非常精彩的心理描写，百年前翻译的书今天读起来没有涩滞，不愧精典。 一个生孤独地来又孤独地离去，带着三重华盖。
前半段悬疑很足，结果中途就揭晓谜底以致后半段有些乏味。有些类科幻的感觉，预测世界的超能力设定，可能让希望享受巧妙推理过程的读者失望。也许是年纪大了，觉得对社会和人性的探究有些隔靴搔痒的感觉，没有入木三分的痛快感
在事业感情跌到低谷，感恩遇到这部剧。看完这部剧，我所有的心结都打开了，感恩卢老师
继《Number One》的第二本《Number One》没看过贾导几部作品 却看完了他两本电影手记 我自认为他不光是个导演 更像是一个政治评论员 看透了中国的历史和发展趋势 他只不过是在用电影这种媒介来传递真实的中国 他不需要华丽的色彩来装饰电影本身 因为真实的东西从来不需要外在的掩盖 所以他的电影很小众化 但却在这条小众化的道路上获得了无数奖项 我想贾导一定是个有个性的人 他认为文艺片就像是戏曲一样 很快会被失传 但正因为他的坚持 才保留住这份文化 没有随波逐流 没有摒弃 这才是贾导值得我们敬佩的所在 希望电影艺术 是因为艺术而存在 而不是因为受众的需求而偏移了本心
经典大概就是拿到现在依旧也不过时的东西~感觉自己某些地方跟主人公很像，敏感、还总是有很多内心戏。零点了，晚安
这部剧看了好久，感觉这些主角就在自己的身边，真是不忍心“离开”他们。最喜欢上官眠但是没想到她的结局会这么惨，真的很希望她起码可以和妈妈或者真实或者丽娜任何一个好好的生活下去，可惜有些希望永远都实现不了。
望周知：现在绝大部分的考古发掘都是为了配合建设发展不得不进行的被动性发掘，建房修路时挖到了墓葬、遗址，或者发现了被盗的墓葬才会进行抢救性的发掘，考古人员不会主动去找墓来挖，且不说国家不会批准，考古人员平时这些抢救性的发掘都忙不过来。 考古个又辛苦又清贫的行业，从早到晚都在烈日下暴晒在寒风中哆嗦，下雨天还要回室内整理已经发掘出来的文物，还要编写考古报告考古简报，经费也很少，工资也很低，人手也不足。 考古人员不会去讨论出土的文物值多少钱，每一件文物都要登记入库，每一件文物都是全人类的宝贵遗产，即便是古代遗留的灰坑（垃圾堆）里的每一件遗物都要挖出来编号登记，有时候可以挖出一车的陶片，成千上万的陶片和铜钱也要一件件清点，破损的陶器也要尽可能的修复。 看到这里，我就愕然了，书的前半部就完全是编剧的自传，完全的盗墓经历，看过书的就知道他们是怎么盗墓，拿炸药炸，间接的造成了多大的破坏。盗墓贼的眼里就只有那些值钱的金铜玉器，有锈迹不那么值钱的古物被滞留墓里或被破坏，墓被他们盗了，外面的空气进入到墓里，墓里面原本可以保存完整的古文字，青铜器，真的就这样被破坏了呀！唉，真的越了解国家考古人员的不易，国家对于古墓的保护，越对这些盗墓贼发狠。 还有，编剧盗墓进去了8年，他们头头被判了死刑，北派南派真的存在的话，那也希望全部抓完一起进去蹲着了吧 我们都恨痛恨盗墓者，只为某一点私利，
本来觉得写的平淡白，从现代发现角度还原宏观历史的教科书而非演绎式写法无趣，八大门槛也太以人类为中心比较牵强。但是读到中后期有两个观点觉得有启发：工业革命后一段时间才产生新的道德秩序与对历史的观测和影响的无意义，资本主义和共产主义的 assumption 和应用在现代技术革命下的变化（“不是一起分蛋糕”）。最后三种未来（近未来，人类维度的不可预测的远未来，和宇宙维度宏观可预测的未来）写得也很有趣。总体推荐一读。（全图文版应该会有趣很多
看名字以为是游记，其实不是。Number One，是放逐的一年，孤独而自由。写的挺好，值得一看
这部剧让我对抑郁症患者有了新的认识，原来这种病不是单一的心理疾病，它还是脑功能出现了问题。除了积极依靠药物心理医生咨询治疗外，也需要自己努力拯救自己，适度锻炼，足够睡眠，科学管理，自我放松，学会放下，寻找寄托.
