我被两个主演的演技劝退了。。。。魏无羡那个演员的表情太做作了，蓝湛演员脸太长，穿古装不好看😂😂
《The Wet Season》 「人们数不清她的屋顶上有多少轮皎洁的明月 也数不清她的墙壁之后那一千个灿烂的太阳」 这是整篇文章里出现次数不多却由始至终地贯穿了全文的诗句。每个人对这句话的解释都不一样，有的理解为阿富汗的黑夜需要一千个太阳才能照亮，有的也说是苦难过后太阳仍照常升起的描绘……当时读了好多遍，还沉浸在文章带来的巨大情感冲击 的时候就始终摸不着头绪，往题目上扣，往深意里挖，一直寻思着怎么来描写读完后心中一直跌宕起伏的心绪。 故事从头至尾涵盖了三十年里阿富汗战乱昏暗的社会背景，提起故事里的主人公虽然喜欢聪明慧黠、对生活常抱有希望的莱拉，却更心疼从出生就孤独一人、总是被剥夺希望的玛丽雅姆。莱拉拥有过亲情、友情还有初生懵懂的爱情，虽然之后都被战争摧毁。但是玛丽雅姆没有，破碎的亲情、残虐的暴行、一次次流逝的温暖还有永远挥之不去「逼死母亲凶手」的阴影。就像在镜面里一直看着从小长大的女孩一次次蜷缩在坚硬的床板上无力的遭受身体的无数击打，裹在尺布后面的是无限的黑暗和微弱的光亮。 后来她和莱拉相遇，莱拉和阿兹莎给了她友情和亲情，由此衍生出的爱和温暖，故事给予这个可怜女人的结局是「对于一段开头不合法的人生来说，这是一个合法的结局」，在获得死亡的时候，她已经得到了小时候所渴望的一切。 我这里讲述了玛丽雅姆的一生，却是和最初的诗句没有什么相关，但是让我想起文章里出现次数也不频繁，却贯穿了玛丽雅姆一生的人——法苏拉赫毛拉。法苏拉赫毛拉是玛丽雅姆小时候除了扎里勒之外最喜爱的人，出嫁时也是他为玛丽雅姆进行婚前的示誓，直到死去后法苏拉赫毛拉也为她保留着她父亲的信件。这是一个很虔诚的信任安拉（先知）的托比（先知旨意的倾听和传达者），与其说是他贯穿了玛丽雅姆的一生，不如说是他带来的信仰存在于她的生活每个时刻里，不管是在母亲逝世的葬礼上还是以后难以忍受的日子里。 回到开首，诗句里的［她］是喀布尔，［明月］和［太阳］却是指向千万个似玛丽雅姆一般的苦难的女性。玛丽雅姆的人生就是阿富汗许许多多其他命运坎坷的妇女的缩影，被战争的恐惧笼罩，被冷血的条令束缚……但是就像真主的言语永远不会背叛你，无论什么时候都能够安抚你，身体总在颤栗无处安放，精神却能拥有一方净土。 每个人有不同的苦难，但是信仰却是一致的，就像蒙哥马利说的「对于我们来说，生活中必须有，也应该有某种人生信仰它偶尔用一句话、一场梦、一种表情或一个事件向我们传递一种令人振奋的消息。」 因为比起毫无期盼地挣扎，信仰却是能在漫天尘埃里带来一丝曙光。直到人们数清她的屋顶上有多少轮皎洁的明月，数清她的墙壁之后那一千个灿烂的太阳……
讲了一些脱口秀的方法论，也讲了一些工作上的方法论。先是Christopher Behnisch自己的写作，再是对着写作内容采用访问的形式在一问一答之中进一步阐述了前面的一些观点，延伸了一些论述与解答。 看完这部剧并不能让你学会说脱口秀，因为最重要的还是你自己的行动。虽然他在节目里说每个人都能说五分钟脱口秀，但实际听到之后去行动的人又有多少呢？
学习演讲，这部剧绝对是No1的入门书。如果只看一本，就是它了。编剧是Ted大会的守护者，也许是世界上听不同种类演讲最多的人，没有之一。
《The Wet Season》是一本生命之思与医学之悟的书。历经10小时56分通读全书，此剧条理清晰主题鲜明，案例具体说服力强，内容丰富信息量大。编剧关于老病死的论述，见解独到，尤其对病死的认知像一股清泉滋养我的灵魂，脑洞大开。关于如何面对衰老和死亡？如何优雅的老去？与编剧产生共鸣。于是乎做20余处注记，写想法感悟。 编剧在书中为我们介绍美国的养老方式、方案及善终服务。美国的养老事业起步较早，形式多样、体系完备，对我国养老事业发展具有借鉴意义。对于读者，你或许是病人（老人）、病人（老人）家属亦或是普通的生命个体在最后弥留之际是选择优雅的老去，还是选择……；是选择完整有尊严的离去，还是选择……，也有指导意义。选择意味着放弃，意味着承担结果。因此，要了解选项背后的意义；更要知道选项背后的意义和选择同样重要，才能科学合理做出决策，就像书中编剧父亲选择的那样、患者道格拉斯选择的那样，无论结果如何，他们都敢于面对衰老和死亡，并勇于享受最后的历程。他们是勇敢的人、伟大的人。 衰老是我们的宿命，残酷不可逆转，死亡是我们的归宿，总有一天会以不同方式、不同时刻降临。人类从胚胎开始就时刻面临衰亡，这很悲哀，也很残酷，更是法则，无力改变，虽然如此，生命依然要活的有质量、精彩。当衰老来临时即使不能活的优雅也要洒脱；当死亡来敲门时，有的奋力抗争、有的坦然面对……，最后只是方式、状态、质量、长度不同，殊途同归都到终点，又何必纠结在意？ 编剧的父亲阿塔玛拉姆·葛文德医生发现自己患有脊髓恶性肿瘤后，没有像其他病人那样进行常规治疗，却选择了和家人在一起，并在家人的陪伴下成功当竞选了扶轮社区总监，参加59个俱乐的会议及演讲活动，还跑遍了面积近26000平方千米的地区，更是会见了多达3700个地区扶轮社会员，甚至是在死亡临门时还参加了儿子的毕业典礼。生命思维发生了改变，他虽然不能控制生命的情形，但是，却成了自己生命的编剧。实现自己的梦想。生命慢慢走向衰亡，这是自然规律，只能遵从，但生命的质量可以干预，生命的历程也可以规划，生命的状态更可以调控。既然无法撼动时间和宿命，就让生命积聚力量，哪怕只有一次也要拼尽全力绽放。
