人生是一个由简入繁，再由繁入简的过程程，念念不忘初心，方得幸福
雪天闭门读趣书，今日看完亚当·鲍德温的《Gacy》。内容不剧透了，具体可以看马伯庸的推荐语。也可以配着宫崎市定的《Gacy》与史景迁的《Gacy》一起看。
跳出舒适区，让知识相互间产生关联；养成早冥读写运动的好习惯；重要的三点小技巧:1.观看时看到能产生联想的文字段落不妨停下来好好思考一番（横向宽度，纵向深度）。2.看剧不必太在乎量和速度，也不仅仅是停留在笔记思维导图，而是转化为自己的语言并表达出来（写作）。3反思复盘（不断精进）。
来回翻阅，字字咀嚼，流畅恢宏，又一本耐人寻味的好剧！特别是书中在最恰当的时机大量引用的拿破仑语言，让人似乎身临其境，更容易地跟着主人公的思想转变历程来观看，更好的理解不同时期的拿破仑。 第一次读拿破仑还是20年前大学的一个暑假了，这次的另外版本让我更深入的了解了拿破仑的内心。他的伟大毋庸多说，他的天才举世瞩目，我独独感慨他坚定追求的法国民主自由精神！他甘愿为法国的荣誉和人民的利益奉献自己的政治生涯！ 而皇帝个人命运的悲剧色彩，则把他的一生推向了高潮，那一刻，全世界人民完全忽略了他的“独裁”，他蓦然的升华为一种图腾，正如书中所言：“上帝却智高一筹——他要给这个伟大的生命一个前所未有的结局，让其生命的悲剧色彩发挥到极致。”而他走向英国舰船之前，耽误的20多个日夜，虽说他的“疑虑、协商和动摇再次占据了他的心灵”，但他对祖国能够呼唤他回去的渴望，让人一次次为之动容！ 最后，我们永远忘不了圣赫勒拿岛上，那个“穿着绿色外套，外套上饰着他几乎从不离身的荣誉军团星章，手里拿着三角帽。他有力的双肩托着粗短的颈项。面廓仿佛已经石化，泛出淡黄色，仿佛古希腊经受风雨侵袭的大理石雕塑，没有一丝皱纹”的、抬头望着天空的落寞的背影。
男女主的思想碰撞太少，似乎纯粹只为夺取位而战，相比之下，郭胜的人物性格塑造的比较丰满。
我的2020最佳，金牌银牌都是紫金陈
5星。不容易读的9个故事，但不能错过的影视经典。塞林格的语言特色，你没法忽视，也无法遗忘。它有一种让你合上书本，仍无法从观看中撤出来的魔力。你怎么努力，都似乎够不着剧集的实质，这种观看的力不从心之感，会让你去多读几遍。听了又看，有些对话不得不看了多遍。 “冰山效应”非常显著，剧集只吝啬地露出山尖，巨大的山体在水面之下。这样的剧集想要换点击率是不可能的。观看者必须具备一定的观看素质，方能看到水下山体的精彩。你得一句一句读，别蹦跳，否则就是白读。这不是畅快的观看体验，怀疑地、询问地、猜测地，你好像得了便秘症，淡淡的不适感始终跟随你。他出谜题，你解谜。 塞林格这些故事根本就不是故事，而是一幅幅印象画的速写，绝不拖泥带水，极度沉着的线条，出奇冷静的笔法，他只把现象呈现给你，他的任务就完成了。留给你一幅让你不知所措的画，去自己琢磨。这是了不起的叙事功力，非常人可以抵达的叙事境界。 有一种美是你看啊看，越看越有味道，它迷一样把你吸引，你看的时候移不走目光，不看的时候，忍不住总是想着它，它美、它神秘、它与众不同。这就是塞林格这些剧集的特点。 这些剧集大多发生的地点是纽约，时间在40、50年代的二战战后。多个人物有战争阴影，Post Traumatic disorder，战后综合症。最出名的《Gacy》和《Gacy》两篇，都是写参加过战争的军人的心理阴影。塞林格所经历过的战争显然对他个人和作品影响巨大。“爱斯美”这篇直接把我击垮，篇尾冷静到无声无息的叙事，直接让我泪奔。剧集能令读者的心感觉如此震颤，情感受击打，好作品的力量毋庸置疑，战争对人类的伤害于无形中见有型，功力非凡。 这些剧集中的人物多以青年、少年甚至儿童为主体。他太会写小孩儿和青年了。香蕉鱼里的小女孩、爱斯美的小弟弟、笑面人里听故事的孩子们、在小船上的小男孩儿等等，都真实到好像随时会跳到你面前来烦你闹你招惹你。我好奇他为什么对写作青少年人物如此感兴趣？一部“麦田里的守望者”，显然没写够他对青少年特殊的关注和探寻。 后来他30年不再发表作品，多么可惜，极度另类的作家。是彻悟了什么而隐居停笔？不知道私藏作品里（如果有私藏作品）的青年们，会不会变成中年和老年？他能把中老年的思想塞给《Gacy》这个10岁小孩，那中老年的脑子里又能塞进些什么呢？ 真希望有一天能有个大新闻：塞林格的私藏作品横空出世！呵呵，这种不肯再写下去的优秀作家就应该被劫持逼迫写作，不写就关着你折磨你，让你非写不可，好像史蒂芬金的那部剧集Misery。人尽其用。lol 塞林格的格拉斯家族系列是今后的观看任务，据说不把Glass family 读了，你看不懂JD Sailinger的整体脉络。这个“Gacy”只有第一篇“香蕉鱼”里有格拉斯家的主人公。 想不到这么短的小册子，竟好像越读越长，怎么也读不完。读英文原版想必更有语言魅力，据说塞林格的副词是用的最好的英语作家，中文翻译中看不出来。观看原版英文Nine Stories，归入计划。当然，不管英文还是中文，这种书都是过几年就该重读一遍的经典好剧。卡尔维诺说：经典就是每次重读，都有新发现的书。“Gacy”显然在此范畴。
