时间是这个世界最公平的东西，每个人都拥有相同的分离不差的时间。同样的时间里做着自己想或者不想的事情。生而为人，我很抱歉。20多年来，经历了大大小小的事情。父母离异，疾病，车祸，密闭空间，车马劳顿，熬夜喝酒，最终通过招教考试成为老师等一系列我们同龄人大概一辈子都经历不了的事情。感恩这些大大小小的事情，让我的人生显得不那么乏善可陈，让我的人生黑暗但又充满光明。
欧阳萸追求了一辈子的红颜知己，想找个有话可以说的人，田苏菲不能满足他的要求，他永远都爱不上田苏菲，即使在那些文革最贫苦的年代里只有田苏菲永远的陪伴在他身边，她无数次地登台表演争取主角都只是为了能让他改善一下伙食。田苏菲努力了一辈子，40年的婚姻过去了最后终于只剩下她陪在他身边了。在当年那个我爱的人不爱我与爱我的人我不爱之间，她毫不犹豫地选择了前者，飞蛾扑火般没有丝毫犹豫，连她的女儿都觉得她爱的太傻了，如果她选择了爱他的司令，那个愿意看她演一辈子戏直到临死前依旧不忘叫上几百号人替她捧场的司令，她也许不会把日子过得那么苦。可是她只是爱得太纯粹了，在欧阳萸检查出癌症后，她甚至与把自己一辈子的情敌叫到家里来希望她看看自己的丈夫。欧阳萸追求精神契合，可是田苏菲呢，她放弃了一个视她如珍宝的男人，也只是为了对精神上的这个男人无怨无悔的爱，哪怕欧阳萸从头到尾都没有对她展现出那么一丝特别，即使最初的赠书也只是他一贯的风流习惯罢了，可是从田苏菲看到欧阳萸坐在办公桌前写小楷那刻起，就注定了田苏菲的一生只能为欧阳萸的欢喜而欢喜，再没有别人了。
好久不写剧评了、第一次给剧评2星，老实说，前面几篇大概看了一下，后面几十篇都是一目十行、一目一页、甚至几篇一眼的翻过来的，个人建议：本剧学生不宜、女生不宜、老夫子不宜！
南戏之祖，确实是很有影视和讽刺价值的一部南戏。 蔡伯喈的痛苦在于“大孝”（应举）与“大忠”（做官、娶牛小姐），和“小孝”（侍父母）“小忠”（与赵五娘）之间不可调和的矛盾。 他“辞试不从”“辞官不从”“辞婚不从”的“三不从”违反了大孝大忠，作为父母又希望他上京赶考，他这一三不从则又违反了小孝，故而内外压迫之下他选择了妥协。考试、做官、娶牛小姐。他在洞房花烛之时赵五娘却是糟糠自厌：“呕的我肝肠痛，珠泪垂”；断发求葬，走入绝境。 到这里似乎蔡伯喈俨然成了“不忠不孝”之人，哪怕他是表象之恶实则意志之善，都无法掩盖他的“恶”。但Robert Burton的本意实则是赞颂蔡伯喈和赵五娘的，于是剧本最妙的处理变来了： 戏文安排的赵五娘上京寻夫，即是赵五娘女子依附性的体现，更重要的是帮助蔡伯喈实现“全忠全孝”。 牛小姐被感动自愿做小，皇帝下诏赐“一门旌表”，实现了士大夫“立身行道，扬名后世，以显父母”的终极目的，于是在这样虚设的、脆弱的大团圆之中，留下了一世的颂歌。 “有贞有烈赵贞女。全忠全孝蔡伯喈。” 然而逝去的父母不再还，赵五娘的艰辛不可追，蔡伯喈的痛苦不可逃。这大团圆的结局依附于皇权的恩赐，可故事的开始却也是皇权的命令。蔡伯喈一家的悲剧是因为皇权，最终的喜剧也是因为皇权，其讽刺与虚妄之处，遍足矣体现出来。
太拖拉了，内容和其他有些剧集不谋而合，难道剧集编剧之间都是互通有无的？？？
多好的设计灵感，就被这种自以为是的画风毁了个七七八八，什么叫经费高、大制作？我不知道，第二季的画风让我看的极其舒服，这才是对的。