无非是说我们的大脑的存储可能无限也可能有限。但我们的人体是无限的思维体和记忆体，当然包括与自然界的结合。整本剧最大的启示无非是强调独立思考和合作。书中有些例子有错误，比如骑自行车下坡无需踩动踏板，确实比上坡耗能低。书上的却与此相反。等等。书中最后竟然开始讲经济学了，有些概念无非套用了马哲的看法，没有创新。
虽然是导论，但是总体上说的还是挺透彻的。该介绍的都介绍到了。可能集数安排不是很明朗，所以骨架不是很清晰。。我国国内的哲学思想大概是三足鼎立的格局：广大农村依然坚持诸子百家和伦理思想，大量接触西方产业尤其是高新产业的人持有新三论和旧三论的思想，马克思主义哲学则广泛分布于政党和政府及国企中。科学和哲学是相互推进的。面对百年未有之大变局，国内哲学的突破一直无法实现。人类急需一个新的哲学体系，来指导科学技术革命。
一点用没有，除了流水线生产没有真诚的爆款以外，没有一点意义。一旦你把文字的力量偷梁换柱成心理学上的诡计，那就是只是玩弄字句，浪费彼此的时间与精力。
粗略但饶有兴趣地拜读完这本关于伟大的爱因斯坦先生的书… 以前对爱因斯坦先生的一知半解仅限于先生对科学的一些重大贡献以及一些道听途说的关于先生的婚姻家庭的事情… 通过这部剧，我们可以一窥爱因斯坦先生更立体、更丰富、更精彩的人生的更多方面… 从中我们可以看到一位绝不迂腐而又独立睿智的智者、一位态度谦逊、彬彬有礼的温文儒雅的绅士、一位为世界为人类和平振臂高呼的斗士、一位热爱自己民族但不偏激的民主人士、一位承前启后并开疆扩土的科学大家大师…
减少用户对「意志力」的需求： 帮助用户构建习惯 帮助用户体验内在激励 帮助用户集中大脑注意力 突然感觉「把用户当傻子对待」并非没有道理
放弃物质文明的堕落，找回古人淳朴坚忍的美德与精神。成为真正的勇士！
底层的生活，生命的长度可以被用来兑换生存的粮食，大家踏实又努力地活着，却少有选择。
作为印象派的创始人之一，莫奈的作品较注重光影和色彩，看似粗糙、朦胧的风格反而留给观赏者无限的想象，给作品赋予了神奇的灵动美。 作为一个吃瓜群众般的读者，虽然有幸去过卢浮宫、巴黎圣母院等地，现场感受过西方艺术作品的魅力，但基本都是看热闹，对西方绘画作品的理解连一知半解都谈不上，在慢读本剧一遍之后，又快速翻了一遍，脑海里出现了“灵动”这个词，总觉得从《Number One》开始，莫奈的印象派风格初现并日渐成熟，那种看似模糊的效果，在视线保持适当距离的时候，会给人似看清又没看清的“恍惚感”，这种感觉就像一个近视眼的人在视力临界距离时要靠“想象”和脑海里的“拼凑”去揣摩眼睛所看到的景物，这种想象随着眼睛的微动又存在变化，而这种变化使得画作似乎动了起来，即一种感官上的“灵动”，然后又去查了一些资料，果然印象派作品的特点里有“灵动”，不禁窃喜，竟然会欣赏名家作品了（小得瑟，勿拍砖）。 本剧简要介绍了莫奈的生平，以创作时间为序为我们打开了莫奈的多副画作，抛开莫奈对西方画界的重大影响和对印象派的贡献，看完后印象最深的是其中几幅作品，当然还有莫奈对艺术孜孜以求的刻苦精神。 《Number One》：错落有致的树木的影子，惬意徜徉在草地上的人们，远处高天上的流云，竟然觉得画面中人物的朦胧感竟然与中国画中的写意手法异曲同工，只是整个画面这么饱满祥和，却不是写意画所能表达得了的。 