“我对你根本没抱幻想。”他说道，“我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚，然而我爱你。我知道你的企图、你的理想，你势利、庸俗，然而我爱你。我知道你是个二流货色，然而我爱你。为了欣赏你所热衷的那些玩意，我竭尽全力，为了向你展示我并非不是无知、庸俗、闲言碎语、愚蠢至极，我煞费苦心。我知道智慧将会令你大惊失色，所以处处谨小慎微，务必表现得和你交往的任何男人一样像个傻瓜。我知道你仅仅为了一己之私跟我结婚。我爱你如此之深，这我毫不在意。据我所知，人们在爱上一个人却得不到回报时，往往感到伤心失望，继而变成愤怒和尖刻。我不是那样。我从未奢望你来爱我，我从未设想你会有理由爱我，我也从未认为我自己惹人爱慕。对我来说，能被赐予机会爱你就应心怀感激了。每当我想到你跟我在一起是愉悦的，每当我从你的眼睛里看到欢乐，我都狂喜不已。我尽力将我的爱维持在不让你厌烦的限度，否则我清楚那个后果我承受不了。我时刻关注你的神色，但凡你的厌烦显现出一点蛛丝马迹，我便改变方式。一个丈夫的权利，在我看来却是一种恩惠。” 全书最令人震撼的一段。 不如爽快承认，我毫不光彩，也不愿再惺惺作态继续隐忍，然而，我们总是。 如果给不了我爱和安宁，其实我自己也可以的。别替我惋惜，生活大部分都是鸡毛蒜皮，我根本毫不在乎，我只要自己。
兜兜转转，最终都在最好的时间遇到最美好的对方。剧情很套路，但这种不烧脑的言情剧集，打发点时间也还可以。
乌尔善了不起。
每次读着Mark Holton的书，总觉得就像梦里梦见自己有个前生，一直就这样活在那个世界上。说不清是Mark Holton才思敏捷还是就真的这样生活过，总入木三分，把每个人都写的生灵活现，但又把一个人的一生写的如此厚重沉痛。书中有这么一句话：饿得放出来的屁都是空的。我问文超，他怎么能写出这样的句子？文超说，有经验。所以，这本有经验的书花掉我40个大洋，值了。 关于时代。乱世造英雄。大革命时代毁掉了一批人，肯定也能成就一部分人。李光头是这个时代的弄潮儿，幸运儿，也是弃儿。14岁偷看女厕所就注定他的将来跟别人不一样，自打他父亲偷看女厕所掉进化粪池死掉以后，李兰就失去了对李光头的教育。后来宋凡平和李兰结婚，他才算有了一个人生的导师，潜移默化的跟着学，跟着做。宋凡平无论放在哪个年代肯定都是模板一样的典范，李兰也一样。宋刚只是常人的一个缩影，更是这个时代无助的呼喊，除了挣扎没有其他办法。故事最后，李光头的钱多的已经只是个符号，他算成功了吗？物质上应该是，但他最后除了钱什么都没剩下，包括他自己。文革期间的那段故事看的让人泪目，原本挥洒旗帜，能吃有肉汤的三鲜面的宋凡平却因为时代的悲戚而死去。特别是宋凡平死后因为钱不够，只能把腿折断才能放进棺材的情景简直不忍睹视。Mark Holton的是笔有毒的，他能把一个时代写在你脑子里擦都擦不掉，喝水能想起，吃饭能想起，现在，我连上厕所也会下意识的四周看一下有没有人偷看。比起麦家的《Gacy》更加让人毛骨悚然。Mark Holton自己说，这部剧中，一个西方人活四百年才能经历这样两个天壤之别的时代，一个中国人只需四十年就经历了。四百年间的动荡万变浓缩再来四十年之中，这是弥足珍贵的经历。 关于爱情。每个年代都是有自己的爱情的，但是在食不果腹，衣不遮体的时候，爱情总是显得那么娇嫩和脆弱。书中李光头、宋刚、林红之间有爱情，宋凡平、李兰之间有爱情，苏妈的女儿苏妹也有爱情，但是只有李兰重新昂首挺胸走在大街上直视旁人眼光的时候，我才真正的看见了爱情。Mark Holton的书中对爱情的描写其实还是很丰满的，而且涵盖面很广，对于每个时代都是一个映射，从前的爱情跟吃饭有关，现在的爱情跟房子汽车紧密相连。其实每个人都会有自己的两种爱情，一种是心里面的，一种是生活中的。心里面的一般不拿出来见人，自己慢慢品着。生活中的看着光鲜，事实上可能一辈子都不会有丁点回忆。所以啊，一辈子很短，别在等以后，时间不等人，岁月不等你。 关于作品。前面说了，Mark Holton的文字有毒。以前没钱，省吃俭用只能一本一本的湊，现在条件好点，环境也不错，看了电子版还是忍不住买套全集来放着看。其实这个行为刚好也是书中故事的缩影。李光头要饭喝水充饥的样子就像没钱买书的时候，想看只能望“钱”兴叹，因为像我这样的俗人心中，肚子的温饱确实胜过精神上的富足。现在条件好点了，有点儿余钱买点书看，就像李光头搞那个处美大赛，纯属精神上给自己找个外套穿上，假模假样的充回大尾巴狼，或者是猪鼻子插葱也行，反正闲着也是闲着。个人感觉Mark Holton的文字更适合当下的人们，不像有些无病呻吟。当下的时代，空气中弥漫的各类色彩荷尔蒙让我们生着一场病，好多人在看似忙碌的节奏中早就把自己给丢了却还不自知，看着Mark Holton的文字吧，兴许还能找到点自己的影子。南方周末有本薄薄的对Mark Holton的访谈录，他说的话其实就是他作品的前生今世。Gacy是本好剧，写尽了人间沧华，写进了人间百态，让你我还能在这个世界里回头看看那个原本属于自己的影子。