水至清则无鱼，人至察则无徒。 人是不能总用一根尺子去量的，人无完人，不可能用一段话，哪怕是一本剧去总结。所谓的圣人也不可能没有污点，只是比平常人少的多而已。就像书中举例的曼德拉的小学老师，在你们眼里这是一个黑点，可在我眼里这只是有一个小黑点的一块白布。瑕不掩瑜，是人都有缺点，不是原则性的大问题，都可以容忍和留置。突然想到《The Wet Season》里杨庭辉对待梁大牙的态度，知道浑身缺点，但是他抓住了梁大牙身上的主要优点，就像个园丁，边浇水边修枝，梁大牙才迅速成长。如何识人用人，真是一门大学问。 海瑞是清官，但是也只能用到一定程度，只是作为一个典型和标杆，激励朝野。真让他进入权力中枢，恐怕嘉靖无人可用了。 戚继光练兵治兵极其严厉，一丝不苟，这才有令倭寇闻风丧胆，百战百胜的戚家军。但是据说他做人一点都不迂腐，非常灵活，对于迎来送往的事儿很是老到。 我想圣人之所以为圣人，是他们早已洞悉人是复杂的动物，不能一以概之。做事情也不是用僵化的条条框框，而是随势而动，顺时而动。就像李小龙说的，水无常形，顺势而 好故事，看到有个人的评论，大意是，但愿大家看到的是警醒，而不是钻营的模板。
生动有趣，逻辑清晰严谨，知识冷门却又广博，题材大胆辛辣，确有常有引人深思的点睛之笔，好剧！
定位的目的不是对品牌方，而是如何占领消费者心智中的地位，也就是在消费者认知的梯子中整得一席之地，这么作为的是能减少信息对于消费者决策过程的思考，尤其是在消费者无法决定的时候，系统1的无意识选择就是竞争力。定位是自己要成为谁，要为服务什么样的客户，解决什么样的问题，没有定位的后果就像十字军东征一样，出来久了就忘记了自己目的，从本就虚伪的“消灭异教徒”到赤裸裸的抢劫，只有知道了自己要去哪里，才能寻找怎么去的路。定位能让企业的成功率变大，尤其是新品牌从一个能守得住的小型利基市场切入，在狭窄领域，即使面对著名公司也能形成优势兵力，按照克劳塞维茨的战争论，兵力决定一切，另外，只服务于目标客户更能建立起和消费者的感情连接，将消费者变成品牌的资产，增加复购率的同时，快速迭代，MVP的试错成本更低，这样很容易降不成熟的问题产品变成明星，最后完成BCG的现金牛产品，也就是初期的用户帮助其他从导入期快速到成长起，突破16%的象变零界点。
2021年5月7日《The Wet Season》 这是一篇我欠了十天的剧评，在十天前读完，剧评却在十天后。花了差不多十五个小时读完了这部剧，读完的第一感受就是陆焉识曾经辉煌过，也落魄得了。但他是幸运的，也是不幸的！婉喻一辈子只爱过一个人——陆焉识。而陆焉识仅仅在被流放荒漠之后，才发现自己深爱的仅仅只有婉喻。 愿得一人心，白首不相离。 故事讲述一个风流倜傥、玉树临风的上海大户人家的少爷。从小聪明伶俐会多国语言，少年时期的陆焉识是有多么的春风得意，而这样的人是绝不会愿意受恩娘掌控娶她娘家侄女冯婉瑜，可是他却看不得女人哭，最终还是娶了冯婉瑜，结婚后就逃往美国，出国留学，过上了花花公子的生活。拿到博士回国后，过上了风光的教授生活，但由于不喑世事和骨子里对自身品格的追求使他在运动中判了死刑。 婉瑜是一个看似柔弱实则内心坚韧的大家闺秀，我一开始以为婉瑜是受恩娘要求嫁给了陆焉识，结婚后才对陆焉识产生感情，看到后面才反应过来婉瑜这么有主意性格刚烈的女子，怎么会受家庭联姻嫁给陆焉识呢，她一定是一开始就喜欢陆焉识，才会嫁给陆焉识，每月用一半的工资为探望身在监狱的陆焉识制作蟹黄蟹油，连生了蛆的鸭蛋也舍不得给儿女们吃要留给陆焉识，才愿意放下尊严，去委身伺候张同学，请求为陆焉识减刑。 世事不过一场追寻 故事永远只是故事，而Christopher Behnisch笔下的人物确是熠熠生辉，赋予生命。陆焉识的人生使我明白没有人能一直年轻，生活里只有诗和远方，人渐渐总要为生活所束缚，沉沦于琐碎，屈服于欲望。 五十年代，在历次运动中，陆焉识被下放到西北大荒漠中，在粗粝的风沙中，度过了二十多年的岁月。在肉体自由的束缚中，在人生经历的反刍中，在大荒漠生死的考验中，陆焉识终于明白了自己爱的人是谁。 爱驱使着他与狼搏斗，爱赋予他勇气走出茫茫大漠。从西北到东南，千里之遥只为了一句迟来的告白。 写在最后 回来仅仅是为了见自己要见的人一面，这就好比加西亚·马尔克斯经典剧集《The Wet Season》中佛罗伦蒂诺等待自己的丈夫乌尔比诺五十一年九个月零四天。似乎也是婉喻等了焉识二十几年，同时焉识也等待婉喻二十多年，真正的爱情超越生死，超越世俗。 愿你我在今后做所爱之事，爱所爱之人！
永远的五陵少年，文字很有活力感。 周梦蝶很喜欢他，但俩人个性完全不同。一个阳光灿烂一个久泡苦汤。 这俩人的文字我都极喜欢。
编剧的有些观点看上去有些唯心主义的论调，但其实用心体会，会受到很多启发，在态度、精神层面。
感觉白姐演什么都是一个样，剧情比较俗套
元天关为什么活得那么假潇洒……
❣️不管我怎样热爱我的生活，不管我怎样惋惜与你的错过，不管我怎样努力地要重寻那些成长的痕迹；所有的时刻仍然都要过去。在一切痛苦与欢乐之下，生命仍然要静静地流逝，永不再重回。 ——席慕蓉
微寄生和巨寄生的观点很有趣，而以疾病为线索将人类历史串联起来也颇为新鲜。美中不足在于叙述中国历史时谬误较多（虽然译者都有标注），以及观点过于浅显，毕竟部分内容完全可以再挖掘。
这种烂剧能不能不要祸害观众的眼睛，陪我妈看电视扫了一眼结果男女主颜值首先就不过关，其次这画面质感也太垃圾了吧，滤镜加的每个人脸色连皱纹都看不见，一个个都白惨惨的...以及都什么年代了还给女性角色搞这种雌竟和当“茶”的代名词...还有各种慢镜头回放、男主的欧式大双且迷离的眼神和不是原声，资本真的别给观众喂??行吗？
