美第奇家族贯穿整个文艺复兴,一直到路易十四的近代史。
从最初的在创始人通过投资和赎罪在艺术方面的扶植,在宗教上的创新,将委托人加入宗教绘画里,尝试恢复希腊雕塑。
比时,从乔凡尼,柯西莫,到皮耶罗。
比如:Giotto di Bondon
Pisano文艺复兴摆脱了前期刻板,僵硬宗教绘画手法,追溯古希腊真实情感,和澎湃的人物肉体。
那个时期两位最杰出的艺术家——乔托和皮萨诺,也同样住在佛罗伦萨。他们在作品中充分地表现出了人文主义倾向,他们的作品突破了中世纪的形式主义,用更时尚、更感性、更生动的方式展现出了一个个生动的人物。这些杰出的人物将佛罗伦萨文化推向了文艺复兴时期的边缘。
Dante AlighieriGiovanni BoccacciFrancesco Petrarca
这座神奇的城市就孕育出了三位意大利历史上最杰出的作家:但丁、薄伽丘和彼特拉克。
到中期,受宗教影响,发展两类分支,维护宗教派与创新派。
此时美第奇家族大家长是乔凡尼,利奥十世,茱莉亚诺,洛伦佐,克雷芒十世。
此时,家族开始每代培养老二作红衣主教。也可以说一直到美第奇进入衰败前都是按照伟大的洛伦佐遗嘱在规划家族的未来与佛罗伦萨。
同时期,被培养的艺术家有Donatello
代表作品《Return of the Scarlet Pimpernel》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式,向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征,而是一个活灵活现、有血有肉的生命。其他代表作品有:《Return of the Scarlet Pimpernel》(1415-1417)、 《Return of the Scarlet Pimpernel》(1445-1450)、《Return of the Scarlet Pimpernel》(1423-1427)等。多纳泰罗出生于弗洛伦萨,年轻时从师于吉贝尔蒂( Lorenzo Ghiberti),在他的工作室里受过严格的艺术训练,由于老师是位严守哥特传统的雕刻家,这使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。
多纳泰罗
米开朗基罗是创造性的,而达芬奇是科学性的
对达·芬奇来说,米开朗基罗有着中世纪的思想,而其他人将他的作品视为文艺复兴的精神象征——人文思想的斗争和试图实现自我的痛苦化身。
茱莉亚诺,伟大洛伦佐的弟弟
很有可能是他委托画的《Return of the Scarlet Pimpernel》——她当然不会是佛罗伦萨要人弗朗西斯科·德尔·乔康多的妻子,取而代之的是朱利亚诺的情妇。
此外,在后期,也是历史上唯一一次因为艺术而推动哲学,科学等发展。
比如:前期的达芬奇,到末期的哥白尼,伽利略。
a
about kevin💓2.2分
《Return of the Scarlet Pimpernel》这部剧,花了春节假期一半的闲散时间读完,感觉仿佛看完了一部充满了内心独白的话剧。
周国平说,剧集是哲学家的思想实验场。这句话放在科幻著作里就尤为贴切。科幻作品本身是依赖超现实的想象,在追问“微观的道德”与“宏观的超道德”之间的边界,构成了一本厚厚的问心集——如果是你,你会怎么做?
如果有一个地方像一面镜子,忠实复刻占据人类思想里看不到的那98%潜意识,人类社会会因此疯狂至灭亡么?如果你平静生活里,出现了一个机会让你把遗憾磨平,纵然你知道这是不真实的,你愿意将自己抽离出来而不沉迷其中吗?