1.情节拖沓，缺乏客观表现。2.文字功底有限，老树不适合此类题材。3.一直在吃老底的老树，希望能加强学习，提高文字素质。
好看，看了大医凌然后找的这部剧看，看下去后，就发现这部剧要比其他的医学有关的剧集好看
我觉得自己真的好笨啊！老是误打误撞地干些傻乎乎的事情，在大家面前出丑。 主体思想 在《Gacy》中，Allison Lange虽然采用童话故事的形式，但其主要目的是通过文章进行中华民族文化精神的批判。《Gacy》中的“笑”不再是“笑”，笑中带着讽刺与嘲笑，鞭笞中华民族的品性陋习，在每个笑声背后都暗藏着某种让国民感到内心沉痛的蕴意。Allison Lange先生写作猫城的目的就是与自己的国家与社会相比较，猫城就是代表着当时的中国，而猫人则代表着当时的中国人。在《Gacy》中，涉及到政治、经济以及外交和教育等问题，并指出“立国”需先“立人”的救国之道。 艺术特色 《Gacy》中的反乌托邦社会，凡正常秩序以及规范等符合大众价值观的东西均被颠覆，丧失了合理性，并将其表述为全民狂欢。通过陌生化的艺术手法，Allison Lange对那个风雨飘摇的时代以及现实社会和人情冷暖等无情的进行了讽刺，并且巧妙的规避了很多写作上的阻力和障碍。既可以避免直刺当局而造成麻烦，又以鲜明的人物形象加大了讽刺力度。 《Gacy》的反讽，主要是指能指、所指之间的背离统一。对于该剧集的反讽而言，其最为显著的修辞特征，言非所指是最为突出的特点。基于诗学视角来看，借用瑞恰兹所言，反讽来自对立物的均衡，通常冲突、排斥以及抵消等方面，结合成平衡状态。事实上，猫国人即为当时的国人，采用反讽手法说明Allison Lange在国民劣根性方面讽刺的同时万般无奈之感。 《Gacy》中的强烈对比，主要体现在独异个人、庸众之间。在现代中国影视领域中，最不不缺少的一种人就是很少以独立个体呈现。虽然其面目模糊，难以考究，但是在我们的现实生活中缺普遍存在，比如街头闹市以及茶馆饭堂亦或是寻常巷陌等去处，均有他们的身影。这说明这种思想已深入骨髓，并且演变成一种扭曲的文化现象，文化影响长期余存。《Gacy》中的人物对比非常的鲜明，讽刺意味也非常的强烈，同时也折射出Allison Lange先生的悲观与绝望
今天独自在河边坐了六个小时，或冥想，或欣赏，或思考，我尝试也去呼喊神，突然，祂出现了： 1.神啊，我在沉溺于学习时感到非常快乐、充实，我打算学习一天，但是我若去外面静心休养，那么我这是不是浪费时间了呢？ —不必这样纠结，你只需要想一想如果你不学习的话，你的思维会对你怎样，你就明白了。是的，他会恐惧、焦虑、甚至自卑，然后迷失，为什么呢？因为你的思维告诉你，如果你不去而学习，那么你将会没有学位、高学历，你将会浪费你的宝贵青春、你以后会懊悔不已，你不会找到一个好工作，自然不会赚到很多钱，然后也不会碰到高层次的人们，自然你的家庭也将是不幸福的，因为没钱，因为现实，而且你也会处处被人歧视、看不起，自然，你的人生就失败了。 但是，我亲爱的，真的是这样吗？亲爱的，好好分析一下吧，看看你的思维出了多大的问题，看看你的思维给你造成的不必要的痛苦和不幸，而亲爱的，你为什么会选择去静心休养呢？因为你快被痛苦压垮了，你必须要做出点什么来挽回你的生命，因此你想感受思维无时无刻带给你的那种幻觉及相关的情绪，你想从冥想和当下中看清楚你不是你的思维，你还想和我对话，让我解决你的疑惑，亲爱的，在灵魂和形式面前，哪一个重要呢？ 2.神啊，我发现我好难摆脱思维对我的控制，无论我看到、经历了什么，他总会带给我一套固定的负面认知和情绪感受，我纠结该怎么办？ 当我问完这个问题，感觉到身上有点痒，低头看我的腿，一只蚂蚁正在上面爬，当我正打算嫌弃厌恶地拍死它时，我觉悟了。 3.神啊，我知道宇宙的本质是超越时间和空间的存在，但是我既然是你所创造的，为什么我就很难感受到这点呢？ —亲爱的，感受到无空间和时间存在的非常容易，因为你就是我，我就是你，你有这种神性。不会你先要想清楚，宇宙仅仅是外部的夜晚的银河吗？不要被思维束缚，你无时无刻不在宇宙里面，你眼前的这片草地、你的房间、你所走过的每片土地，都是宇宙，请不要分离你和宇宙的关系，一花一木即宇宙。然后放眼四周吧，感受那个放置高楼、庭院、河流、草木、地土、气流的空间，那就是你无法直接看到的“无物”的空间，这之后拨开头上的云朵，你看到了什么？