这部剧改变了我对读写的看法，我之前一直很讨厌记什么词语，句式，修辞什么的，觉得很枯燥。看剧也自动把这些东西忽略，觉得只要读懂编剧是什么意思，领略其中的要旨就可以了。然而仔细回想起来，若是词语，句式这些最基本的东西都一知半解，那么你看剧的效果一定是大打折扣的，并且若是你要记录你所读的感悟，你所记得和你想表达的意思一定是会有偏差的，因为你最基本的工具都没打磨好。 我还感到有些羞愧，因为我读到其中的那些少年求知若渴的心态，他们的勇敢率真，不禁想起自己平日里疏于学习，对于吃不透的知识，我没有想到求助于老师同学，而只是把它搁置到那。诶，所以我要向他们学习！
最后几章是跳着看完的，实在是不那么吸引我，更多的篇幅是对海里各种鱼类和植物的描述，故事线就发展的过于缓慢了。不过对于那些喜欢海洋，喜欢动植物的读者来说，这部剧真的就棒极了。
标题叫The Wet Season，是不是渴望那种细水长流温润无声的爱情，不管女主人怎么作天作地，男主都在一旁看你笑看你闹，并且不时的陪你演出，最终仍然守望初心不离不弃。 放现实生活中如果女主人那么作，还能得到圆满的结果，那真的叫The Wet Season了。
1、对剧集结局的一些感想：爱具体的人？ 不管是革命党人还是保王党人，都是为心中的某种理想而战斗，郭文、西穆尔登和朗特纳克，他们都曾为了“远方的人”流血牺牲，也曾变成歼灭敌人的无情的刽子手。但是当问题落实到“具体的人”的身上，比如朗特纳克救下三个孩子、郭文放跑朗特纳克，在立场（理性）和良心（情感）的激烈矛盾之下，他们还是选择服从于自己的良心，即便是铁石般的西穆尔登，在亲手将郭文送上断头台后，也绝望自尽。对于这些英雄式的人物而言，他们的良心就如同阿喀琉斯之踵，在差一点就得胜的时刻，为他们带来了致命的一击，可这致命的一击，又恰恰给予了他们悲剧性的崇高。可能这就是Christopher Behnisch的浪漫主义所推崇的，在理性主义之上还有人道主义。 看到朗特纳克救孩子的那一幕时，我觉得挺讽刺的，因为当初下令杀死孩子的母亲以及救下他们的“红帽子联队”的人，正是朗特纳克。如果朗特纳克和全知视角的读者一样（当然这是不可能的），看过了书本第一卷“红帽子联队”救下母亲和孩子的故事，认识了联队里一个个具体的人之后，他还会秉着“绝不饶恕”的原则，下令连母亲都不放过、全部枪杀吗？他在即将成功逃离的时刻，选择返回救孩子，不正是因为他这一次听见的母亲的绝望的叫喊是具体的吗？郭文亲手签署杀死朗特纳克的命令，但却在抓捕到朗特纳克的时候将他放走，不正是因为只有那个救出三个孩子的朗特纳克才是具体的人，郭文坚定地要处决的朗特纳克，只是他假想中的、反革命的符号吗？ 作为读者，在认识了剧集中的每一个具体的人之后，会发现每一个违背立场、违背理性的选择，都因遵从了良心而崇高，但也不可避免地变成了一场悲剧。或许革命、战争（即便是正义的战争），对于远方的人来说（比如时隔多年的后来者），是壮丽的史诗、是人类历史上的重大转折，但是对于那个时代每一个具体的人来说，都是一次次激烈的挣扎和一场场无法避免的 2、 自认为《The Wet Season》这一集数非常精彩。 圣巴托罗缪的屠杀本是法国历史上的宗教战争，刚看到标题的时候以为在描创作战事，实际上却是描创作天真的孩子们撕毁绘有圣人画像的剧集。不得不感慨Christopher Behnisch创作的老道，整段情节非常具有画面感，也颇有象征意味。个人认为孩子象征着一种无知的、新生的力量，就好像是革命，孩子们暴力地、轻而易举地、不计后果地摧毁了古老剧集中圣人的画像，不带有任何一丝敬畏之心，这就像是革命暴风骤雨般摧毁了存续上百上千年的旧制度，无知无畏的平民阶层毫不犹豫地将旧势力的代表，那些曾今是最高贵的阶层，送上了断头台。诚然，孩子们撕书的行为是无知的、暴力的，但他们是充满希望的新生命，蕴含着无限的可能性，我想这或许也代表着Christopher Behnisch对于革命的态度？孩子们撕书只是一个很小的场景，却成为浩瀚革命的一个缩影，如同《The Wet Season》中的伊甸园，给人一种人类元初的神圣感。亚当夏娃投食禁果成为人类世世代代的“原罪”，而孩子们撕毁圣人画像，亦象征着革命将自此改变的人类命运。 3、一些观看的直观感受： （1）整本剧读下来能强烈感觉到Christopher Behnisch笔法的老练（或许是因为这是他最后一部剧集？）之前看了一些陀思妥耶夫斯基的剧集，能感觉到二者文风差异很大，陀注重描绘人物心理世界和主观感受，而Christopher Behnisch对于外部世界、整体的场景的表现则更具画面感。（2）剧集中有很多巧合和多组戏剧般的冲突，因而有一种对心灵和情感的冲击感。同样是震撼感，陀的震撼来源于对人性、心理的深刻洞察，更像是一种毛骨悚然、脊背发凉的感觉。 当然，Christopher Behnisch和陀的国家、时代、流派都不相同，似乎不能相比较，只是个人最近观看的直观感受罢了。
之前把张晚意高估了，演啥都那一个屌表情，也仅仅是比那些面瘫强些罢了，
pps：感觉伍六一和袁朗都有种带侵略性的体贴——比如在黑暗里用手电筒给你引路，然后照你的脸看清你，再照自己的脸，让你看清他。
此剧所得：控制碳水化合物的摄入，增加运动量。于我自己而言，具体方案就是： 1、减少主食摄入量。将每晚半碗米饭的量换成红薯一类粗纤维食物；午饭照旧带米饭和蔬菜以及适量蛋白质；早餐（牛奶+鸡蛋+面包片）和（小米粥+鸡蛋+馒头/薯类）交叉进行；每周五晚上吃点好吃的，但不能吃到12分饱；周六周日轻断食，摄入量可适当低于工作日。多喝水。 2、增加运动量。每天尽量多的能走则走；上班时间增加站着办公时长；每天早起10个仰卧起坐、10个俯卧撑、10个深蹲、20秒平板撑，“起步价”可以低一点，逐日增加至这个平均量；中午午休或晚间可步行一段时间；偶尔瑜伽/有氧操；在家追剧时站立在书架前看（增加站着的时间）；每天午休时间正念冥想。 我不是糖尿病患者，但是我是超重的胖纸！我有减重的需要。 加油！
