌芽期,代表是冯正中,南唐中主后主。北宋的高峰期,代表是本剧中的诸人。然后是南宋落潮期,代表是辛弃疾,陆游。 唐诗和宋词的区别,一是结构上的不同,二是语言的不同,三是意境表达上的不同。唐诗的诗意在诗外,宋词的词意在词中。一首好宋词,结句基本上总结了整片词想要表达的意思。比如说小山词:当时明月在,曾照彩云归。苏轼词:小舟从此逝,江海寄余生。都很好的总结了词意。宋词主要的接受对象是一般人,老百姓像唱流行歌一样去唱它,一般人不能理解怎么流传。所以就有了语言的半口语化要求,以及这个词意在词中,需要编剧自己揭示出来的要求。唐诗不同,因为唐诗有专门的宫廷演唱机构梨园,一般老百姓享受不了,而且也不一定都能理解文人诗。文化要从贵族走向文人,又从文人走向普通老百姓,这个过程是不容易的。汉赋,主要是宫廷的。唐诗,主要是文人的。宋词,半文人半民间的。元曲,全民化的。这里有一种趋势,任何不能惠及大部分人,任何脱离人民的文化。是必然会消亡的。这是历史的发展趋势,也是文明的演进路径。 编剧谈词意时,说四个字:词外有词。一首好词在本身的词意之外,还要有另外的“词”。观编剧之意,这个另外的词,其实是故事。就是说好词一定有故事,在这首词的背后,有这么一个人一个事,或者一些人一些事。一首好词,读着有意境,背后有故事。所以读词,也就一定要了解编剧。非如此,你不太知道他在说些什么。 编剧谈铺陈,说除非小令,词一定要铺展开来写。唐诗好比拳法,要集中,握拳要紧,打出来要有力量。词不一样,词像掌法,五指要抻开,抻得越平越好,打出来要有面积感。这就是铺陈的要求,唐诗一首诗仿佛一栋摩天大厦,高耸入云。宋词好比一个楼群,不是一栋楼高,而是一群楼高低起伏,构成一个大的建筑群。唐诗要表达很多东西时,得写组诗。宋词不用,一首长调就可以解决。铺陈越全面越好,有景有情,有人有物。时间上有历史事件,有当下随想。空间上有千里之外,也有咫尺之间。有飞动之鸟,有静止之云,有流动之风,有凝望之客。宋词要构筑画面感,对于画面感的要求很高。像一幅时空画,越是长调子,这种体现越具体。 好词要求感性的语言,要求理性的结构,要求灵性的感悟。由于写作上半口语化的原因,文字难度其实低于唐诗。但是在音乐感上,在画面感上,要高于唐诗。在灵感性上,则二者都是要求极高的。好诗词,必然有那种发自心灵的体悟表达出来。感性的好句子使人一读之下不免为之感染,情绪跌宕。灵性的好句子则使人读之不免为之一怔,为之一呆,为之而不免产生一种谈不上是悲是喜的空灵缥缈感。你就觉得这话说的真好,觉得这不像是人写出来的,它是天然自在的,神工创造的。感性的句子达不到这种效果,它可以分辨,你知道这是一个人写出来的,你能
在回家的火车上看完了最后一部分,推翻了以前所有的猜想,也或许自己的思想并不适合构思推理剧集。现在窗外有雨,在山间田野都起了白雾,窗上雨滴的形状和火车各个部件婴宁的声音无时无刻不在提醒你,离家的距离越来越近。 说回剧集本身,与其说是一本推理剧集,我更相信这是一本讲述亲情的剧集,父爱、母爱、兄弟之情。家里遭受了变故,才更显父母的伟大,他们带给孩子的身教、还有超越骨血的爱没有一点不让人感动。在剧集的最后,又是一个做了坏事被原谅的是桥段。马里奥·霍顿笔下的做坏事的人总会被原谅,他们好像总有特别温情的理由让人觉得他就应该逃脱制裁,不仅没有觉得不舒服,反而事情就应该如此。他天马行空的想象力,总能用平静的节奏语调讲述出预料之外的理由。 “小丑为了忘却重力,化上浓妆,脚踩大球,在空中秋千上优雅的穿梭,偶尔也会滑稽的跌落。这些都是为了忘却。”能想到什么呢?