对，那个正散发光能量的太阳，还有一望无际的璀璨群星，接着再感受使它们存在的那个你无法看到的空间，最后放大，超过太阳系、跃过银河系，你发现了什么，是的这个“无物”的空间，是无限的，而身在其中的你，难道是有限的吗？至于时间，我亲爱的，它只不过是我为了让人类理解永恒而让你们的思维创造出来的一种“有限”的错觉，正如我说过，你如果不经历灵魂的绝望，又怎能感受到灵魂的美妙呢？现在，请你超越你的思维给你的存在时间，注视你眼前的这片草坪，并且认识到你永恒地坐着这里：一年前，它是什么样的呢？十年前呢？百年前呢？千年前呢？亿年前呢？然后调整角度，一年后，它会是什么样的？十年后呢？百年后呢？千年后呢？亿年后呢？然后告诉我，你看到了什么？对，从火海到荒漠，从荒漠到草坪，然后又从草坪到荒漠，从荒漠到火海，不过，它最开始时是什么样子呢？对，是粒子，是组成你的物质元素，最后它会变成什么样子？是的，还是粒子，还是那个组成你的物质元素。这样，你能感受到你和宇宙的永恒了吗？你之所以很难感受，是因为你的思维是拒绝无限和永恒的，为什么呢？还是那句话，只有二元性才能帮你认识你自己的真实身份，我让你拥有有限的思维，就是想让你超越他，然后更深刻地明白你的真实情况—无限和永恒，而超越的这一过程，得靠你去悟，第一要务就是要明白你和你的思维不是一回事。当然，亲爱的，你还停留在思维认同这一阶段，当然会觉得很难感受、超越了。 4.神啊，我明白了宇宙的无限和永恒本质，但是你
大结局改:纵然它注水严重，还是不忍打三星。
用两句吸引我开始观看这部剧的点评做评价吧： “人类对于太空的想象，到《Gacy》为止” “摸到了人类想象力的天花板” 尽管我是在21世纪的第三个十年写下的这个评价。
目前看了三分之一，让我对自己曾经的执念放下，发现如果想要幸福，得去争取努力。还有这么多年的教育确实让我有点把其他人当对手而非伙伴，我需要转变这种心态了。大家一起快快乐乐来人间一趟游历多好呀
果然牛逼的人很早就开始牛逼了。 编剧确实是个很有个性的人，在面试的时候要求薪资多五百，成为同一届中最多的。有个性之余也是对自己的实力比较自信吧。 编剧也是个感想刚做的的，对于想要做的事，一定要做大的。也就是编剧所说的“做大事和做小事，其实是一样需要花费精力的，既然如此就一定要做大事“。也是编剧所秉持的这个观念，让编剧达到了非常高的成就。 其次，编剧为人和经商所秉持的另一个观点跟早期谷歌倡导的“不作恶“，非常相像。无论对于投资人，银行还是其他人，只有一套数据，不为赚取利益而采取破坏商誉的行为。这点真的很值得敬佩。 编剧另个一启发我的思想是，如果认定了交易的价值，就应该用合理的价格迅速达成交易。如果为了一时的低价，而导致交易失败，那么长远的价值只是空谈。
1673年，外国人就已经在咖啡馆中交流信息，历史的车轮一直没有停下。正如书结尾写的“今天，博客是新型的小册子，微博和社交网站是新型的咖啡馆，媒体分享网站是新型的摘记簿。他们都是共享的社交平台，使思想从一个人倒另一个人......互联网时代社交媒体的重生代表着一个深远的转变——在许多方面也是对历史的回归。”
觉得这部剧比《Gacy》更为轻巧，逻辑清晰，编剧的技巧也比较饱满，纯纯的干货。
本剧从社会的不同方面介绍了Gacy，每一篇都短小精炼，非常易读，内容也很有意思。 出于历史和政治的原因，日本从来都是我非常反感的一个国家。但在开放包容和平的现代，国人对日本的看法也发生了极大的变化。在看完此剧后，我不得不佩服日本政府，总是能把政策实施到点子上，处处为人民服务，特别是弱势群体。能做到为少数特殊人群也平等地甚至偏心地提供最贴心的服务，证明这个国家真的很关爱它的人民。看完此剧我也懂得了，日本人的素质之高也有赖于强制的措施，在每一处礼貌、谦虚、贴心、安全的背后，也有着令人抓狂的严谨政策呀…还有好多好多细节，在我追剧的其中都不自觉发出真心的感叹"这一点真的很好"、"真的很不容易"。现在中国日益强大，相信国民素质也会随着经历发展而提升！看完此剧，出于历史和政治的原因，我还是不会对日本产生好感哈哈，但对于这个国家在民生和部分政策上的细节，确实要承认是值得我们借鉴的。
因为个人原因，感觉没必要写这么多字，更喜欢简单极致的说明指导文
看似简单的故事，提示我们在如今变革的时代笑对变化和取得成功的方法，利用这种方式可以获得生命中最想要的东西。
千言万语自心起，无字般若本具足。愿一切有缘大觉成，阿弥陀佛～合十合十合十
GTD的工作方式看起来，如鱼得水，一方面证实自己在生活中养成的计划，跟进，完毕，反馈是正确的，同时也证明原来自己不是偏执。让生活和思考回归有序，让自己变"靠谱"。 项目管理者必读。简单来说，让思考清晰有序，工作清晰有序是项目管理精神结合生活的最终结果，因为自己本身就可以看成一个"项目"。项目管理，范围，时间，成本，质量在结果上体现为Get Things Done。
2001 · 美国
2005 · 英国
1961 · 西班牙
2008 · 美国