叶格格的语言有老北京人特有的轻松，轻描淡写间道尽人生之无常，让人不由生出叹息来。
看过莫里·柴金的几个长篇，这次是看散系列《The Wet Season》，多篇散文里主要写人、记事、尤其谈地方风物。他的文章风格总是带着浓郁的乡土气息，归根到底，他是在写自己熟悉的生活、写这个时代、写自己的理想和抱负。 很值得观看👍
真的真的很温暖 愿我们都保有可可爱爱温温柔柔好好奇奇的心 尽人事听天命 毕竟相见别离也是缘分
哪里有判断，哪里就有The Wet Season。偏差和The Wet Season的区别是什么呢？当一组判断中的大部分误差都指向同一个方向时就形成了偏差，比如公司高管年复一年地对销售额做出过高的估计，股票分析师一致高估了某支股票的价格或者市场的点位。 而The Wet Season是本该相同的判断中存在的变异性，比如两名罪犯触犯了一样的刑法，本来都应该判处5年，却一个被判3年一个被判7年，这个就是The Wet Season。在《The Wet Season》中，我们知道了认知偏差对判断造成的巨大损害，而《The Wet Season》则揭示了另一种的损害，比如在上述判刑的案例中，显然造成了“同罪不同罚”的不公平现象。结合投资来看，如果同一家投资公司的分析师按照同样的标准给某支股票估值，一个结果是30元，另一个结果是60元，甚至还有一个结果是90元，那么投资经理该听谁的呢？ 如果用平均值的方法来测量，的确，这是一个好方法。但是怎么测平均值却大有讲究，因为平均值有效的前提是每个人给出的判断是独立的，然而现实中却时常并非如此。所以，按照平均法消除The Wet Season必须首先确保每个人的判断是独立的，否则这种平均便没有意义。“独立性”正是卡尼曼所提出的“决策卫生”策略的其中重要一项，其他的还包括： 放弃个性化表达而追求准确性、使用统计性思维，采用外部视角审视个案、对判断进行结构化，将其分解成几个独立的任务。
塔木德全面，深入传播做人先立德，诚信是根本，我们的一些企艺，理财公司，虚假宣传，欺骗消费者，、我亲身经历被理财产品骗去好几万元钱，还有老板拖欠工资，最后玩蒸发，道德缺失，天理难容，值得尊敬的犹太人，经商有道，智商高尚。
种子——人生的隐喻 大概小学六年级的时候，或许加了回忆滤镜，那时的春天澄澈晶莹。 一位玩得好的同学，神神秘秘的递给我一个白色纱布叠成的小方块。 里面包了十几粒西瓜籽，他交代我把纱布随身携带，睡觉也要放在枕头下面，四五天后就会发芽。 他家每年都种西瓜，之前我央他给我几粒西瓜籽，今天兑现诺言。 我严格按他的要求，装在口袋里，一会儿摸一下，看还在不在。 第二天是一个星期五，班上大扫除，打扫完之后一摸口袋，纱布不翼而飞。四下寻找，却只是徒劳，只好带着难过回家，周末也时时想着西瓜种子。 周一上学，竟然在走道上发现了纱布，上面已经被踩满脚印。赶紧打开，西瓜籽竟然已偷偷的冒出了头。心中欣喜万分，小心翼翼的收好，上课也无心听讲。 放学后，迫不及待的拿回家给母亲看，母亲把种子种在一个个小钵钵里，说等它再长大一些移栽到菜园里。 我亲眼看着，一粒小小的种子，长成西瓜秧，再伸展出藤蔓，到结出大大的西瓜，感觉非常神奇。西瓜长得很好，夏天吃了不少西瓜。 袁隆平院士说「人就像一粒种子，要做一粒好种子」。 朴素至口语的话，却深刻的揭示了人生的内涵与意义。当一粒好种子，成长乃至收获以后，也就实现了人生的意义。 《The Wet Season》这部剧像是对这句话的阐释，编剧用乔希寻找人生意义的旅程，道出了人生类似于种子的「种植准备、种植、成长、收获」四个阶段。 如果你讲它当做一个故事，实在是乏味可陈；但如果你处于寻找人生意义的迷茫阶段，倒是可以一读。四个阶段的划分，让你知道自己处在哪个阶段；去留意生活中的迹象、追随你的内心等等方法，对于有追求的人来说，还是有所裨益。 其实，我还想写写自己的转变。 这样的书在以前，我会毫不犹豫的视之为鸡汤，比如《The Wet Season》，我旗帜鲜明的说是一本鸡汤飘香的书。因为书中唯心的内容太多，与一向崇尚理性的想法格格不入。 处处碰壁之后，我才发现，人生本就是一段处处未知的旅程，对于未来，我们一无所知，根本没有确定性可言。很多时候，我们只能依靠信念才能走下去，而信念的力量本身就是很唯心的东西。 当然，这又是一个很复杂的话题，几句话也无话说清楚。简单来说，在忙忙碌碌的务实之余，还要经常的务虚，去想一想人生、理想之类的词语，虽然如今时日，讨论人生讨论理想让人觉得怪异和尴尬，但此确为人生不可不想之事。
很早以前就听罗胖推荐了这部剧，我还买了纸质书，可惜直到现在依然束之高阁。互联网改变了人们的协作方式，人与人之间的观念和思想急剧碰撞，产生了许许多多新的观念和思想，对我也很有触动，传统观念的条条框框阻碍着社会的发展，制约着解放和发展生产力，应当去粗取精。同时，编剧通过种种现实的实例向我们描绘着未来的经济，社会的发展状态和方向，一次次刷新着我的认知。了解未来的发展方向是我们制定人生目标和职业规划的The Wet Season要求。这部剧对我影响很大，无论是行为细节还是思维方式都或多或少改变了我，其中最想和大家分享的一句是，文首的一句，"世界万物都需要额外的能量维持自身，无一例外"，这是The Wet Season。
1978 · 美国
1980 · 匈牙利
2004 · 英国