你是否会为史蒂文斯感到悲伤？ 整本剧的脉络与背后的情感其实译者在最后已经做了详尽的说明，我只是没想到史蒂文斯对待自己的态度已经到了遮遮掩掩、自我怀疑的程度，但是旅程的最后，经陌生人的劝解，史蒂文斯也对自己的人生有了一番新的感悟。 说到史蒂文斯的人生，当然绕不开的是他父亲最后的时刻与肯顿小姐，大家在想法里经常批评史蒂文斯并建议他该怎么做，但是史蒂文斯如果真的按大家的想法做了不一样的选择，会怎样？比如：父亲病重，奄奄一息，最后一眼需要儿子陪伴左右，如果史蒂文斯真的抛下焦急的杜邦先生，转而选择留在父亲身边，那杜邦先生、其它宾客甚至爵爷本身会怎么看这位管家，会在心底表示理解吗？父亲最后弥留之际，睁眼看到史蒂文斯待在自己身边，他会欣慰吗？只怕来不及训斥儿子一顿就会带着些许遗憾逝去吧；那些史蒂文斯在回忆中总是看不清楚的关于肯顿小姐哭泣的画面，如果史蒂文森当时听取大家的建议轻轻地推门进去，然后态度诚恳地直抒胸臆，当然肯顿小姐肯定是不会觉得奇怪的，这一切会立即水到渠成，真的在一起了，甚至有了孩子，想想史蒂文斯的父亲，你们觉得婚后的史蒂文斯会在职业与生活上如何抉择，他的太太肯顿小姐会幸福吗，他们的孩子会不会又是一个同样“伟大的”管家？还有一件事是小卡迪纳尔先生劝史蒂文斯的那一次，如果史蒂文斯理解了对方的想法并听取对方的建议，马上起身走到会客室去掀桌子，有没有用先不说，这份工作他还干不干了？ 史蒂文斯关于自己是否是“伟大的”管家这一看法，是经历了一番变化的，从这个行业的历史与现状，到回想老史蒂文斯的几件事，到自己在达林顿府几次重要会议前后的表现，再到爵爷逝去后自己的困惑甚至自我怀疑，最后在陌生人的劝解下产生的一丝明悟。其实伟大不伟大是得通过别人的嘴去说的，而别人看你看得是结果，但你不能只看自己的结果，你活的是现在，不是过去不是将来，只有当下对于你才是有意义的，当下的选择就成了你的过程，这个过程有没有意义，看你的选择就可以了。 书中我觉得有趣的一点，是一战和二战背后影响世界格局的力量的来源，在像达林顿勋爵府这样的豪门巨宅里，引导社会走向的决议就是在会客室的圆桌上争吵出来的，那是什么把大家召集起来的呢，除了政治上的手腕，再就是一颗颗向善向恶的心了。 最后感叹一下工作与生活，这两者不是取舍不取舍的问题，而是平衡不平衡的问题，书中史蒂文斯这个职业因为与政治有或多或少的关系，所以于我们普通人而言并没有太大的价值。现在，我们经常能听到有工作中猝死的新闻，我也听到过说有人脱单后情侣之间一周都见不了几次面的事。现如今生活节奏快，经济又不太行，好像全世界都是这样的情况。唉，我只是觉得我们应该时常停下来思考思考这个问题，活得更明白一点。
这应该是我追过最久的一本剧了，也是追的我最没脾气的了，明天起来看手机第一件事就是看一下更新没有，编剧大大 您老能快点更新不，赶紧把谢家灭了吧
教员一生光辉，他以改变中国，追求平等为志，并且一生未变，为了中国，为了人民，奉献全部，近现代能出现如此人物，中华之幸，人民之幸。
