本来追剧名和简介，以为是关于一个画家的浪漫主义冒险故事，看完之后倒不知道怎么总结这个故事了，庆幸的是，斯特里克兰德到底是达成了心中的期盼。
这部剧在我的书架上放了好久，一看要10册觉得有些长，就放到国庆节前开始看这部剧。刚刚看时就被深深吸引，因为考试的原因，每天只能看上一小会，但是随着情节的扑朔离迷，我每天渴望追剧的时间越来越多，看剧集，看考试的书交替进行，终于考试结束了，我急不可耐的就开始看艾司，看他如何解题，如何脱险，如何冲破重重包围。终于这部剧在这样的情况下看完了，非常不错的剧集值得大家看看。“那就是艾司，天真无邪，干净得好像不在人间。他就是一张白纸，任凭这个世界在他身上作画，他将慢慢成长，长成他应有的模样。”
这封王尔德在监狱服役期间写给波西的信，充满了王尔德对波西种种行为的披露。从一开始，王尔德疯狂地揭露波西的贪婪自私、骄纵奢华、嗜赌成性、古怪脾气、轻浮浅薄不懂艺术，以及认为跟你在一起就会阻碍我的创作，你是我与艺术之间的一道隔阂；深刻地痛斥了波西及其家庭（准确来说是他父亲）对他造成的巨大伤害，甚至可以说，就是你毁了我。王尔德由爱而生，最终也由爱而毁，他的破产和入狱可以说就是由波西和他的家庭造成的，他的感情最终就是一场悲剧。 这一部分显然读来可以明显感受到王尔德对波西的不满，但是你又能从字缝里感受到王尔德对波西的那种纠结的挣扎的有点痛苦的、爱恨交织的情感。 而这封信再往后读，更多的是王尔德穿插在控诉波西的字里行间中的对于艺术、宗教、影视、乃至人生的看法和思考，这一部分我们可以感受到他思想的超越性与一定的深度。这封信越往后读就越能感受到，王尔德对于波西的批评亦或是不满越来越少，也不再像新建开头那般让人愤愤不满。以至于信件最后，还是让人感受到，就算是知道你为人、才华多么的不堪，可我还是深爱你，一直深爱着你，他们两人之间的爱情带有一种悲剧性的美。 或许读完这封信后，作为读者我们会为王尔德感到深深的不平，对波西感到巨大的厌恶，难以理解为什么王尔德一次次发现了波西行为和为人、才华上的陋点却还是选择一次次原谅他深爱他，亦或是对王尔德字里行间透露出的思考表现出敬意。但波西究竟是一个怎样的人呢？或许并不能从这封信就简单绝对地对其下定义，当然他身上也许真的存在自私、嗜赌等因子。据悉，这封信在王尔德去世后才得以播出，而这一过程是经过了他人之手的（好像是罗比？王尔德的另一个情人），所以其中的部分情节是否被篡改后人也许无从得知。另外，王尔德入狱前，也就是他和波西相处的那段日子里，其实多次向他人赞美过波西的人格和才华，从这一方面，好像这封信就带有了王尔德在狱中回忆起二人的过往，对比起此时自己的境遇表现出的一种说气话的意味。 这样一个继莎士比亚后的又一位伟大的英国作家，他的才华毋庸置疑，只是不甘，他一生收到那么多的赞颂、鲜花与掌声，可最后却被爱情所毁，被那样一个对同性恋充满了偏见与痛斥的时代所毁，他收到的谩骂甚至和他获得过的掌声一样多。而在这场悲剧爱情中，王尔德仿佛成了波西的棋子，导致王尔德入狱的这场官司，本是与自己父亲极度不和的波西为了将自己父亲弄进监狱而怂恿王尔德参与的一场官司，只是最后王尔德以“伤风败俗罪”入狱了。 在他跌落神坛后，人们开始写各种看似客观的评论文章对其进行批判，包括对以前那些人们赞扬的东西加以扭曲来使其称为他们拿来批判的工具，不管哪个时代貌似这一点都是相通的，人们总是喜爱在神跌落神坛后便一改以往赞颂的态度，对其横加指责，以此来显示自己多么理性、客观、高尚，而实际上只是骨子里透露出的自卑与庸俗罢了。 （以上只是个人碎碎念）