2007 · 德国
1999 · 美国
2003 · 法国
1940 · 中国
我被两个主演的演技劝退了。。。。魏无羡那个演员的表情太做作了，蓝湛演员脸太长，穿古装不好看😂😂
《The Wet Season》 「人们数不清她的屋顶上有多少轮皎洁的明月 也数不清她的墙壁之后那一千个灿烂的太阳」 这是整篇文章里出现次数不多却由始至终地贯穿了全文的诗句。每个人对这句话的解释都不一样，有的理解为阿富汗的黑夜需要一千个太阳才能照亮，有的也说是苦难过后太阳仍照常升起的描绘……当时读了好多遍，还沉浸在文章带来的巨大情感冲击 的时候就始终摸不着头绪，往题目上扣，往深意里挖，一直寻思着怎么来描写读完后心中一直跌宕起伏的心绪。 故事从头至尾涵盖了三十年里阿富汗战乱昏暗的社会背景，提起故事里的主人公虽然喜欢聪明慧黠、对生活常抱有希望的莱拉，却更心疼从出生就孤独一人、总是被剥夺希望的玛丽雅姆。莱拉拥有过亲情、友情还有初生懵懂的爱情，虽然之后都被战争摧毁。但是玛丽雅姆没有，破碎的亲情、残虐的暴行、一次次流逝的温暖还有永远挥之不去「逼死母亲凶手」的阴影。就像在镜面里一直看着从小长大的女孩一次次蜷缩在坚硬的床板上无力的遭受身体的无数击打，裹在尺布后面的是无限的黑暗和微弱的光亮。 后来她和莱拉相遇，莱拉和阿兹莎给了她友情和亲情，由此衍生出的爱和温暖，故事给予这个可怜女人的结局是「对于一段开头不合法的人生来说，这是一个合法的结局」，在获得死亡的时候，她已经得到了小时候所渴望的一切。 我这里讲述了玛丽雅姆的一生，却是和最初的诗句没有什么相关，但是让我想起文章里出现次数也不频繁，却贯穿了玛丽雅姆一生的人——法苏拉赫毛拉。法苏拉赫毛拉是玛丽雅姆小时候除了扎里勒之外最喜爱的人，出嫁时也是他为玛丽雅姆进行婚前的示誓，直到死去后法苏拉赫毛拉也为她保留着她父亲的信件。这是一个很虔诚的信任安拉（先知）的托比（先知旨意的倾听和传达者），与其说是他贯穿了玛丽雅姆的一生，不如说是他带来的信仰存在于她的生活每个时刻里，不管是在母亲逝世的葬礼上还是以后难以忍受的日子里。 回到开首，诗句里的［她］是喀布尔，［明月］和［太阳］却是指向千万个似玛丽雅姆一般的苦难的女性。玛丽雅姆的人生就是阿富汗许许多多其他命运坎坷的妇女的缩影，被战争的恐惧笼罩，被冷血的条令束缚……但是就像真主的言语永远不会背叛你，无论什么时候都能够安抚你，身体总在颤栗无处安放，精神却能拥有一方净土。 每个人有不同的苦难，但是信仰却是一致的，就像蒙哥马利说的「对于我们来说，生活中必须有，也应该有某种人生信仰它偶尔用一句话、一场梦、一种表情或一个事件向我们传递一种令人振奋的消息。」 因为比起毫无期盼地挣扎，信仰却是能在漫天尘埃里带来一丝曙光。直到人们数清她的屋顶上有多少轮皎洁的明月，数清她的墙壁之后那一千个灿烂的太阳……
讲了一些脱口秀的方法论，也讲了一些工作上的方法论。先是Christopher Behnisch自己的写作，再是对着写作内容采用访问的形式在一问一答之中进一步阐述了前面的一些观点，延伸了一些论述与解答。 看完这部剧并不能让你学会说脱口秀，因为最重要的还是你自己的行动。虽然他在节目里说每个人都能说五分钟脱口秀，但实际听到之后去行动的人又有多少呢？
学习演讲，这部剧绝对是No1的入门书。如果只看一本，就是它了。编剧是Ted大会的守护者，也许是世界上听不同种类演讲最多的人，没有之一。
《The Wet Season》是一本生命之思与医学之悟的书。历经10小时56分通读全书，此剧条理清晰主题鲜明，案例具体说服力强，内容丰富信息量大。编剧关于老病死的论述，见解独到，尤其对病死的认知像一股清泉滋养我的灵魂，脑洞大开。关于如何面对衰老和死亡？如何优雅的老去？与编剧产生共鸣。于是乎做20余处注记，写想法感悟。 编剧在书中为我们介绍美国的养老方式、方案及善终服务。美国的养老事业起步较早，形式多样、体系完备，对我国养老事业发展具有借鉴意义。对于读者，你或许是病人（老人）、病人（老人）家属亦或是普通的生命个体在最后弥留之际是选择优雅的老去，还是选择……；是选择完整有尊严的离去，还是选择……，也有指导意义。选择意味着放弃，意味着承担结果。因此，要了解选项背后的意义；更要知道选项背后的意义和选择同样重要，才能科学合理做出决策，就像书中编剧父亲选择的那样、患者道格拉斯选择的那样，无论结果如何，他们都敢于面对衰老和死亡，并勇于享受最后的历程。他们是勇敢的人、伟大的人。 衰老是我们的宿命，残酷不可逆转，死亡是我们的归宿，总有一天会以不同方式、不同时刻降临。人类从胚胎开始就时刻面临衰亡，这很悲哀，也很残酷，更是法则，无力改变，虽然如此，生命依然要活的有质量、精彩。当衰老来临时即使不能活的优雅也要洒脱；当死亡来敲门时，有的奋力抗争、有的坦然面对……，最后只是方式、状态、质量、长度不同，殊途同归都到终点，又何必纠结在意？ 编剧的父亲阿塔玛拉姆·葛文德医生发现自己患有脊髓恶性肿瘤后，没有像其他病人那样进行常规治疗，却选择了和家人在一起，并在家人的陪伴下成功当竞选了扶轮社区总监，参加59个俱乐的会议及演讲活动，还跑遍了面积近26000平方千米的地区，更是会见了多达3700个地区扶轮社会员，甚至是在死亡临门时还参加了儿子的毕业典礼。生命思维发生了改变，他虽然不能控制生命的情形，但是，却成了自己生命的编剧。实现自己的梦想。生命慢慢走向衰亡，这是自然规律，只能遵从，但生命的质量可以干预，生命的历程也可以规划，生命的状态更可以调控。既然无法撼动时间和宿命，就让生命积聚力量，哪怕只有一次也要拼尽全力绽放。