音乐般悦耳的文字，朦胧而又哀伤的笔调，构成了一个个比梦幻更浪漫的夜晚。 海明威曾评价约翰·斯特奇斯：“他的才华是那么的自然，如同蝴蝶翅膀上的颗粒构成的图案一样。” 熬了一整晚读这部剧。读完时天已经微亮，夜色却愈发温柔。 约翰·斯特奇斯的语言有着撩人的魔力，从翻开第二页开始，就忍不住一口气看到了最后。即使隔着翻译，也能够读出他对文字炉火纯青的掌控，和他独有的韵味。诗人的气质充斥在他的每一行文字中间：一处不起眼的环境描写，一句不经意的对白，都是灵性的结晶。 这是一个平静的漆黑夜晚，像是装在一个从孤独暗淡的星星上垂下来的篮子里。 “我认为你是我遇见过最了不起的人——除了我母亲。” “你有一双浪漫的眼睛。” 除此之外，字里行间时隐时现的颓废与纸醉金迷的气息，也生动地再现了爵士时代的社会面貌：人们在物欲横流的世界里放纵、迷失，精神上却是一片荒原，体会不到生活的意义。 整本剧讲述了心理医生迪克从年轻有为，受人爱戴，到最后酗酒，自甘堕落，被上流社会所抛弃的过程，有着很强的自传性质。全书分成了三部，叙述顺序为213，这一结构后来也被村上春树《Fast Company》所模仿，两本剧气质上有着不少相似之处。 迪克总共经历了两段爱情: 一段与自己的病人，后来成了妻子的尼科尔；一段与年轻的女演员罗斯玛丽。刚开始时，一切都很美好：迪克事业有成，有着一群爱戴他的朋友，尼科尔温柔美丽，罗斯玛丽也天真纯洁，对迪克一片痴情。然而随着故事一步步的推进，尼科尔病情的恶化，朋友的离去，罗斯玛丽的世俗，一点点地让迪克对现实感到绝望。 他最希望自己勇敢善良，但是他也希望，甚至更希望自己被爱。 迪克一直都是一个善良的人：他甘愿放弃自己的前途去拯救精神分裂的尼科尔；他会邀请每一个在沙滩上遇到的人去参加他的聚会；他会在分别时念着每一个朋友的名字告别；朋友遇到困难，他也会主动站出来帮忙，即使这时候他的生活一团糟。 而他善良的原因，一定程度上，正是他渴望被爱。他努力地去爱身边的所有人，让所有人都感到开心，不受伤害，可却从没有人像这样爱过他。所有人都在他那儿不断地索取，不断地榨干他的灵魂，却从来没有人给过他滋养。他因不被爱而对生活感到绝望；因绝望而酗酒，因酗酒而堕落。 《Fast Company》最动人的地方，就在于描写美好事物消融的过程。随着迪克一步步地堕落，他的病人不再尊敬他，朋友逐渐离开他；尼科尔的病开始渐渐好转，而她也因此不再依赖于迪克，开始慢慢地朝着远离他的方向远去。与此同时，这一部分的叙述里还穿插了许多遇见故人的桥段。每一个故人都勾起了过去的美好回忆，也与迪克如今的堕落形成了对比；合在一起，就构成一种回环往复的意境，也让这种美好事物消逝的哀伤更加深入骨髓。 故事的结局，尼科尔抛弃了被自己榨干价值的迪克，和他的朋友走在了一起。一无所有的迪克，回到家乡，重新开始了自己平淡的事业。 这样的结尾，既不悲，也不喜，更多的是对现实的无奈与妥协。一定程度上这比悲剧更悲哀：悲剧有浪漫，现实却只有一地鸡毛。 约翰·斯特奇斯的一生，大概也是这般无奈吧。 最后，附上书中很喜欢的一句话： 我并不要求你一直如此爱我，但是我希望你能记得此刻。 心里的某处始终有一个今晚的我。 也许结局并不重要。 只要曾经爱过，浪漫过，就足够了。
亚隆对生活一直怀有热情， 在年轻时期，努力精进学业， 追求爱情，广泛交友，扩大自己与这个世界的接触，他谦虚，好学，乐观，不断尝试，同时又很坚定自己所选择的人生方向，很庆幸在他年少时期就遇到了一生的伴侣--玛丽莲。他们相互扶持，经营家庭， 养育孩子的同时，不断地坚持学习，这应该是每个人最理想的人生状态了吧 ！书里介绍了很多亚隆关于心理治疗的观点，以及时不时的一句自嘲，很可爱！
2020 · 中国
1995 · 英国
1958 · 中国
1987 · 法国