值得再看，最后一部更多是实操，但是和国内情况有较大出入，不能照搬，可以参考底层逻辑。推荐。
好好吃饭，好好睡觉，好好生活，别忘了好好爱自己。Pyl……
这本让我一边看一边痛骂的书终于看完了！ 我对这部剧的感受落差极大。看之前，被它的名气和题目吸引；看完后，旗帜鲜明地讨厌它。看之前，臆测它是关于“理想与现实的斗争”；看完后，只剩下痛骂。 为什么一本经典剧集却让我如此反应强烈？ 首先我得承认自己作为凡夫俗子的平庸和短见，人生阅历的浅薄和尚存的稚嫩。 这本剧集记叙了一个四十多岁离开家庭转行画画最终被世人推崇为天才画家的人的故事。这样乍一听起来觉得它是一个励志故事。但是！他一声不吭突然离家出走休书一封断绝关系，全然不顾妻子和儿女，只为画画，绝情！为追求理想痛下决心可以理解，但是如果注定这样，那请不要跟任何人结婚，不要做任何人的父亲。你尽情享受了美满的家庭和天伦之乐，牵扯了这么多人，然后突然消失了，自私！不过，假如把这个行为看做“置之死地而后生”，也将就着可以理解。那请问，在他贫困潦倒无人问津的时候，有人欣赏自己的才华，而他却对伯乐极尽嘲讽、挖苦和侮辱，是为什么？！不需要任何人的认可也罢，但是为什么没有感恩之心？没有感恩之心也罢，为什么要否定他人价值践踏别人的尊严？否定他人价值也就罢了，为什么要拐走曾经在自己奄奄一息时救了自己的恩人的妻子？拐走人家妻子也就罢了，为什么得手后又抛弃导致对方自杀？搞的人家家破人亡也就算了，可为什么他没有丝毫愧疚？没人性！没有一点人类的情感！而你能想象这个人之前度过了四十多年正常的人类生活，有一份体面的工作—证券经纪人，小有成就，有一个幸福的家庭，爱她的妻子和儿女吗？完全不像一个人！连编剧都说他像是被鬼附身了！他至死不渝地在画画，无论多么贫困潦倒，四处辗转，饥餐渴饮，风餐露宿。后来他在一个风景绝美的岛上，与一个十几岁的土著女子生活在了一起，他好像平静了下来，不再张口谩骂，闭口讽刺，像刺猬一样地与人相处，像牲口一样地翻脸无情。而在这里，他的画达到巅峰，也终于在他死后价值连城。有人说，在这个岛上，他的灵魂找到了归宿，所以他平静了，所以他的画技达到了鼎峰。的确有道理。也有人说，他是故意让自己的灵魂经过一番折磨来成全自己作为艺术家该有的个性。也有可能。但是！你为了成全自己的梦想伤害了这么多人，即使你取得再高的艺术成就，作为人的角色，你还是败了！ 我作为凡夫俗子，理解不了这种艺术家的“境界”。 然后，再来说说我对这本剧集写作上的疑惑。 前几章压根不知所云，我几度要放弃！靠后一点的集数，很多处除了不知所云以外，还有凑字数的嫌疑，感觉很多都没必要写。跟这个对比，我还是喜欢中国字斟句酌，前铺后垫，独具匠心的作品，像“房前有两棵树，一棵是枣树，另一棵还是枣树”那种引人深思的佳作。也许有人会说，你对主人公越痛恨越反映出编剧塑造人物的能力之高超，我想说，与其说这个人物是编剧塑造出来的，但事实是这个人物在历史上真实存在过，编剧只是加工想象了一翻，所以不如说我痛恨的是这个人的行为。 当然，Aleksei Podolsky让一个作家来叙述这个天才画家的故事，这个安排还是非常恰当的。 最后我还是想说，Aleksei Podolsky啊，你以高更为模型演绎的剧集，让我从此都对他另眼相看，因为一个人艺术上再高的成就也掩盖不了他作为人的污点。