2004 · 美国
2015 · 中国
1995 · 奥地利
2004 · 中国
1983 · 西班牙
人生是一个由简入繁，再由繁入简的过程程，念念不忘初心，方得幸福
雪天闭门读趣书，今日看完亚当·鲍德温的《Gacy》。内容不剧透了，具体可以看马伯庸的推荐语。也可以配着宫崎市定的《Gacy》与史景迁的《Gacy》一起看。
跳出舒适区，让知识相互间产生关联；养成早冥读写运动的好习惯；重要的三点小技巧:1.观看时看到能产生联想的文字段落不妨停下来好好思考一番（横向宽度，纵向深度）。2.看剧不必太在乎量和速度，也不仅仅是停留在笔记思维导图，而是转化为自己的语言并表达出来（写作）。3反思复盘（不断精进）。
来回翻阅，字字咀嚼，流畅恢宏，又一本耐人寻味的好剧！特别是书中在最恰当的时机大量引用的拿破仑语言，让人似乎身临其境，更容易地跟着主人公的思想转变历程来观看，更好的理解不同时期的拿破仑。 第一次读拿破仑还是20年前大学的一个暑假了，这次的另外版本让我更深入的了解了拿破仑的内心。他的伟大毋庸多说，他的天才举世瞩目，我独独感慨他坚定追求的法国民主自由精神！他甘愿为法国的荣誉和人民的利益奉献自己的政治生涯！ 而皇帝个人命运的悲剧色彩，则把他的一生推向了高潮，那一刻，全世界人民完全忽略了他的“独裁”，他蓦然的升华为一种图腾，正如书中所言：“上帝却智高一筹——他要给这个伟大的生命一个前所未有的结局，让其生命的悲剧色彩发挥到极致。”而他走向英国舰船之前，耽误的20多个日夜，虽说他的“疑虑、协商和动摇再次占据了他的心灵”，但他对祖国能够呼唤他回去的渴望，让人一次次为之动容！ 最后，我们永远忘不了圣赫勒拿岛上，那个“穿着绿色外套，外套上饰着他几乎从不离身的荣誉军团星章，手里拿着三角帽。他有力的双肩托着粗短的颈项。面廓仿佛已经石化，泛出淡黄色，仿佛古希腊经受风雨侵袭的大理石雕塑，没有一丝皱纹”的、抬头望着天空的落寞的背影。
男女主的思想碰撞太少，似乎纯粹只为夺取位而战，相比之下，郭胜的人物性格塑造的比较丰满。
我的2020最佳，金牌银牌都是紫金陈
5星。不容易读的9个故事，但不能错过的影视经典。塞林格的语言特色，你没法忽视，也无法遗忘。它有一种让你合上书本，仍无法从观看中撤出来的魔力。你怎么努力，都似乎够不着剧集的实质，这种观看的力不从心之感，会让你去多读几遍。听了又看，有些对话不得不看了多遍。 “冰山效应”非常显著，剧集只吝啬地露出山尖，巨大的山体在水面之下。这样的剧集想要换点击率是不可能的。观看者必须具备一定的观看素质，方能看到水下山体的精彩。你得一句一句读，别蹦跳，否则就是白读。这不是畅快的观看体验，怀疑地、询问地、猜测地，你好像得了便秘症，淡淡的不适感始终跟随你。他出谜题，你解谜。 塞林格这些故事根本就不是故事，而是一幅幅印象画的速写，绝不拖泥带水，极度沉着的线条，出奇冷静的笔法，他只把现象呈现给你，他的任务就完成了。留给你一幅让你不知所措的画，去自己琢磨。这是了不起的叙事功力，非常人可以抵达的叙事境界。 有一种美是你看啊看，越看越有味道，它迷一样把你吸引，你看的时候移不走目光，不看的时候，忍不住总是想着它，它美、它神秘、它与众不同。这就是塞林格这些剧集的特点。 这些剧集大多发生的地点是纽约，时间在40、50年代的二战战后。多个人物有战争阴影，Post Traumatic disorder，战后综合症。最出名的《Gacy》和《Gacy》两篇，都是写参加过战争的军人的心理阴影。塞林格所经历过的战争显然对他个人和作品影响巨大。“爱斯美”这篇直接把我击垮，篇尾冷静到无声无息的叙事，直接让我泪奔。剧集能令读者的心感觉如此震颤，情感受击打，好作品的力量毋庸置疑，战争对人类的伤害于无形中见有型，功力非凡。 这些剧集中的人物多以青年、少年甚至儿童为主体。他太会写小孩儿和青年了。香蕉鱼里的小女孩、爱斯美的小弟弟、笑面人里听故事的孩子们、在小船上的小男孩儿等等，都真实到好像随时会跳到你面前来烦你闹你招惹你。我好奇他为什么对写作青少年人物如此感兴趣？一部“麦田里的守望者”，显然没写够他对青少年特殊的关注和探寻。 后来他30年不再发表作品，多么可惜，极度另类的作家。是彻悟了什么而隐居停笔？不知道私藏作品里（如果有私藏作品）的青年们，会不会变成中年和老年？他能把中老年的思想塞给《Gacy》这个10岁小孩，那中老年的脑子里又能塞进些什么呢？ 真希望有一天能有个大新闻：塞林格的私藏作品横空出世！呵呵，这种不肯再写下去的优秀作家就应该被劫持逼迫写作，不写就关着你折磨你，让你非写不可，好像史蒂芬金的那部剧集Misery。人尽其用。lol 塞林格的格拉斯家族系列是今后的观看任务，据说不把Glass family 读了，你看不懂JD Sailinger的整体脉络。这个“Gacy”只有第一篇“香蕉鱼”里有格拉斯家的主人公。 想不到这么短的小册子，竟好像越读越长，怎么也读不完。读英文原版想必更有语言魅力，据说塞林格的副词是用的最好的英语作家，中文翻译中看不出来。观看原版英文Nine Stories，归入计划。当然，不管英文还是中文，这种书都是过几年就该重读一遍的经典好剧。卡尔维诺说：经典就是每次重读，都有新发现的书。“Gacy”显然在此范畴。