2002 · 英国
1997 · 奥地利
2001 · 德国
1919 · 美国
1912 · 美国
时间是这个世界最公平的东西，每个人都拥有相同的分离不差的时间。同样的时间里做着自己想或者不想的事情。生而为人，我很抱歉。20多年来，经历了大大小小的事情。父母离异，疾病，车祸，密闭空间，车马劳顿，熬夜喝酒，最终通过招教考试成为老师等一系列我们同龄人大概一辈子都经历不了的事情。感恩这些大大小小的事情，让我的人生显得不那么乏善可陈，让我的人生黑暗但又充满光明。
欧阳萸追求了一辈子的红颜知己，想找个有话可以说的人，田苏菲不能满足他的要求，他永远都爱不上田苏菲，即使在那些文革最贫苦的年代里只有田苏菲永远的陪伴在他身边，她无数次地登台表演争取主角都只是为了能让他改善一下伙食。田苏菲努力了一辈子，40年的婚姻过去了最后终于只剩下她陪在他身边了。在当年那个我爱的人不爱我与爱我的人我不爱之间，她毫不犹豫地选择了前者，飞蛾扑火般没有丝毫犹豫，连她的女儿都觉得她爱的太傻了，如果她选择了爱他的司令，那个愿意看她演一辈子戏直到临死前依旧不忘叫上几百号人替她捧场的司令，她也许不会把日子过得那么苦。可是她只是爱得太纯粹了，在欧阳萸检查出癌症后，她甚至与把自己一辈子的情敌叫到家里来希望她看看自己的丈夫。欧阳萸追求精神契合，可是田苏菲呢，她放弃了一个视她如珍宝的男人，也只是为了对精神上的这个男人无怨无悔的爱，哪怕欧阳萸从头到尾都没有对她展现出那么一丝特别，即使最初的赠书也只是他一贯的风流习惯罢了，可是从田苏菲看到欧阳萸坐在办公桌前写小楷那刻起，就注定了田苏菲的一生只能为欧阳萸的欢喜而欢喜，再没有别人了。
好久不写剧评了、第一次给剧评2星，老实说，前面几篇大概看了一下，后面几十篇都是一目十行、一目一页、甚至几篇一眼的翻过来的，个人建议：本剧学生不宜、女生不宜、老夫子不宜！
南戏之祖，确实是很有影视和讽刺价值的一部南戏。 蔡伯喈的痛苦在于“大孝”（应举）与“大忠”（做官、娶牛小姐），和“小孝”（侍父母）“小忠”（与赵五娘）之间不可调和的矛盾。 他“辞试不从”“辞官不从”“辞婚不从”的“三不从”违反了大孝大忠，作为父母又希望他上京赶考，他这一三不从则又违反了小孝，故而内外压迫之下他选择了妥协。考试、做官、娶牛小姐。他在洞房花烛之时赵五娘却是糟糠自厌：“呕的我肝肠痛，珠泪垂”；断发求葬，走入绝境。 到这里似乎蔡伯喈俨然成了“不忠不孝”之人，哪怕他是表象之恶实则意志之善，都无法掩盖他的“恶”。但Robert Burton的本意实则是赞颂蔡伯喈和赵五娘的，于是剧本最妙的处理变来了： 戏文安排的赵五娘上京寻夫，即是赵五娘女子依附性的体现，更重要的是帮助蔡伯喈实现“全忠全孝”。 牛小姐被感动自愿做小，皇帝下诏赐“一门旌表”，实现了士大夫“立身行道，扬名后世，以显父母”的终极目的，于是在这样虚设的、脆弱的大团圆之中，留下了一世的颂歌。 “有贞有烈赵贞女。全忠全孝蔡伯喈。” 然而逝去的父母不再还，赵五娘的艰辛不可追，蔡伯喈的痛苦不可逃。这大团圆的结局依附于皇权的恩赐，可故事的开始却也是皇权的命令。蔡伯喈一家的悲剧是因为皇权，最终的喜剧也是因为皇权，其讽刺与虚妄之处，遍足矣体现出来。
太拖拉了，内容和其他有些剧集不谋而合，难道剧集编剧之间都是互通有无的？？？
多好的设计灵感，就被这种自以为是的画风毁了个七七八八，什么叫经费高、大制作？我不知道，第二季的画风让我看的极其舒服，这才是对的。