本剧充满着各种抑郁症 偏执狂 躁狂症 幻想症 分裂症等等 一句话 全员精神病
《Pyl》 “他需要我，需要我们。” “爸爸想要新的开始。他需要。而妈妈需要他快乐。” “蕾妮会听从爸爸妈妈的意思，并且表现出良好的态度。因为这就是爱。” 故事这样开始了，在所谓爱的包围下开始了。可世界是怎样的呢？你若用扭曲的爱对待生活，换来的只能是美丽的阴霾（偶尔会美丽，但更多的是不愿面对的可怕）～ “在阿拉斯加只能犯一次错，只有一次。第二次就会丢掉小命。” “我们用爱把世界挡在门外，但世界却来势汹汹。” 没有人可以轻易突破自己的防线。即便倍受折磨，可依旧愿意为那痛苦背后的残存的爱意坚持。那始终像是一座摇摇欲坠的孤岛，狂风不断，波涛汹涌，似乎随时都可能沉入海底，永远陷入黑暗。 Pyl，的确每个人都是孤独的个体，无论你经历什么，生存或死亡，期待或渴望……所有的一切一定需要自己承受，无法逃离孤岛，爱虽不能阻挡悲剧，但可以宽慰心灵。
一生渴望被人收藏，妥善安放，细心保存。免我惊，免我苦，免我四下流离，免我无枝可依。 我们生活的城市，每个人都是一座城，城里住着许多的过客，看起来人声鼎沸，其实最后都会和你没什么关系。有的人可能住几个月，甚至几天，再长些或许几年，开始你会习惯他们的存在，但他们总会离开的，任你如何不舍，都会走。留下一地的狼藉给你，从不问你是否难过，他们就是这样狠心，你多想有个人会一直住在你的城里，从天光乍破，再到暮雪白头，此生此世不再分离。可是，爱情并非只有甜如蜜，也有苦中乐，不是所有的我爱你都会换来一句我爱你，也有可能是一句对不起，甚至是没有声息的结局…… 生活中不是没有了爱情，也不是爱情变少了，而是我们活的太安逸了，安逸的连爱情都不珍惜了。愿你能找到给你爱情的那个人，愿一直互相珍惜，愿好故事细水长流，愿你的孤独择日而终.......
能这么坦荡直率地回答自己的政见看法实在很难得。能窥见一流领导人的思维也非常难得。内心不由升起一种钦佩，不知道新加坡这种模式算不算是一种理想国。Mikhail Balinsky完成了最初的任务课题，交棒后看后面能否保持、超越。继续研究Mikhail Balinsky的思想。
腾讯千万不要烂尾啊！vip我充了！
环环相扣，后半部比前半部紧张。如果我们不能改变世界，但最起码要保有人性的善良。
肤浅的古装言情爽剧罢了，编剧一瓶不满，半瓶子晃荡
挺好的一本剧，从父母、夫妻，子女，说到家庭相处及关系，以及如何对待一些家庭问题，最后阐述人的生活观点。 人生最要紧的是做好自己，而不是去管别人。生命中所有的困境都是来修炼我们的，让我们变成一个更好的人。
据说，严肃影视和通俗影视的主要差别之一就是严肃影视里没有清晰的好坏人之分。就是这么一本没有坏人的书，顺顺畅畅读下来，心里却沉重又郁闷。似乎有一万句话要说，却不知从何说起，就像生活本身，说不清道不明，往前活就是了。