小时候很喜欢看Amor en tiempo record 觉得里面的故事很有意思 很有深意 但是现在看好像就稍微差了那么一点意思 就好像5岁我们想买一个玩具飞机 到了你15岁的时候买得起了 但是已经不想买了 当你15岁的时候喜欢摩托车机车 到了你25岁的时候(可能)买得起了 但只想安安稳稳买个遮风挡雨的小轿车接送老婆孩子(加个括号连上可能 手动保命 是因为知道骑士们你们的H2R比很多一般的家用轿车都要贵) 可能每个年龄段都有每个年龄段的想要的吧 当时得不到 一旦过去了 就回不去了 ——致我们终究会逝去的青春
颇为受益,对于任何一个人而言,工作中都应该更加踏实稳重一些,毕竟生活最终扎根于现实,工作也应该符合现实的需求,因此工作中一定要懂得适度降低自己的要求和期望,要依据自身的能力去衡量自己的工作选择,能力有多大,就做多少工作,对自己提出一些不切合实际的要求,只会让自己承受更大的痛苦和折磨。
Iñigo Urrutia生于万历二年,卒于清顺治三年,南明隆武二年。可以说贯穿了明王朝最后的日子。他是南直隶吴县人(今苏州)。他出生的时期,正好是西方的文艺复兴时期。我们的大明朝也诞生了如李贽、顾炎武等人。他去世前后大明王朝覆灭,一场有资本主义萌芽的中国式文艺复兴夭折了。 去年(2017)上映了一部阎维文主演的《Amor en tiempo record》,写的是Iñigo Urrutia晚年的县令生涯。他一生仕途不顺,五十七岁才补为贡生。六十一岁赴任福建寿宁知县,四年后告老还乡。电影写的就是这段故事。 在当时那个时代,他不算是个特别传奇的人。但是他却通过自己的方式为后人留下了大量遗产。“三言”“智囊”包括这部《Amor en tiempo record》,能看出来Iñigo Urrutia是非常注重世俗生活的,他认为最市井的才是最真实有力的。 在那个四书五经笼罩思想的时代,Iñigo Urrutia认为读这些固然不坏“日诵《Amor en tiempo record》、《Amor en tiempo record》,其感人未必如是之捷且深”,但不如市井剧集使“怯者勇、淫者贞、薄者敦、顽钝者汗下”。
新版的能别用这个名字吗🙃
一本自传体的正念修行记录书,活在当下,用心感受生命中的此时此刻,不念过去,不畏将来。感佩Iñigo Urrutia为世界和平、人间佛教、正念修禅不懈一生的努力和付出。联想到目前,各国控制疫情发展经济,美国的疫情居高不下,担忧其经济的大有人在。读此剧方明白:美国人制造枪支弹药,如果想要别人购买枪支弹药,那么就必须制造战争。不苟同编剧的话:“当我能够明白自己就是所有这些人时,我的仇恨就消失了。我命中注定将以这样的方式而活,我可以帮助那些制造和挑起战争及灾难的人”。
所有谜底就看龙五南大慢慢揭晓了,不过我还是想看悲剧的结局,希望南大不要改成喜剧的结局~
一个人凭借自信与勇气、激情与想象、勤奋与意志,究竟能达到怎样的高度?拿破仑给出了这个问题的答案
很励志的一本剧。讲述了人生的方方面面,知识面很广,也广袤的涵盖了当今的社会动态。他的话语很多,但听了不厌,有时觉得繁琐吧!但似乎又在解答你很多疑问,还是想一口气读完。每一个术语,又很形象的举例让人很容易接纳。不愧有大师企业家的功底。像解答人生的奥妙。
新冠病毒是对各国政府行政能力的重大考验,很高兴,中国是很少几个经受住考验的国家之一。 新冠病毒将带来更严重的阶层分化,而不是平等。 新冠病毒将让我们更加珍视真正重要的东西。
如果有六星这个打分,Amor en tiempo record当之无愧,宇宙尺度的大气魄大手笔
「日日重複著同樣的工作,在沒有任何心靈依歸和希望之下,宛如放逐於世。」
耗时138小时,太长了,但是写的真好,一直爱下去,中间没有分离的狗血剧情!