你是否会为史蒂文斯感到悲伤？ 整本剧的脉络与背后的情感其实译者在最后已经做了详尽的说明，我只是没想到史蒂文斯对待自己的态度已经到了遮遮掩掩、自我怀疑的程度，但是旅程的最后，经陌生人的劝解，史蒂文斯也对自己的人生有了一番新的感悟。 说到史蒂文斯的人生，当然绕不开的是他父亲最后的时刻与肯顿小姐，大家在想法里经常批评史蒂文斯并建议他该怎么做，但是史蒂文斯如果真的按大家的想法做了不一样的选择，会怎样？比如：父亲病重，奄奄一息，最后一眼需要儿子陪伴左右，如果史蒂文斯真的抛下焦急的杜邦先生，转而选择留在父亲身边，那杜邦先生、其它宾客甚至爵爷本身会怎么看这位管家，会在心底表示理解吗？父亲最后弥留之际，睁眼看到史蒂文斯待在自己身边，他会欣慰吗？只怕来不及训斥儿子一顿就会带着些许遗憾逝去吧；那些史蒂文斯在回忆中总是看不清楚的关于肯顿小姐哭泣的画面，如果史蒂文森当时听取大家的建议轻轻地推门进去，然后态度诚恳地直抒胸臆，当然肯顿小姐肯定是不会觉得奇怪的，这一切会立即水到渠成，真的在一起了，甚至有了孩子，想想史蒂文斯的父亲，你们觉得婚后的史蒂文斯会在职业与生活上如何抉择，他的太太肯顿小姐会幸福吗，他们的孩子会不会又是一个同样“伟大的”管家？还有一件事是小卡迪纳尔先生劝史蒂文斯的那一次，如果史蒂文斯理解了对方的想法并听取对方的建议，马上起身走到会客室去掀桌子，有没有用先不说，这份工作他还干不干了？ 史蒂文斯关于自己是否是“伟大的”管家这一看法，是经历了一番变化的，从这个行业的历史与现状，到回想老史蒂文斯的几件事，到自己在达林顿府几次重要会议前后的表现，再到爵爷逝去后自己的困惑甚至自我怀疑，最后在陌生人的劝解下产生的一丝明悟。其实伟大不伟大是得通过别人的嘴去说的，而别人看你看得是结果，但你不能只看自己的结果，你活的是现在，不是过去不是将来，只有当下对于你才是有意义的，当下的选择就成了你的过程，这个过程有没有意义，看你的选择就可以了。 书中我觉得有趣的一点，是一战和二战背后影响世界格局的力量的来源，在像达林顿勋爵府这样的豪门巨宅里，引导社会走向的决议就是在会客室的圆桌上争吵出来的，那是什么把大家召集起来的呢，除了政治上的手腕，再就是一颗颗向善向恶的心了。 最后感叹一下工作与生活，这两者不是取舍不取舍的问题，而是平衡不平衡的问题，书中史蒂文斯这个职业因为与政治有或多或少的关系，所以于我们普通人而言并没有太大的价值。现在，我们经常能听到有工作中猝死的新闻，我也听到过说有人脱单后情侣之间一周都见不了几次面的事。现如今生活节奏快，经济又不太行，好像全世界都是这样的情况。唉，我只是觉得我们应该时常停下来思考思考这个问题，活得更明白一点。
这应该是我追过最久的一本剧了，也是追的我最没脾气的了，明天起来看手机第一件事就是看一下更新没有，编剧大大 您老能快点更新不，赶紧把谢家灭了吧
教员一生光辉，他以改变中国，追求平等为志，并且一生未变，为了中国，为了人民，奉献全部，近现代能出现如此人物，中华之幸，人民之幸。