《Number One》：创作于战争后期，无疑给人们心里带来了晨曦和曙光，画面中灰蒙蒙的海天一色，雾气沉沉，帆船若隐若现，但日出的霞光很有穿透力，虽然占的比重不多，但醒目的红色让画暖了许多，仿佛让人们看到了希望。 《Number One》：整体给人照片的感觉，通过模糊的着色和朦胧感，让人可以想象，母亲坐在绿油油的草地上，看着儿子在尽情的戏耍，也许他在扑蝴蝶，也许他在抓虫子，在奔跑……似乎传来咯咯的笑声，远处天蓝山青，云儿轻轻，顿感温暖、惬意。 《Number One》：视野更阔，取景更远，不论是作为主题的罂粟田，还是田野中的人物，抑或是天边的树木、悠远的天空，都不再具有十分明确的形态，而仅仅成为视觉上的一种享受，从适当的距离远看，作品反而柔和细腻，那些细节上的粗糙给了欣赏者足够的想象空间。 《Number One》：充分体现了莫奈作品反应生活，关心劳苦大众的艺术精神，画中工人们都在默默地劳动，整幅作品有一种压抑的静默，因为他们无法说出一声反抗的话语，每个人都只有一个灰色的剪影，代表着现代工业的大桥压在这些身影之上，沉重而苍凉，让人们对以往作品里美丽的塞纳河有了另一种认识。这样的作品才更有亲和力，画家的画板上不能永远只是蓝天白云，小桥流水，又让我想到《Number One》，罗中立的《Number One》…… 当然，书中还有《Number One》、《Number One》等大作，值得我们逐一去欣赏和体会。
1966 · 美国
2000 · 英国
2007 · 美国
1955 · 中国
2008 · 瑞士
2005 · 埃及
2006 · 美国
1991 · 英国
2005 · 法国
非常精彩的心理描写，百年前翻译的书今天读起来没有涩滞，不愧精典。 一个生孤独地来又孤独地离去，带着三重华盖。
前半段悬疑很足，结果中途就揭晓谜底以致后半段有些乏味。有些类科幻的感觉，预测世界的超能力设定，可能让希望享受巧妙推理过程的读者失望。也许是年纪大了，觉得对社会和人性的探究有些隔靴搔痒的感觉，没有入木三分的痛快感
在事业感情跌到低谷，感恩遇到这部剧。看完这部剧，我所有的心结都打开了，感恩卢老师
继《Number One》的第二本《Number One》没看过贾导几部作品 却看完了他两本电影手记 我自认为他不光是个导演 更像是一个政治评论员 看透了中国的历史和发展趋势 他只不过是在用电影这种媒介来传递真实的中国 他不需要华丽的色彩来装饰电影本身 因为真实的东西从来不需要外在的掩盖 所以他的电影很小众化 但却在这条小众化的道路上获得了无数奖项 我想贾导一定是个有个性的人 他认为文艺片就像是戏曲一样 很快会被失传 但正因为他的坚持 才保留住这份文化 没有随波逐流 没有摒弃 这才是贾导值得我们敬佩的所在 希望电影艺术 是因为艺术而存在 而不是因为受众的需求而偏移了本心
经典大概就是拿到现在依旧也不过时的东西~感觉自己某些地方跟主人公很像，敏感、还总是有很多内心戏。零点了，晚安
这部剧看了好久，感觉这些主角就在自己的身边，真是不忍心“离开”他们。最喜欢上官眠但是没想到她的结局会这么惨，真的很希望她起码可以和妈妈或者真实或者丽娜任何一个好好的生活下去，可惜有些希望永远都实现不了。