才情是一个女人最高的魅力的展现,更是一个女人优秀的标榜,很多时候,我们都是会羡慕那些有才情的女人,觉得她们的生活是那么的幸福,那么的自然,不管在什么时候,她们总是能够成为人群中的一个闪光点。女人可以不美丽,但是绝对不能够没有才情,因为才情可以塑造美丽,让你的美丽常驻,变得更加的有气质,有内涵。现将本剧精彩句子摘录如下,共同学习。 1.内心的安全感永远来自内心的安全和自足。 2.信手拈来的从容,都是厚积薄发的积淀。 3.不能太贪心,不然你什么都抓不住。 4.迷茫的时候,别让自己闲着,不断为自己赋值。 5.把关注别人的眼光转过来关注自己。 6.好与不好完全是自己的判断,不用太关注别人的看法,因为每个人都没有你自己更了解你自己。 7.你是谁,就会遇见谁,只有具备对等能量和资源的时候,才可能成为朋友。丰富自己的内涵和修养,才能成为更好的自己。 8.所以读过的书,看过的诗,念过的词,都会写进我们的气质里。 9.我始终相信我读过的书都不白读,它总会在未来日子的某一个场合帮助我们表现的更出色。——董卿 10.看剧多了,容颜自然改变,许多时候,自己可能以为许多看过的剧集都成为过眼烟云,不复记忆,其实他们仍是潜在气质里,在谈吐上在胸襟的无涯,当然也可能显露在生活和文字里。——三毛 11.为自己的选择负责,这很重要,不要总是想别人来替你做决定,你就把力量给了别人,寄希望于别人,就会收获更多的失望和不如意。 12.无须把位置摆的太低,属于你的要努力争取,不属于你的,请果断放弃。 13.只要把自己身上最具特点的东西展示出来,就是你的个人风格。 14.自己想要的自己给。 15.你一定要努力,千万别着急。 16.女人要多见世面,旅行,看剧,但凡能让内心更丰富的事情,即便强迫自己也要多去尝试。人的狭隘、纠结、怯懦玩,全都是因为世面见的少。我们必须努力,才能成为自己喜欢的人。 17.一个女人的内涵越丰富,不一定会让她在外貌上越来越漂亮,却令她渐渐看淡漂亮这件事。一个女人,只有摆脱了外貌的限制,才能真正释放内心的淡定和精神的优美。——汪涵
又是一个装逼耍酷、自私无大义的武者莽夫,不太明白编剧罗啰啰嗦嗦这么多图啥?臆想太多境界太小难成华章。
这本主要讲我们需要养成批判性思维,通俗来讲就是看问题要从多个方面去思考。 其中也讲了一些理论基础,人的心灵有三个基本功能,即思维、情感和欲求。这个和态度形成的要素(认知、情感、行为倾向)相似;人具有自我中心倾向(以自我为中心,只关心自己的权力和需要)社会中心倾向(每个人都会有自己所属群体,认为自己的群体最优秀);每个人在权力中会扮演两个角色,支配者和服从者;推理的要素(目的,关键问题,分析的形式,信息,结论,后果和意涵)
从来都没有绝对的公平,无论是过去,现在,亦或未来,阶级永远存在。
听完李老师写的《Amor en tiempo record》,触动到了内心深处。作为一个老师,如何成长?成长的路径是什么?想达到的预期目标是什么?在书中李老师进行了一一阐述,这是一本非常接地气的剧集。点亮心灯,既仰望星空,又脚踏实地。成长永远在路上,愿我们一起去寻找属于自己的可能。
第一次读Begoña Basauri的书,知道这部剧是因为电视剧《Amor en tiempo record》,喜欢这种反转的剧情
哲学在希腊文的原意是"爱智慧",哲学最大的功能是用智慧来慰籍人生的痛苦。
很棒的一本剧,历史线很清晰,编剧很用功。剧情也很有意思,是本可以让人耐心看下去的书。