音乐般悦耳的文字，朦胧而又哀伤的笔调，构成了一个个比梦幻更浪漫的夜晚。 海明威曾评价约翰·斯特奇斯：“他的才华是那么的自然，如同蝴蝶翅膀上的颗粒构成的图案一样。” 熬了一整晚读这部剧。读完时天已经微亮，夜色却愈发温柔。 约翰·斯特奇斯的语言有着撩人的魔力，从翻开第二页开始，就忍不住一口气看到了最后。即使隔着翻译，也能够读出他对文字炉火纯青的掌控，和他独有的韵味。诗人的气质充斥在他的每一行文字中间：一处不起眼的环境描写，一句不经意的对白，都是灵性的结晶。 这是一个平静的漆黑夜晚，像是装在一个从孤独暗淡的星星上垂下来的篮子里。 “我认为你是我遇见过最了不起的人——除了我母亲。” “你有一双浪漫的眼睛。” 除此之外，字里行间时隐时现的颓废与纸醉金迷的气息，也生动地再现了爵士时代的社会面貌：人们在物欲横流的世界里放纵、迷失，精神上却是一片荒原，体会不到生活的意义。 整本剧讲述了心理医生迪克从年轻有为，受人爱戴，到最后酗酒，自甘堕落，被上流社会所抛弃的过程，有着很强的自传性质。全书分成了三部，叙述顺序为213，这一结构后来也被村上春树《Fast Company》所模仿，两本剧气质上有着不少相似之处。 迪克总共经历了两段爱情: 一段与自己的病人，后来成了妻子的尼科尔；一段与年轻的女演员罗斯玛丽。刚开始时，一切都很美好：迪克事业有成，有着一群爱戴他的朋友，尼科尔温柔美丽，罗斯玛丽也天真纯洁，对迪克一片痴情。然而随着故事一步步的推进，尼科尔病情的恶化，朋友的离去，罗斯玛丽的世俗，一点点地让迪克对现实感到绝望。 他最希望自己勇敢善良，但是他也希望，甚至更希望自己被爱。 迪克一直都是一个善良的人：他甘愿放弃自己的前途去拯救精神分裂的尼科尔；他会邀请每一个在沙滩上遇到的人去参加他的聚会；他会在分别时念着每一个朋友的名字告别；朋友遇到困难，他也会主动站出来帮忙，即使这时候他的生活一团糟。 而他善良的原因，一定程度上，正是他渴望被爱。他努力地去爱身边的所有人，让所有人都感到开心，不受伤害，可却从没有人像这样爱过他。所有人都在他那儿不断地索取，不断地榨干他的灵魂，却从来没有人给过他滋养。他因不被爱而对生活感到绝望；因绝望而酗酒，因酗酒而堕落。 《Fast Company》最动人的地方，就在于描写美好事物消融的过程。随着迪克一步步地堕落，他的病人不再尊敬他，朋友逐渐离开他；尼科尔的病开始渐渐好转，而她也因此不再依赖于迪克，开始慢慢地朝着远离他的方向远去。与此同时，这一部分的叙述里还穿插了许多遇见故人的桥段。每一个故人都勾起了过去的美好回忆，也与迪克如今的堕落形成了对比；合在一起，就构成一种回环往复的意境，也让这种美好事物消逝的哀伤更加深入骨髓。 故事的结局，尼科尔抛弃了被自己榨干价值的迪克，和他的朋友走在了一起。一无所有的迪克，回到家乡，重新开始了自己平淡的事业。 这样的结尾，既不悲，也不喜，更多的是对现实的无奈与妥协。一定程度上这比悲剧更悲哀：悲剧有浪漫，现实却只有一地鸡毛。 约翰·斯特奇斯的一生，大概也是这般无奈吧。 最后，附上书中很喜欢的一句话： 我并不要求你一直如此爱我，但是我希望你能记得此刻。 心里的某处始终有一个今晚的我。 也许结局并不重要。 只要曾经爱过，浪漫过，就足够了。
亚隆对生活一直怀有热情， 在年轻时期，努力精进学业， 追求爱情，广泛交友，扩大自己与这个世界的接触，他谦虚，好学，乐观，不断尝试，同时又很坚定自己所选择的人生方向，很庆幸在他年少时期就遇到了一生的伴侣--玛丽莲。他们相互扶持，经营家庭， 养育孩子的同时，不断地坚持学习，这应该是每个人最理想的人生状态了吧 ！书里介绍了很多亚隆关于心理治疗的观点，以及时不时的一句自嘲，很可爱！