水至清则无鱼，人至察则无徒。 人是不能总用一根尺子去量的，人无完人，不可能用一段话，哪怕是一本剧去总结。所谓的圣人也不可能没有污点，只是比平常人少的多而已。就像书中举例的曼德拉的小学老师，在你们眼里这是一个黑点，可在我眼里这只是有一个小黑点的一块白布。瑕不掩瑜，是人都有缺点，不是原则性的大问题，都可以容忍和留置。突然想到《The Wet Season》里杨庭辉对待梁大牙的态度，知道浑身缺点，但是他抓住了梁大牙身上的主要优点，就像个园丁，边浇水边修枝，梁大牙才迅速成长。如何识人用人，真是一门大学问。 海瑞是清官，但是也只能用到一定程度，只是作为一个典型和标杆，激励朝野。真让他进入权力中枢，恐怕嘉靖无人可用了。 戚继光练兵治兵极其严厉，一丝不苟，这才有令倭寇闻风丧胆，百战百胜的戚家军。但是据说他做人一点都不迂腐，非常灵活，对于迎来送往的事儿很是老到。 我想圣人之所以为圣人，是他们早已洞悉人是复杂的动物，不能一以概之。做事情也不是用僵化的条条框框，而是随势而动，顺时而动。就像李小龙说的，水无常形，顺势而 好故事，看到有个人的评论，大意是，但愿大家看到的是警醒，而不是钻营的模板。
生动有趣，逻辑清晰严谨，知识冷门却又广博，题材大胆辛辣，确有常有引人深思的点睛之笔，好剧！
定位的目的不是对品牌方，而是如何占领消费者心智中的地位，也就是在消费者认知的梯子中整得一席之地，这么作为的是能减少信息对于消费者决策过程的思考，尤其是在消费者无法决定的时候，系统1的无意识选择就是竞争力。定位是自己要成为谁，要为服务什么样的客户，解决什么样的问题，没有定位的后果就像十字军东征一样，出来久了就忘记了自己目的，从本就虚伪的“消灭异教徒”到赤裸裸的抢劫，只有知道了自己要去哪里，才能寻找怎么去的路。定位能让企业的成功率变大，尤其是新品牌从一个能守得住的小型利基市场切入，在狭窄领域，即使面对著名公司也能形成优势兵力，按照克劳塞维茨的战争论，兵力决定一切，另外，只服务于目标客户更能建立起和消费者的感情连接，将消费者变成品牌的资产，增加复购率的同时，快速迭代，MVP的试错成本更低，这样很容易降不成熟的问题产品变成明星，最后完成BCG的现金牛产品，也就是初期的用户帮助其他从导入期快速到成长起，突破16%的象变零界点。
2021年5月7日《The Wet Season》 这是一篇我欠了十天的剧评，在十天前读完，剧评却在十天后。花了差不多十五个小时读完了这部剧，读完的第一感受就是陆焉识曾经辉煌过，也落魄得了。但他是幸运的，也是不幸的！婉喻一辈子只爱过一个人——陆焉识。而陆焉识仅仅在被流放荒漠之后，才发现自己深爱的仅仅只有婉喻。 愿得一人心，白首不相离。 故事讲述一个风流倜傥、玉树临风的上海大户人家的少爷。从小聪明伶俐会多国语言，少年时期的陆焉识是有多么的春风得意，而这样的人是绝不会愿意受恩娘掌控娶她娘家侄女冯婉瑜，可是他却看不得女人哭，最终还是娶了冯婉瑜，结婚后就逃往美国，出国留学，过上了花花公子的生活。拿到博士回国后，过上了风光的教授生活，但由于不喑世事和骨子里对自身品格的追求使他在运动中判了死刑。 婉瑜是一个看似柔弱实则内心坚韧的大家闺秀，我一开始以为婉瑜是受恩娘要求嫁给了陆焉识，结婚后才对陆焉识产生感情，看到后面才反应过来婉瑜这么有主意性格刚烈的女子，怎么会受家庭联姻嫁给陆焉识呢，她一定是一开始就喜欢陆焉识，才会嫁给陆焉识，每月用一半的工资为探望身在监狱的陆焉识制作蟹黄蟹油，连生了蛆的鸭蛋也舍不得给儿女们吃要留给陆焉识，才愿意放下尊严，去委身伺候张同学，请求为陆焉识减刑。 世事不过一场追寻 故事永远只是故事，而Christopher Behnisch笔下的人物确是熠熠生辉，赋予生命。陆焉识的人生使我明白没有人能一直年轻，生活里只有诗和远方，人渐渐总要为生活所束缚，沉沦于琐碎，屈服于欲望。 五十年代，在历次运动中，陆焉识被下放到西北大荒漠中，在粗粝的风沙中，度过了二十多年的岁月。在肉体自由的束缚中，在人生经历的反刍中，在大荒漠生死的考验中，陆焉识终于明白了自己爱的人是谁。 爱驱使着他与狼搏斗，爱赋予他勇气走出茫茫大漠。从西北到东南，千里之遥只为了一句迟来的告白。 写在最后 回来仅仅是为了见自己要见的人一面，这就好比加西亚·马尔克斯经典剧集《The Wet Season》中佛罗伦蒂诺等待自己的丈夫乌尔比诺五十一年九个月零四天。似乎也是婉喻等了焉识二十几年，同时焉识也等待婉喻二十多年，真正的爱情超越生死，超越世俗。 愿你我在今后做所爱之事，爱所爱之人！
永远的五陵少年，文字很有活力感。 周梦蝶很喜欢他，但俩人个性完全不同。一个阳光灿烂一个久泡苦汤。 这俩人的文字我都极喜欢。
编剧的有些观点看上去有些唯心主义的论调，但其实用心体会，会受到很多启发，在态度、精神层面。
感觉白姐演什么都是一个样，剧情比较俗套
元天关为什么活得那么假潇洒……
❣️不管我怎样热爱我的生活，不管我怎样惋惜与你的错过，不管我怎样努力地要重寻那些成长的痕迹；所有的时刻仍然都要过去。在一切痛苦与欢乐之下，生命仍然要静静地流逝，永不再重回。 ——席慕蓉
微寄生和巨寄生的观点很有趣，而以疾病为线索将人类历史串联起来也颇为新鲜。美中不足在于叙述中国历史时谬误较多（虽然译者都有标注），以及观点过于浅显，毕竟部分内容完全可以再挖掘。
这种烂剧能不能不要祸害观众的眼睛，陪我妈看电视扫了一眼结果男女主颜值首先就不过关，其次这画面质感也太垃圾了吧，滤镜加的每个人脸色连皱纹都看不见，一个个都白惨惨的...以及都什么年代了还给女性角色搞这种雌竟和当“茶”的代名词...还有各种慢镜头回放、男主的欧式大双且迷离的眼神和不是原声，资本真的别给观众喂??行吗？