一见子龙终身误。
2015年在大学视频平台偶然遇到了这部剧。刚好在此之前看完关于孪生质数的故事，冥冥之中遇到这部剧。 La sotitudine dei number prirni 一开始，书开头的部分我真的没有读懂，我还以为这书的特色是一章一个故事的类型。可实际上却是悲伤的爱情故事。2760889966649与2760889966651是他们俩的孪生质数，靠的很近，可是生活多年的变化使相互了解的两个人变成了互不相知的陌生人一般。 我喜欢这部剧的另一个特色，往剧集列表一看，都是质数编码。 突然想到它，我还记得。
铺垫太长节奏超慢 实在是一部很好的“酒店服务手册”👋 然后，Aleksei Podolsky还是不要尝试写爱情了啦，看起来超别扭
世上有味之事，包括诗、酒、哲学、爱情，往往无用。吟无用之诗，醉无用之酒，读无用之书，钟无用之情，终于成一无用之人，却因此活得有滋有味。在五光十色的现代世界中，让我们记住一个古老的真理：活得简单才能活得自由，活得自由才能释放灵魂，幸福感才会越强！！！
现在仙侠剧确实制作精美
凯利*迈克尼格尔的《Pyl》可以和这部剧结合食用，前者和本剧的编剧亚瑟*乔拉米卡力一样都是心理学博士，两本剧的目的都是帮助人们缓解压力，前者教你如何控制自己，后者在前者的基础上还教你如何接受他人。 如果看过类似的心理学剧集，比如前段时间比较火的武志红系列，或者对自我比较了解的人（曾通过任何途径建立起健康良好的自我认知），本剧里不会有什么特别让人惊喜的干货。这部剧比较适合目前生活迷茫，活得压抑焦虑或者总感觉自我被忽视，或者不知该如何从压力中解脱的读者。书的番外里面有专业的评估问卷，每章还有自我询问的问题和与主题相关的练习可做。 本剧看似复杂，其实是在阐述几个简单的道理。 第一，好好听人说话。 现代社会的快节奏和强调自我的氛围让越来越多的人只注重自我输出，而忽略了关注他人感受。经常听到的一些句子是“我就不能理解为什么他不能XXX”，或者“他怎么就那么XXX”。人们太过于习惯用自己的观点去揣测他人立场，忘记了作为一个聆听者，站在他人角度去思考问题的重要性。可这三千红尘，每个人都有他自己的故事和传奇，把眼界和心灵打开，学会去聆听别人的故事，明白为什么在同一件事情上，人们会有不同的选择。用理智去分析，去感受，比单纯用情绪和经验去贴合要有效得多。 第二，用事实而不是立场去看待问题。 有时候，焦虑的产生是因为人们无法客观而真实地去看待一个问题。比如，身材略丰满的女生会因为身边的朋友都比自己瘦而产生焦虑，然后想要运动减肥，可是又缺乏自控力，挫败感导致压力增加，最后反而越来越胖。这问题的根本在于错把人们对“美的标准”这个纯粹的立场问题当成了事实，并且忽略了“减肥的目的是为了健康而不是为了瘦”这个重要的事实。如果能够认识到这两点，就不会因为体重产生焦虑和罪恶感，也就能以轻松的心态来进行运动了。 再比如，工作犯了错误，觉得自己很没用很丢脸，于是有压力又焦虑。这就是忽略了“是个人都会犯错”这个事实，而把“犯错就是能力不行”这个立场当作了事实。若能转换观念，大方承认自己犯了错这个事实（承认事实即可，别给自己胡乱加戏），以客观的眼光来寻找犯错的原因（粗心大意了？