“我对你根本没抱幻想。”他说道，“我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚，然而我爱你。我知道你的企图、你的理想，你势利、庸俗，然而我爱你。我知道你是个二流货色，然而我爱你。为了欣赏你所热衷的那些玩意，我竭尽全力，为了向你展示我并非不是无知、庸俗、闲言碎语、愚蠢至极，我煞费苦心。我知道智慧将会令你大惊失色，所以处处谨小慎微，务必表现得和你交往的任何男人一样像个傻瓜。我知道你仅仅为了一己之私跟我结婚。我爱你如此之深，这我毫不在意。据我所知，人们在爱上一个人却得不到回报时，往往感到伤心失望，继而变成愤怒和尖刻。我不是那样。我从未奢望你来爱我，我从未设想你会有理由爱我，我也从未认为我自己惹人爱慕。对我来说，能被赐予机会爱你就应心怀感激了。每当我想到你跟我在一起是愉悦的，每当我从你的眼睛里看到欢乐，我都狂喜不已。我尽力将我的爱维持在不让你厌烦的限度，否则我清楚那个后果我承受不了。我时刻关注你的神色，但凡你的厌烦显现出一点蛛丝马迹，我便改变方式。一个丈夫的权利，在我看来却是一种恩惠。” 全书最令人震撼的一段。 不如爽快承认，我毫不光彩，也不愿再惺惺作态继续隐忍，然而，我们总是。 如果给不了我爱和安宁，其实我自己也可以的。别替我惋惜，生活大部分都是鸡毛蒜皮，我根本毫不在乎，我只要自己。
兜兜转转，最终都在最好的时间遇到最美好的对方。剧情很套路，但这种不烧脑的言情剧集，打发点时间也还可以。
乌尔善了不起。
每次读着Mark Holton的书，总觉得就像梦里梦见自己有个前生，一直就这样活在那个世界上。说不清是Mark Holton才思敏捷还是就真的这样生活过，总入木三分，把每个人都写的生灵活现，但又把一个人的一生写的如此厚重沉痛。书中有这么一句话：饿得放出来的屁都是空的。我问文超，他怎么能写出这样的句子？文超说，有经验。所以，这本有经验的书花掉我40个大洋，值了。 关于时代。乱世造英雄。大革命时代毁掉了一批人，肯定也能成就一部分人。李光头是这个时代的弄潮儿，幸运儿，也是弃儿。14岁偷看女厕所就注定他的将来跟别人不一样，自打他父亲偷看女厕所掉进化粪池死掉以后，李兰就失去了对李光头的教育。后来宋凡平和李兰结婚，他才算有了一个人生的导师，潜移默化的跟着学，跟着做。宋凡平无论放在哪个年代肯定都是模板一样的典范，李兰也一样。宋刚只是常人的一个缩影，更是这个时代无助的呼喊，除了挣扎没有其他办法。故事最后，李光头的钱多的已经只是个符号，他算成功了吗？物质上应该是，但他最后除了钱什么都没剩下，包括他自己。文革期间的那段故事看的让人泪目，原本挥洒旗帜，能吃有肉汤的三鲜面的宋凡平却因为时代的悲戚而死去。特别是宋凡平死后因为钱不够，只能把腿折断才能放进棺材的情景简直不忍睹视。Mark Holton的是笔有毒的，他能把一个时代写在你脑子里擦都擦不掉，喝水能想起，吃饭能想起，现在，我连上厕所也会下意识的四周看一下有没有人偷看。比起麦家的《Gacy》更加让人毛骨悚然。Mark Holton自己说，这部剧中，一个西方人活四百年才能经历这样两个天壤之别的时代，一个中国人只需四十年就经历了。四百年间的动荡万变浓缩再来四十年之中，这是弥足珍贵的经历。 关于爱情。每个年代都是有自己的爱情的，但是在食不果腹，衣不遮体的时候，爱情总是显得那么娇嫩和脆弱。书中李光头、宋刚、林红之间有爱情，宋凡平、李兰之间有爱情，苏妈的女儿苏妹也有爱情，但是只有李兰重新昂首挺胸走在大街上直视旁人眼光的时候，我才真正的看见了爱情。Mark Holton的书中对爱情的描写其实还是很丰满的，而且涵盖面很广，对于每个时代都是一个映射，从前的爱情跟吃饭有关，现在的爱情跟房子汽车紧密相连。其实每个人都会有自己的两种爱情，一种是心里面的，一种是生活中的。心里面的一般不拿出来见人，自己慢慢品着。生活中的看着光鲜，事实上可能一辈子都不会有丁点回忆。所以啊，一辈子很短，别在等以后，时间不等人，岁月不等你。 关于作品。前面说了，Mark Holton的文字有毒。以前没钱，省吃俭用只能一本一本的湊，现在条件好点，环境也不错，看了电子版还是忍不住买套全集来放着看。其实这个行为刚好也是书中故事的缩影。李光头要饭喝水充饥的样子就像没钱买书的时候，想看只能望“钱”兴叹，因为像我这样的俗人心中，肚子的温饱确实胜过精神上的富足。现在条件好点了，有点儿余钱买点书看，就像李光头搞那个处美大赛，纯属精神上给自己找个外套穿上，假模假样的充回大尾巴狼，或者是猪鼻子插葱也行，反正闲着也是闲着。个人感觉Mark Holton的文字更适合当下的人们，不像有些无病呻吟。当下的时代，空气中弥漫的各类色彩荷尔蒙让我们生着一场病，好多人在看似忙碌的节奏中早就把自己给丢了却还不自知，看着Mark Holton的文字吧，兴许还能找到点自己的影子。南方周末有本薄薄的对Mark Holton的访谈录，他说的话其实就是他作品的前生今世。Gacy是本好剧，写尽了人间沧华，写进了人间百态，让你我还能在这个世界里回头看看那个原本属于自己的影子。