望周知：现在绝大部分的考古发掘都是为了配合建设发展不得不进行的被动性发掘，建房修路时挖到了墓葬、遗址，或者发现了被盗的墓葬才会进行抢救性的发掘，考古人员不会主动去找墓来挖，且不说国家不会批准，考古人员平时这些抢救性的发掘都忙不过来。 考古个又辛苦又清贫的行业，从早到晚都在烈日下暴晒在寒风中哆嗦，下雨天还要回室内整理已经发掘出来的文物，还要编写考古报告考古简报，经费也很少，工资也很低，人手也不足。 考古人员不会去讨论出土的文物值多少钱，每一件文物都要登记入库，每一件文物都是全人类的宝贵遗产，即便是古代遗留的灰坑（垃圾堆）里的每一件遗物都要挖出来编号登记，有时候可以挖出一车的陶片，成千上万的陶片和铜钱也要一件件清点，破损的陶器也要尽可能的修复。 看到这里，我就愕然了，书的前半部就完全是编剧的自传，完全的盗墓经历，看过书的就知道他们是怎么盗墓，拿炸药炸，间接的造成了多大的破坏。盗墓贼的眼里就只有那些值钱的金铜玉器，有锈迹不那么值钱的古物被滞留墓里或被破坏，墓被他们盗了，外面的空气进入到墓里，墓里面原本可以保存完整的古文字，青铜器，真的就这样被破坏了呀！唉，真的越了解国家考古人员的不易，国家对于古墓的保护，越对这些盗墓贼发狠。 还有，编剧盗墓进去了8年，他们头头被判了死刑，北派南派真的存在的话，那也希望全部抓完一起进去蹲着了吧 我们都恨痛恨盗墓者，只为某一点私利，
本来觉得写的平淡白，从现代发现角度还原宏观历史的教科书而非演绎式写法无趣，八大门槛也太以人类为中心比较牵强。但是读到中后期有两个观点觉得有启发：工业革命后一段时间才产生新的道德秩序与对历史的观测和影响的无意义，资本主义和共产主义的 assumption 和应用在现代技术革命下的变化（“不是一起分蛋糕”）。最后三种未来（近未来，人类维度的不可预测的远未来，和宇宙维度宏观可预测的未来）写得也很有趣。总体推荐一读。（全图文版应该会有趣很多
看名字以为是游记，其实不是。Number One，是放逐的一年，孤独而自由。写的挺好，值得一看
这部剧让我对抑郁症患者有了新的认识，原来这种病不是单一的心理疾病，它还是脑功能出现了问题。除了积极依靠药物心理医生咨询治疗外，也需要自己努力拯救自己，适度锻炼，足够睡眠，科学管理，自我放松，学会放下，寻找寄托.
无非是说我们的大脑的存储可能无限也可能有限。但我们的人体是无限的思维体和记忆体，当然包括与自然界的结合。整本剧最大的启示无非是强调独立思考和合作。书中有些例子有错误，比如骑自行车下坡无需踩动踏板，确实比上坡耗能低。书上的却与此相反。等等。书中最后竟然开始讲经济学了，有些概念无非套用了马哲的看法，没有创新。
虽然是导论，但是总体上说的还是挺透彻的。该介绍的都介绍到了。可能集数安排不是很明朗，所以骨架不是很清晰。。我国国内的哲学思想大概是三足鼎立的格局：广大农村依然坚持诸子百家和伦理思想，大量接触西方产业尤其是高新产业的人持有新三论和旧三论的思想，马克思主义哲学则广泛分布于政党和政府及国企中。科学和哲学是相互推进的。面对百年未有之大变局，国内哲学的突破一直无法实现。人类急需一个新的哲学体系，来指导科学技术革命。
一点用没有，除了流水线生产没有真诚的爆款以外，没有一点意义。一旦你把文字的力量偷梁换柱成心理学上的诡计，那就是只是玩弄字句，浪费彼此的时间与精力。
粗略但饶有兴趣地拜读完这本关于伟大的爱因斯坦先生的书… 以前对爱因斯坦先生的一知半解仅限于先生对科学的一些重大贡献以及一些道听途说的关于先生的婚姻家庭的事情… 通过这部剧，我们可以一窥爱因斯坦先生更立体、更丰富、更精彩的人生的更多方面… 从中我们可以看到一位绝不迂腐而又独立睿智的智者、一位态度谦逊、彬彬有礼的温文儒雅的绅士、一位为世界为人类和平振臂高呼的斗士、一位热爱自己民族但不偏激的民主人士、一位承前启后并开疆扩土的科学大家大师…