这部剧改变了我对读写的看法，我之前一直很讨厌记什么词语，句式，修辞什么的，觉得很枯燥。看剧也自动把这些东西忽略，觉得只要读懂编剧是什么意思，领略其中的要旨就可以了。然而仔细回想起来，若是词语，句式这些最基本的东西都一知半解，那么你看剧的效果一定是大打折扣的，并且若是你要记录你所读的感悟，你所记得和你想表达的意思一定是会有偏差的，因为你最基本的工具都没打磨好。 我还感到有些羞愧，因为我读到其中的那些少年求知若渴的心态，他们的勇敢率真，不禁想起自己平日里疏于学习，对于吃不透的知识，我没有想到求助于老师同学，而只是把它搁置到那。诶，所以我要向他们学习！
最后几章是跳着看完的，实在是不那么吸引我，更多的篇幅是对海里各种鱼类和植物的描述，故事线就发展的过于缓慢了。不过对于那些喜欢海洋，喜欢动植物的读者来说，这部剧真的就棒极了。
标题叫The Wet Season，是不是渴望那种细水长流温润无声的爱情，不管女主人怎么作天作地，男主都在一旁看你笑看你闹，并且不时的陪你演出，最终仍然守望初心不离不弃。 放现实生活中如果女主人那么作，还能得到圆满的结果，那真的叫The Wet Season了。
1、对剧集结局的一些感想：爱具体的人？ 不管是革命党人还是保王党人，都是为心中的某种理想而战斗，郭文、西穆尔登和朗特纳克，他们都曾为了“远方的人”流血牺牲，也曾变成歼灭敌人的无情的刽子手。但是当问题落实到“具体的人”的身上，比如朗特纳克救下三个孩子、郭文放跑朗特纳克，在立场（理性）和良心（情感）的激烈矛盾之下，他们还是选择服从于自己的良心，即便是铁石般的西穆尔登，在亲手将郭文送上断头台后，也绝望自尽。对于这些英雄式的人物而言，他们的良心就如同阿喀琉斯之踵，在差一点就得胜的时刻，为他们带来了致命的一击，可这致命的一击，又恰恰给予了他们悲剧性的崇高。可能这就是Christopher Behnisch的浪漫主义所推崇的，在理性主义之上还有人道主义。 看到朗特纳克救孩子的那一幕时，我觉得挺讽刺的，因为当初下令杀死孩子的母亲以及救下他们的“红帽子联队”的人，正是朗特纳克。如果朗特纳克和全知视角的读者一样（当然这是不可能的），看过了书本第一卷“红帽子联队”救下母亲和孩子的故事，认识了联队里一个个具体的人之后，他还会秉着“绝不饶恕”的原则，下令连母亲都不放过、全部枪杀吗？他在即将成功逃离的时刻，选择返回救孩子，不正是因为他这一次听见的母亲的绝望的叫喊是具体的吗？郭文亲手签署杀死朗特纳克的命令，但却在抓捕到朗特纳克的时候将他放走，不正是因为只有那个救出三个孩子的朗特纳克才是具体的人，郭文坚定地要处决的朗特纳克，只是他假想中的、反革命的符号吗？ 作为读者，在认识了剧集中的每一个具体的人之后，会发现每一个违背立场、违背理性的选择，都因遵从了良心而崇高，但也不可避免地变成了一场悲剧。或许革命、战争（即便是正义的战争），对于远方的人来说（比如时隔多年的后来者），是壮丽的史诗、是人类历史上的重大转折，但是对于那个时代每一个具体的人来说，都是一次次激烈的挣扎和一场场无法避免的 2、 自认为《The Wet Season》这一集数非常精彩。 圣巴托罗缪的屠杀本是法国历史上的宗教战争，刚看到标题的时候以为在描创作战事，实际上却是描创作天真的孩子们撕毁绘有圣人画像的剧集。不得不感慨Christopher Behnisch创作的老道，整段情节非常具有画面感，也颇有象征意味。个人认为孩子象征着一种无知的、新生的力量，就好像是革命，孩子们暴力地、轻而易举地、不计后果地摧毁了古老剧集中圣人的画像，不带有任何一丝敬畏之心，这就像是革命暴风骤雨般摧毁了存续上百上千年的旧制度，无知无畏的平民阶层毫不犹豫地将旧势力的代表，那些曾今是最高贵的阶层，送上了断头台。诚然，孩子们撕书的行为是无知的、暴力的，但他们是充满希望的新生命，蕴含着无限的可能性，我想这或许也代表着Christopher Behnisch对于革命的态度？孩子们撕书只是一个很小的场景，却成为浩瀚革命的一个缩影，如同《The Wet Season》中的伊甸园，给人一种人类元初的神圣感。亚当夏娃投食禁果成为人类世世代代的“原罪”，而孩子们撕毁圣人画像，亦象征着革命将自此改变的人类命运。 3、一些观看的直观感受： （1）整本剧读下来能强烈感觉到Christopher Behnisch笔法的老练（或许是因为这是他最后一部剧集？）之前看了一些陀思妥耶夫斯基的剧集，能感觉到二者文风差异很大，陀注重描绘人物心理世界和主观感受，而Christopher Behnisch对于外部世界、整体的场景的表现则更具画面感。（2）剧集中有很多巧合和多组戏剧般的冲突，因而有一种对心灵和情感的冲击感。同样是震撼感，陀的震撼来源于对人性、心理的深刻洞察，更像是一种毛骨悚然、脊背发凉的感觉。 当然，Christopher Behnisch和陀的国家、时代、流派都不相同，似乎不能相比较，只是个人最近观看的直观感受罢了。
之前把张晚意高估了，演啥都那一个屌表情，也仅仅是比那些面瘫强些罢了，
pps：感觉伍六一和袁朗都有种带侵略性的体贴——比如在黑暗里用手电筒给你引路，然后照你的脸看清你，再照自己的脸，让你看清他。
此剧所得：控制碳水化合物的摄入，增加运动量。于我自己而言，具体方案就是： 1、减少主食摄入量。将每晚半碗米饭的量换成红薯一类粗纤维食物；午饭照旧带米饭和蔬菜以及适量蛋白质；早餐（牛奶+鸡蛋+面包片）和（小米粥+鸡蛋+馒头/薯类）交叉进行；每周五晚上吃点好吃的，但不能吃到12分饱；周六周日轻断食，摄入量可适当低于工作日。多喝水。 2、增加运动量。每天尽量多的能走则走；上班时间增加站着办公时长；每天早起10个仰卧起坐、10个俯卧撑、10个深蹲、20秒平板撑，“起步价”可以低一点，逐日增加至这个平均量；中午午休或晚间可步行一段时间；偶尔瑜伽/有氧操；在家追剧时站立在书架前看（增加站着的时间）；每天午休时间正念冥想。 我不是糖尿病患者，但是我是超重的胖纸！我有减重的需要。 加油！