对业务不熟悉？事先没有计划好？），从中学习经验（下次细心；努力学习业务知识；学会更好的规划工作量），就能从情绪的漩涡中把自己解放出来。 第三，如果别人没有注意到你，不用沮丧也不用怨怼，努力走到聚光灯下，让他们看到就是了。 再内向的人恐怕也不会讨厌被人夸奖。虽然中国式教育一直要求孩子们要乖顺听话，不要乱出风头，但许多时候，如果我们不努力走到聚光灯下，别人是无法看到你的。不是他们眼瞎，只是光线不够明亮罢了。 如果给朋友发的微信没有及时收到回复，再发一条就是了。如果对爱人的告白对方没有感觉到，再说一次就是了。如果工作时同事没有搞明白你想要什么，再叙述一次就是了。不要因为一次失败的尝试，就害怕对人打开心扉。世界很大，世界上的人很多很多，有时候我们需要be a noisy player，去告诉别人，“嗨，我在这里呢，过来啊！”。 第四，我们没有办法成为别人，只能成为更好的自己。 当人们对这个世界和自己敞开心扉，他们就不会严苛的要求自己达到不现实的自我形象。接受你自己是谁，意识到你自己不是谁，这些让你能够在生活中产生更好的创造力，获得更高的成就。 翻译过来就是，你得知道自己是谁，知道自己的优点，知道自己的缺点。不要逃避自己的不足，坦然地承认它们，拥抱它们。要解决一个问题，首先要知道问题的所在，有了症，才能对症下药。 停止站在旁人的光环里来麻痹自己（像XX一样有钱，像XX一样漂亮），站在自己的世界里分析自己，帮助自己成为更好的自己
1990 · 美国
2010 · 中国
1988 · 美国
2002 · 美国
2005 · 美国
1992 · 中国
1998 · 美国
1971 · 中国
1988 · 加拿大
2001 · 英国
本来追剧名和简介，以为是关于一个画家的浪漫主义冒险故事，看完之后倒不知道怎么总结这个故事了，庆幸的是，斯特里克兰德到底是达成了心中的期盼。
这部剧在我的书架上放了好久，一看要10册觉得有些长，就放到国庆节前开始看这部剧。刚刚看时就被深深吸引，因为考试的原因，每天只能看上一小会，但是随着情节的扑朔离迷，我每天渴望追剧的时间越来越多，看剧集，看考试的书交替进行，终于考试结束了，我急不可耐的就开始看艾司，看他如何解题，如何脱险，如何冲破重重包围。终于这部剧在这样的情况下看完了，非常不错的剧集值得大家看看。“那就是艾司，天真无邪，干净得好像不在人间。他就是一张白纸，任凭这个世界在他身上作画，他将慢慢成长，长成他应有的模样。”
这封王尔德在监狱服役期间写给波西的信，充满了王尔德对波西种种行为的披露。从一开始，王尔德疯狂地揭露波西的贪婪自私、骄纵奢华、嗜赌成性、古怪脾气、轻浮浅薄不懂艺术，以及认为跟你在一起就会阻碍我的创作，你是我与艺术之间的一道隔阂；深刻地痛斥了波西及其家庭（准确来说是他父亲）对他造成的巨大伤害，甚至可以说，就是你毁了我。王尔德由爱而生，最终也由爱而毁，他的破产和入狱可以说就是由波西和他的家庭造成的，他的感情最终就是一场悲剧。 这一部分显然读来可以明显感受到王尔德对波西的不满，但是你又能从字缝里感受到王尔德对波西的那种纠结的挣扎的有点痛苦的、爱恨交织的情感。 