1.情节拖沓，缺乏客观表现。2.文字功底有限，老树不适合此类题材。3.一直在吃老底的老树，希望能加强学习，提高文字素质。
好看，看了大医凌然后找的这部剧看，看下去后，就发现这部剧要比其他的医学有关的剧集好看
我觉得自己真的好笨啊！老是误打误撞地干些傻乎乎的事情，在大家面前出丑。 主体思想 在《Gacy》中，Allison Lange虽然采用童话故事的形式，但其主要目的是通过文章进行中华民族文化精神的批判。《Gacy》中的“笑”不再是“笑”，笑中带着讽刺与嘲笑，鞭笞中华民族的品性陋习，在每个笑声背后都暗藏着某种让国民感到内心沉痛的蕴意。Allison Lange先生写作猫城的目的就是与自己的国家与社会相比较，猫城就是代表着当时的中国，而猫人则代表着当时的中国人。在《Gacy》中，涉及到政治、经济以及外交和教育等问题，并指出“立国”需先“立人”的救国之道。 艺术特色 《Gacy》中的反乌托邦社会，凡正常秩序以及规范等符合大众价值观的东西均被颠覆，丧失了合理性，并将其表述为全民狂欢。通过陌生化的艺术手法，Allison Lange对那个风雨飘摇的时代以及现实社会和人情冷暖等无情的进行了讽刺，并且巧妙的规避了很多写作上的阻力和障碍。既可以避免直刺当局而造成麻烦，又以鲜明的人物形象加大了讽刺力度。 《Gacy》的反讽，主要是指能指、所指之间的背离统一。对于该剧集的反讽而言，其最为显著的修辞特征，言非所指是最为突出的特点。基于诗学视角来看，借用瑞恰兹所言，反讽来自对立物的均衡，通常冲突、排斥以及抵消等方面，结合成平衡状态。事实上，猫国人即为当时的国人，采用反讽手法说明Allison Lange在国民劣根性方面讽刺的同时万般无奈之感。 《Gacy》中的强烈对比，主要体现在独异个人、庸众之间。在现代中国影视领域中，最不不缺少的一种人就是很少以独立个体呈现。虽然其面目模糊，难以考究，但是在我们的现实生活中缺普遍存在，比如街头闹市以及茶馆饭堂亦或是寻常巷陌等去处，均有他们的身影。这说明这种思想已深入骨髓，并且演变成一种扭曲的文化现象，文化影响长期余存。《Gacy》中的人物对比非常的鲜明，讽刺意味也非常的强烈，同时也折射出Allison Lange先生的悲观与绝望
今天独自在河边坐了六个小时，或冥想，或欣赏，或思考，我尝试也去呼喊神，突然，祂出现了： 1.神啊，我在沉溺于学习时感到非常快乐、充实，我打算学习一天，但是我若去外面静心休养，那么我这是不是浪费时间了呢？ —不必这样纠结，你只需要想一想如果你不学习的话，你的思维会对你怎样，你就明白了。是的，他会恐惧、焦虑、甚至自卑，然后迷失，为什么呢？因为你的思维告诉你，如果你不去而学习，那么你将会没有学位、高学历，你将会浪费你的宝贵青春、你以后会懊悔不已，你不会找到一个好工作，自然不会赚到很多钱，然后也不会碰到高层次的人们，自然你的家庭也将是不幸福的，因为没钱，因为现实，而且你也会处处被人歧视、看不起，自然，你的人生就失败了。 但是，我亲爱的，真的是这样吗？亲爱的，好好分析一下吧，看看你的思维出了多大的问题，看看你的思维给你造成的不必要的痛苦和不幸，而亲爱的，你为什么会选择去静心休养呢？因为你快被痛苦压垮了，你必须要做出点什么来挽回你的生命，因此你想感受思维无时无刻带给你的那种幻觉及相关的情绪，你想从冥想和当下中看清楚你不是你的思维，你还想和我对话，让我解决你的疑惑，亲爱的，在灵魂和形式面前，哪一个重要呢？ 2.神啊，我发现我好难摆脱思维对我的控制，无论我看到、经历了什么，他总会带给我一套固定的负面认知和情绪感受，我纠结该怎么办？ 当我问完这个问题，感觉到身上有点痒，低头看我的腿，一只蚂蚁正在上面爬，当我正打算嫌弃厌恶地拍死它时，我觉悟了。 3.神啊，我知道宇宙的本质是超越时间和空间的存在，但是我既然是你所创造的，为什么我就很难感受到这点呢？ —亲爱的，感受到无空间和时间存在的非常容易，因为你就是我，我就是你，你有这种神性。不会你先要想清楚，宇宙仅仅是外部的夜晚的银河吗？不要被思维束缚，你无时无刻不在宇宙里面，你眼前的这片草地、你的房间、你所走过的每片土地，都是宇宙，请不要分离你和宇宙的关系，一花一木即宇宙。然后放眼四周吧，感受那个放置高楼、庭院、河流、草木、地土、气流的空间，那就是你无法直接看到的“无物”的空间，这之后拨开头上的云朵，你看到了什么？