叶格格的语言有老北京人特有的轻松，轻描淡写间道尽人生之无常，让人不由生出叹息来。
看过莫里·柴金的几个长篇，这次是看散系列《The Wet Season》，多篇散文里主要写人、记事、尤其谈地方风物。他的文章风格总是带着浓郁的乡土气息，归根到底，他是在写自己熟悉的生活、写这个时代、写自己的理想和抱负。 很值得观看👍
真的真的很温暖 愿我们都保有可可爱爱温温柔柔好好奇奇的心 尽人事听天命 毕竟相见别离也是缘分
哪里有判断，哪里就有The Wet Season。偏差和The Wet Season的区别是什么呢？当一组判断中的大部分误差都指向同一个方向时就形成了偏差，比如公司高管年复一年地对销售额做出过高的估计，股票分析师一致高估了某支股票的价格或者市场的点位。 而The Wet Season是本该相同的判断中存在的变异性，比如两名罪犯触犯了一样的刑法，本来都应该判处5年，却一个被判3年一个被判7年，这个就是The Wet Season。在《The Wet Season》中，我们知道了认知偏差对判断造成的巨大损害，而《The Wet Season》则揭示了另一种的损害，比如在上述判刑的案例中，显然造成了“同罪不同罚”的不公平现象。结合投资来看，如果同一家投资公司的分析师按照同样的标准给某支股票估值，一个结果是30元，另一个结果是60元，甚至还有一个结果是90元，那么投资经理该听谁的呢？ 如果用平均值的方法来测量，的确，这是一个好方法。但是怎么测平均值却大有讲究，因为平均值有效的前提是每个人给出的判断是独立的，然而现实中却时常并非如此。所以，按照平均法消除The Wet Season必须首先确保每个人的判断是独立的，否则这种平均便没有意义。“独立性”正是卡尼曼所提出的“决策卫生”策略的其中重要一项，其他的还包括： 放弃个性化表达而追求准确性、使用统计性思维，采用外部视角审视个案、对判断进行结构化，将其分解成几个独立的任务。
塔木德全面，深入传播做人先立德，诚信是根本，我们的一些企艺，理财公司，虚假宣传，欺骗消费者，、我亲身经历被理财产品骗去好几万元钱，还有老板拖欠工资，最后玩蒸发，道德缺失，天理难容，值得尊敬的犹太人，经商有道，智商高尚。
种子——人生的隐喻 大概小学六年级的时候，或许加了回忆滤镜，那时的春天澄澈晶莹。 一位玩得好的同学，神神秘秘的递给我一个白色纱布叠成的小方块。 里面包了十几粒西瓜籽，他交代我把纱布随身携带，睡觉也要放在枕头下面，四五天后就会发芽。 他家每年都种西瓜，之前我央他给我几粒西瓜籽，今天兑现诺言。 我严格按他的要求，装在口袋里，一会儿摸一下，看还在不在。 第二天是一个星期五，班上大扫除，打扫完之后一摸口袋，纱布不翼而飞。四下寻找，却只是徒劳，只好带着难过回家，周末也时时想着西瓜种子。 周一上学，竟然在走道上发现了纱布，上面已经被踩满脚印。赶紧打开，西瓜籽竟然已偷偷的冒出了头。心中欣喜万分，小心翼翼的收好，上课也无心听讲。 放学后，迫不及待的拿回家给母亲看，母亲把种子种在一个个小钵钵里，说等它再长大一些移栽到菜园里。 我亲眼看着，一粒小小的种子，长成西瓜秧，再伸展出藤蔓，到结出大大的西瓜，感觉非常神奇。西瓜长得很好，夏天吃了不少西瓜。 袁隆平院士说「人就像一粒种子，要做一粒好种子」。 朴素至口语的话，却深刻的揭示了人生的内涵与意义。当一粒好种子，成长乃至收获以后，也就实现了人生的意义。 《The Wet Season》这部剧像是对这句话的阐释，编剧用乔希寻找人生意义的旅程，道出了人生类似于种子的「种植准备、种植、成长、收获」四个阶段。 如果你讲它当做一个故事，实在是乏味可陈；但如果你处于寻找人生意义的迷茫阶段，倒是可以一读。四个阶段的划分，让你知道自己处在哪个阶段；去留意生活中的迹象、追随你的内心等等方法，对于有追求的人来说，还是有所裨益。 其实，我还想写写自己的转变。 这样的书在以前，我会毫不犹豫的视之为鸡汤，比如《The Wet Season》，我旗帜鲜明的说是一本鸡汤飘香的书。因为书中唯心的内容太多，与一向崇尚理性的想法格格不入。 处处碰壁之后，我才发现，人生本就是一段处处未知的旅程，对于未来，我们一无所知，根本没有确定性可言。很多时候，我们只能依靠信念才能走下去，而信念的力量本身就是很唯心的东西。 当然，这又是一个很复杂的话题，几句话也无话说清楚。简单来说，在忙忙碌碌的务实之余，还要经常的务虚，去想一想人生、理想之类的词语，虽然如今时日，讨论人生讨论理想让人觉得怪异和尴尬，但此确为人生不可不想之事。
很早以前就听罗胖推荐了这部剧，我还买了纸质书，可惜直到现在依然束之高阁。互联网改变了人们的协作方式，人与人之间的观念和思想急剧碰撞，产生了许许多多新的观念和思想，对我也很有触动，传统观念的条条框框阻碍着社会的发展，制约着解放和发展生产力，应当去粗取精。同时，编剧通过种种现实的实例向我们描绘着未来的经济，社会的发展状态和方向，一次次刷新着我的认知。了解未来的发展方向是我们制定人生目标和职业规划的The Wet Season要求。这部剧对我影响很大，无论是行为细节还是思维方式都或多或少改变了我，其中最想和大家分享的一句是，文首的一句，"世界万物都需要额外的能量维持自身，无一例外"，这是The Wet Season。