而这封信再往后读，更多的是王尔德穿插在控诉波西的字里行间中的对于艺术、宗教、影视、乃至人生的看法和思考，这一部分我们可以感受到他思想的超越性与一定的深度。这封信越往后读就越能感受到，王尔德对于波西的批评亦或是不满越来越少，也不再像新建开头那般让人愤愤不满。以至于信件最后，还是让人感受到，就算是知道你为人、才华多么的不堪，可我还是深爱你，一直深爱着你，他们两人之间的爱情带有一种悲剧性的美。 或许读完这封信后，作为读者我们会为王尔德感到深深的不平，对波西感到巨大的厌恶，难以理解为什么王尔德一次次发现了波西行为和为人、才华上的陋点却还是选择一次次原谅他深爱他，亦或是对王尔德字里行间透露出的思考表现出敬意。但波西究竟是一个怎样的人呢？或许并不能从这封信就简单绝对地对其下定义，当然他身上也许真的存在自私、嗜赌等因子。据悉，这封信在王尔德去世后才得以播出，而这一过程是经过了他人之手的（好像是罗比？王尔德的另一个情人），所以其中的部分情节是否被篡改后人也许无从得知。另外，王尔德入狱前，也就是他和波西相处的那段日子里，其实多次向他人赞美过波西的人格和才华，从这一方面，好像这封信就带有了王尔德在狱中回忆起二人的过往，对比起此时自己的境遇表现出的一种说气话的意味。 这样一个继莎士比亚后的又一位伟大的英国作家，他的才华毋庸置疑，只是不甘，他一生收到那么多的赞颂、鲜花与掌声，可最后却被爱情所毁，被那样一个对同性恋充满了偏见与痛斥的时代所毁，他收到的谩骂甚至和他获得过的掌声一样多。而在这场悲剧爱情中，王尔德仿佛成了波西的棋子，导致王尔德入狱的这场官司，本是与自己父亲极度不和的波西为了将自己父亲弄进监狱而怂恿王尔德参与的一场官司，只是最后王尔德以“伤风败俗罪”入狱了。 在他跌落神坛后，人们开始写各种看似客观的评论文章对其进行批判，包括对以前那些人们赞扬的东西加以扭曲来使其称为他们拿来批判的工具，不管哪个时代貌似这一点都是相通的，人们总是喜爱在神跌落神坛后便一改以往赞颂的态度，对其横加指责，以此来显示自己多么理性、客观、高尚，而实际上只是骨子里透露出的自卑与庸俗罢了。 （以上只是个人碎碎念）
值得再看，最后一部更多是实操，但是和国内情况有较大出入，不能照搬，可以参考底层逻辑。推荐。
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这本让我一边看一边痛骂的书终于看完了！ 我对这部剧的感受落差极大。看之前，被它的名气和题目吸引；看完后，旗帜鲜明地讨厌它。看之前，臆测它是关于“理想与现实的斗争”；看完后，只剩下痛骂。 为什么一本经典剧集却让我如此反应强烈？ 首先我得承认自己作为凡夫俗子的平庸和短见，人生阅历的浅薄和尚存的稚嫩。 这本剧集记叙了一个四十多岁离开家庭转行画画最终被世人推崇为天才画家的人的故事。这样乍一听起来觉得它是一个励志故事。但是！他一声不吭突然离家出走休书一封断绝关系，全然不顾妻子和儿女，只为画画，绝情！为追求理想痛下决心可以理解，但是如果注定这样，那请不要跟任何人结婚，不要做任何人的父亲。你尽情享受了美满的家庭和天伦之乐，牵扯了这么多人，然后突然消失了，自私！不过，假如把这个行为看做“置之死地而后生”，也将就着可以理解。