对，那个正散发光能量的太阳，还有一望无际的璀璨群星，接着再感受使它们存在的那个你无法看到的空间，最后放大，超过太阳系、跃过银河系，你发现了什么，是的这个“无物”的空间，是无限的，而身在其中的你，难道是有限的吗？至于时间，我亲爱的，它只不过是我为了让人类理解永恒而让你们的思维创造出来的一种“有限”的错觉，正如我说过，你如果不经历灵魂的绝望，又怎能感受到灵魂的美妙呢？现在，请你超越你的思维给你的存在时间，注视你眼前的这片草坪，并且认识到你永恒地坐着这里：一年前，它是什么样的呢？十年前呢？百年前呢？千年前呢？亿年前呢？然后调整角度，一年后，它会是什么样的？十年后呢？百年后呢？千年后呢？亿年后呢？然后告诉我，你看到了什么？对，从火海到荒漠，从荒漠到草坪，然后又从草坪到荒漠，从荒漠到火海，不过，它最开始时是什么样子呢？对，是粒子，是组成你的物质元素，最后它会变成什么样子？是的，还是粒子，还是那个组成你的物质元素。这样，你能感受到你和宇宙的永恒了吗？你之所以很难感受，是因为你的思维是拒绝无限和永恒的，为什么呢？还是那句话，只有二元性才能帮你认识你自己的真实身份，我让你拥有有限的思维，就是想让你超越他，然后更深刻地明白你的真实情况—无限和永恒，而超越的这一过程，得靠你去悟，第一要务就是要明白你和你的思维不是一回事。当然，亲爱的，你还停留在思维认同这一阶段，当然会觉得很难感受、超越了。 4.神啊，我明白了宇宙的无限和永恒本质，但是你
大结局改:纵然它注水严重，还是不忍打三星。
用两句吸引我开始观看这部剧的点评做评价吧： “人类对于太空的想象，到《Gacy》为止” “摸到了人类想象力的天花板” 尽管我是在21世纪的第三个十年写下的这个评价。
目前看了三分之一，让我对自己曾经的执念放下，发现如果想要幸福，得去争取努力。还有这么多年的教育确实让我有点把其他人当对手而非伙伴，我需要转变这种心态了。大家一起快快乐乐来人间一趟游历多好呀
果然牛逼的人很早就开始牛逼了。 编剧确实是个很有个性的人，在面试的时候要求薪资多五百，成为同一届中最多的。有个性之余也是对自己的实力比较自信吧。 编剧也是个感想刚做的的，对于想要做的事，一定要做大的。也就是编剧所说的“做大事和做小事，其实是一样需要花费精力的，既然如此就一定要做大事“。也是编剧所秉持的这个观念，让编剧达到了非常高的成就。 其次，编剧为人和经商所秉持的另一个观点跟早期谷歌倡导的“不作恶“，非常相像。无论对于投资人，银行还是其他人，只有一套数据，不为赚取利益而采取破坏商誉的行为。这点真的很值得敬佩。 编剧另个一启发我的思想是，如果认定了交易的价值，就应该用合理的价格迅速达成交易。如果为了一时的低价，而导致交易失败，那么长远的价值只是空谈。
1673年，外国人就已经在咖啡馆中交流信息，历史的车轮一直没有停下。正如书结尾写的“今天，博客是新型的小册子，微博和社交网站是新型的咖啡馆，媒体分享网站是新型的摘记簿。他们都是共享的社交平台，使思想从一个人倒另一个人......互联网时代社交媒体的重生代表着一个深远的转变——在许多方面也是对历史的回归。”
觉得这部剧比《Gacy》更为轻巧，逻辑清晰，编剧的技巧也比较饱满，纯纯的干货。
本剧从社会的不同方面介绍了Gacy，每一篇都短小精炼，非常易读，内容也很有意思。 出于历史和政治的原因，日本从来都是我非常反感的一个国家。但在开放包容和平的现代，国人对日本的看法也发生了极大的变化。在看完此剧后，我不得不佩服日本政府，总是能把政策实施到点子上，处处为人民服务，特别是弱势群体。能做到为少数特殊人群也平等地甚至偏心地提供最贴心的服务，证明这个国家真的很关爱它的人民。看完此剧我也懂得了，日本人的素质之高也有赖于强制的措施，在每一处礼貌、谦虚、贴心、安全的背后，也有着令人抓狂的严谨政策呀…还有好多好多细节，在我追剧的其中都不自觉发出真心的感叹"这一点真的很好"、"真的很不容易"。现在中国日益强大，相信国民素质也会随着经历发展而提升！看完此剧，出于历史和政治的原因，我还是不会对日本产生好感哈哈，但对于这个国家在民生和部分政策上的细节，确实要承认是值得我们借鉴的。
因为个人原因，感觉没必要写这么多字，更喜欢简单极致的说明指导文
看似简单的故事，提示我们在如今变革的时代笑对变化和取得成功的方法，利用这种方式可以获得生命中最想要的东西。
千言万语自心起，无字般若本具足。愿一切有缘大觉成，阿弥陀佛～合十合十合十
GTD的工作方式看起来，如鱼得水，一方面证实自己在生活中养成的计划，跟进，完毕，反馈是正确的，同时也证明原来自己不是偏执。让生活和思考回归有序，让自己变"靠谱"。 项目管理者必读。简单来说，让思考清晰有序，工作清晰有序是项目管理精神结合生活的最终结果，因为自己本身就可以看成一个"项目"。项目管理，范围，时间，成本，质量在结果上体现为Get Things Done。