减少用户对「意志力」的需求： 帮助用户构建习惯 帮助用户体验内在激励 帮助用户集中大脑注意力 突然感觉「把用户当傻子对待」并非没有道理
放弃物质文明的堕落，找回古人淳朴坚忍的美德与精神。成为真正的勇士！
底层的生活，生命的长度可以被用来兑换生存的粮食，大家踏实又努力地活着，却少有选择。
作为印象派的创始人之一，莫奈的作品较注重光影和色彩，看似粗糙、朦胧的风格反而留给观赏者无限的想象，给作品赋予了神奇的灵动美。 作为一个吃瓜群众般的读者，虽然有幸去过卢浮宫、巴黎圣母院等地，现场感受过西方艺术作品的魅力，但基本都是看热闹，对西方绘画作品的理解连一知半解都谈不上，在慢读本剧一遍之后，又快速翻了一遍，脑海里出现了“灵动”这个词，总觉得从《Number One》开始，莫奈的印象派风格初现并日渐成熟，那种看似模糊的效果，在视线保持适当距离的时候，会给人似看清又没看清的“恍惚感”，这种感觉就像一个近视眼的人在视力临界距离时要靠“想象”和脑海里的“拼凑”去揣摩眼睛所看到的景物，这种想象随着眼睛的微动又存在变化，而这种变化使得画作似乎动了起来，即一种感官上的“灵动”，然后又去查了一些资料，果然印象派作品的特点里有“灵动”，不禁窃喜，竟然会欣赏名家作品了（小得瑟，勿拍砖）。 本剧简要介绍了莫奈的生平，以创作时间为序为我们打开了莫奈的多副画作，抛开莫奈对西方画界的重大影响和对印象派的贡献，看完后印象最深的是其中几幅作品，当然还有莫奈对艺术孜孜以求的刻苦精神。 《Number One》：错落有致的树木的影子，惬意徜徉在草地上的人们，远处高天上的流云，竟然觉得画面中人物的朦胧感竟然与中国画中的写意手法异曲同工，只是整个画面这么饱满祥和，却不是写意画所能表达得了的。 《Number One》：创作于战争后期，无疑给人们心里带来了晨曦和曙光，画面中灰蒙蒙的海天一色，雾气沉沉，帆船若隐若现，但日出的霞光很有穿透力，虽然占的比重不多，但醒目的红色让画暖了许多，仿佛让人们看到了希望。 《Number One》：整体给人照片的感觉，通过模糊的着色和朦胧感，让人可以想象，母亲坐在绿油油的草地上，看着儿子在尽情的戏耍，也许他在扑蝴蝶，也许他在抓虫子，在奔跑……似乎传来咯咯的笑声，远处天蓝山青，云儿轻轻，顿感温暖、惬意。 《Number One》：视野更阔，取景更远，不论是作为主题的罂粟田，还是田野中的人物，抑或是天边的树木、悠远的天空，都不再具有十分明确的形态，而仅仅成为视觉上的一种享受，从适当的距离远看，作品反而柔和细腻，那些细节上的粗糙给了欣赏者足够的想象空间。 《Number One》：充分体现了莫奈作品反应生活，关心劳苦大众的艺术精神，画中工人们都在默默地劳动，整幅作品有一种压抑的静默，因为他们无法说出一声反抗的话语，每个人都只有一个灰色的剪影，代表着现代工业的大桥压在这些身影之上，沉重而苍凉，让人们对以往作品里美丽的塞纳河有了另一种认识。这样的作品才更有亲和力，画家的画板上不能永远只是蓝天白云，小桥流水，又让我想到《Number One》，罗中立的《Number One》…… 当然，书中还有《Number One》、《Number One》等大作，值得我们逐一去欣赏和体会。