那请问，在他贫困潦倒无人问津的时候，有人欣赏自己的才华，而他却对伯乐极尽嘲讽、挖苦和侮辱，是为什么？！不需要任何人的认可也罢，但是为什么没有感恩之心？没有感恩之心也罢，为什么要否定他人价值践踏别人的尊严？否定他人价值也就罢了，为什么要拐走曾经在自己奄奄一息时救了自己的恩人的妻子？拐走人家妻子也就罢了，为什么得手后又抛弃导致对方自杀？搞的人家家破人亡也就算了，可为什么他没有丝毫愧疚？没人性！没有一点人类的情感！而你能想象这个人之前度过了四十多年正常的人类生活，有一份体面的工作—证券经纪人，小有成就，有一个幸福的家庭，爱她的妻子和儿女吗？完全不像一个人！连编剧都说他像是被鬼附身了！他至死不渝地在画画，无论多么贫困潦倒，四处辗转，饥餐渴饮，风餐露宿。后来他在一个风景绝美的岛上，与一个十几岁的土著女子生活在了一起，他好像平静了下来，不再张口谩骂，闭口讽刺，像刺猬一样地与人相处，像牲口一样地翻脸无情。而在这里，他的画达到巅峰，也终于在他死后价值连城。有人说，在这个岛上，他的灵魂找到了归宿，所以他平静了，所以他的画技达到了鼎峰。的确有道理。也有人说，他是故意让自己的灵魂经过一番折磨来成全自己作为艺术家该有的个性。也有可能。但是！你为了成全自己的梦想伤害了这么多人，即使你取得再高的艺术成就，作为人的角色，你还是败了！ 我作为凡夫俗子，理解不了这种艺术家的“境界”。 然后，再来说说我对这本剧集写作上的疑惑。 前几章压根不知所云，我几度要放弃！靠后一点的集数，很多处除了不知所云以外，还有凑字数的嫌疑，感觉很多都没必要写。跟这个对比，我还是喜欢中国字斟句酌，前铺后垫，独具匠心的作品，像“房前有两棵树，一棵是枣树，另一棵还是枣树”那种引人深思的佳作。也许有人会说，你对主人公越痛恨越反映出编剧塑造人物的能力之高超，我想说，与其说这个人物是编剧塑造出来的，但事实是这个人物在历史上真实存在过，编剧只是加工想象了一翻，所以不如说我痛恨的是这个人的行为。 当然，Aleksei Podolsky让一个作家来叙述这个天才画家的故事，这个安排还是非常恰当的。 最后我还是想说，Aleksei Podolsky啊，你以高更为模型演绎的剧集，让我从此都对他另眼相看，因为一个人艺术上再高的成就也掩盖不了他作为人的污点。
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一生渴望被人收藏，妥善安放，细心保存。免我惊，免我苦，免我四下流离，免我无枝可依。 我们生活的城市，每个人都是一座城，城里住着许多的过客，看起来人声鼎沸，其实最后都会和你没什么关系。有的人可能住几个月，甚至几天，再长些或许几年，开始你会习惯他们的存在，但他们总会离开的，任你如何不舍，都会走。留下一地的狼藉给你，从不问你是否难过，他们就是这样狠心，你多想有个人会一直住在你的城里，从天光乍破，再到暮雪白头，此生此世不再分离。可是，爱情并非只有甜如蜜，也有苦中乐，不是所有的我爱你都会换来一句我爱你，也有可能是一句对不起，甚至是没有声息的结局…… 生活中不是没有了爱情，也不是爱情变少了，而是我们活的太安逸了，安逸的连爱情都不珍惜了。愿你能找到给你爱情的那个人，愿一直互相珍惜，愿好故事细水长流，愿你的孤独择日而终.......
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2015年在大学视频平台偶然遇到了这部剧。刚好在此之前看完关于孪生质数的故事，冥冥之中遇到这部剧。 La sotitudine dei number prirni 一开始，书开头的部分我真的没有读懂，我还以为这书的特色是一章一个故事的类型。可实际上却是悲伤的爱情故事。2760889966649与2760889966651是他们俩的孪生质数，靠的很近，可是生活多年的变化使相互了解的两个人变成了互不相知的陌生人一般。 我喜欢这部剧的另一个特色，往剧集列表一看，都是质数编码。 突然想到它，我还记得。
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世上有味之事，包括诗、酒、哲学、爱情，往往无用。吟无用之诗，醉无用之酒，读无用之书，钟无用之情，终于成一无用之人，却因此活得有滋有味。在五光十色的现代世界中，让我们记住一个古老的真理：活得简单才能活得自由，活得自由才能释放灵魂，幸福感才会越强！！！
现在仙侠剧确实制作精美
凯利*迈克尼格尔的《Pyl》可以和这部剧结合食用，前者和本剧的编剧亚瑟*乔拉米卡力一样都是心理学博士，两本剧的目的都是帮助人们缓解压力，前者教你如何控制自己，后者在前者的基础上还教你如何接受他人。 如果看过类似的心理学剧集，比如前段时间比较火的武志红系列，或者对自我比较了解的人（曾通过任何途径建立起健康良好的自我认知），本剧里不会有什么特别让人惊喜的干货。这部剧比较适合目前生活迷茫，活得压抑焦虑或者总感觉自我被忽视，或者不知该如何从压力中解脱的读者。书的番外里面有专业的评估问卷，每章还有自我询问的问题和与主题相关的练习可做。 本剧看似复杂，其实是在阐述几个简单的道理。 第一，好好听人说话。 现代社会的快节奏和强调自我的氛围让越来越多的人只注重自我输出，而忽略了关注他人感受。经常听到的一些句子是“我就不能理解为什么他不能XXX”，或者“他怎么就那么XXX”。人们太过于习惯用自己的观点去揣测他人立场，忘记了作为一个聆听者，站在他人角度去思考问题的重要性。可这三千红尘，每个人都有他自己的故事和传奇，把眼界和心灵打开，学会去聆听别人的故事，明白为什么在同一件事情上，人们会有不同的选择。用理智去分析，去感受，比单纯用情绪和经验去贴合要有效得多。 第二，用事实而不是立场去看待问题。 有时候，焦虑的产生是因为人们无法客观而真实地去看待一个问题。比如，身材略丰满的女生会因为身边的朋友都比自己瘦而产生焦虑，然后想要运动减肥，可是又缺乏自控力，挫败感导致压力增加，最后反而越来越胖。这问题的根本在于错把人们对“美的标准”这个纯粹的立场问题当成了事实，并且忽略了“减肥的目的是为了健康而不是为了瘦”这个重要的事实。如果能够认识到这两点，就不会因为体重产生焦虑和罪恶感，也就能以轻松的心态来进行运动了。 再比如，工作犯了错误，觉得自己很没用很丢脸，于是有压力又焦虑。这就是忽略了“是个人都会犯错”这个事实，而把“犯错就是能力不行”这个立场当作了事实。若能转换观念，大方承认自己犯了错这个事实（承认事实即可，别给自己胡乱加戏），以客观的眼光来寻找犯错的原因（粗心大意了？对业务不熟悉？事先没有计划好？），从中学习经验（下次细心；努力学习业务知识；学会更好的规划工作量），就能从情绪的漩涡中把自己解放出来。 第三，如果别人没有注意到你，不用沮丧也不用怨怼，努力走到聚光灯下，让他们看到就是了。 再内向的人恐怕也不会讨厌被人夸奖。虽然中国式教育一直要求孩子们要乖顺听话，不要乱出风头，但许多时候，如果我们不努力走到聚光灯下，别人是无法看到你的。不是他们眼瞎，只是光线不够明亮罢了。 如果给朋友发的微信没有及时收到回复，再发一条就是了。如果对爱人的告白对方没有感觉到，再说一次就是了。如果工作时同事没有搞明白你想要什么，再叙述一次就是了。不要因为一次失败的尝试，就害怕对人打开心扉。世界很大，世界上的人很多很多，有时候我们需要be a noisy player，去告诉别人，“嗨，我在这里呢，过来啊！”。 第四，我们没有办法成为别人，只能成为更好的自己。 当人们对这个世界和自己敞开心扉，他们就不会严苛的要求自己达到不现实的自我形象。接受你自己是谁，意识到你自己不是谁，这些让你能够在生活中产生更好的创造力，获得更高的成就。 翻译过来就是，你得知道自己是谁，知道自己的优点，知道自己的缺点。不要逃避自己的不足，坦然地承认它们，拥抱它们。要解决一个问题，首先要知道问题的所在，有了症，才能对症下药。 停止站在旁人的光环里来麻痹自己（像XX一样有钱，像XX一样漂亮），站在自己的世界里分析自己，帮助自己成为更好的自己