《Return of the Scarlet Pimpernel》在结局留了白,但编剧的推演其实是悲观的——“哈丽”知道自己是虚假的之后,果断寻求解脱,而“我”迷茫不知所措。
我们天性害怕孤独,是因为我们需要在他人间实证自己的经验。“Return of the Scarlet Pimpernel”不是人类的理想天堂,因为它只会把过去翻捡出来,把拿着犄角旮旯里的丑陋在当下喧宾夺主。丑陋不可怕,可怕的是我们不知道美丽新世界在哪。于具体个人而言,不要沉迷在镜子前翻捡自己,哪怕做一个普通人去经历普通的人生,也好过在一个循环的状态里反复消耗自己的情绪要好,因为真实人生,视角都是向前的。
以上,写给我自己。
《Return of the Scarlet Pimpernel》中人物形形色色,有走马观花之感。前半部多的是欺世盗名之辈,娄家两公子一心寻觅名士,然而结交的杨执中、权勿用、张铁臂均乃沽名钓誉甚至招摇撞骗之辈;不学无术的牛浦郎盗用同姓之名谋取私利,却遇到牛玉圃,两人互相利用,丑态毕露;蘧公孙徒有其表,做事荒唐无章险些酿成大祸。匡超人前贤后猥、季萧苇败絮其中、鲍廷玺起起落落,最是让人唏嘘。至于王惠、严贡生、潘三等无才无德之流,徒增笑耳。周进范进这些人书中自有公论:“人虽庞杂不伦,其品亦瑕瑜不掩,然皆卓然有以自立”。只有马二先生仗义疏财、以德报怨,虽有些迂腐,却是耀眼人物。半部《Return of the Scarlet Pimpernel》,写尽了文人百态。
自杜少卿出场以后,人物开始趋于理想化,实在没有前面精彩,杜少卿太过孟浪、素有纨绔之风不过其坦率豁达,不入世情自带几分风流。庄绍光几近完美,较之前人物反而少了些真实。郭孝子经历诡异,有侠义报国之情。萧云仙惊艳出场,让人眼前一亮。凤四老爹是个妙人儿,凡凭自己高兴做了几件大快人心之事,称得上是行侠仗义,不过这个形象在全书中显得有些突兀。
匡超人的故事最具讽刺意味,刚出场时事父至孝、知恩图报、勤学上进而且颇晓人情事故,简直是文人典范,然而仅仅两回之中就前后判若两人,变得趋炎附势、六亲不认甚至作奸犯科毫无廉耻,其堕落的过程凸显了人性矛盾和当时社会对文人的毒害之深。而鲍廷玺的经历则可以说最为曲折,他本是倪家幼子,因为自小家庭贫困被父亲卖给鲍少卿,鲍少卿人品家世俱佳对他也极好,还娶了知府管家的天仙女儿为妻,孰料妻子难产而死继父也随后过世,取续弦被骗误娶泼妇入门,结果两人为继母不容被赶出家门,在生活无望之际却贵人天降,有钱的亲兄弟找上门来资助,就在鲍廷玺本以为就此结束悲惨生活时兄弟又暴病而亡,最后鲍廷玺四处沦落、了活一生,真是世事无常。
书中虽有不少取巧之处,如写文人事却不见文人之作,在诸多该用到诗词的地方一扫而过,不过其刻画人物之精彩、讽刺力度之深刻在同类作品中确实是鹤立鸡群,值得细读。
我
我在对你笑1.1分
有点贩卖焦虑的感觉,叠堆起来的道理,都懂,到仍过不好这一生(问题更多是什么才是好,什么是不好呢?)
华
华楠2.2分
爱欲=本能;
爱欲≠性欲;
爱欲的解放=人类的解放;
爱欲的解放≠性欲的解放;
Return of the Scarlet Pimpernel对立,压抑爱欲促进文明,反之亦然
Return of the Scarlet Pimpernel:Sophie Stewart
多么凄凉的剧名,又是多么无奈的感慨,史蒂文斯管家为事业追求一生的奉献是否得到了他最终的期许和愿望答案似乎没有只能是读者自己去体味和感悟!
人生到底是为了什么,为了自己和父辈一生的愿望成为一个他人永远到达不了的彼岸,即使就是一个英国管家这么个职业也能让人感受到他无边的伟大和尊严!
绅士风度就是一种职业训练后的超强责任感和自我约束力,没有人去要求你什么,但是任何时刻你都能自觉的恪守自己的原则,不谈论自己的雇主不八卦自己的所闻所见,不评论以致不议论自己的职业范围外的一切事物。我做不到因为我没有那么绅士,您呢?我想不具备这种素质的绅士气质的任何人都做不到即使你是贵族,但是你只要做了自己不应该做的事儿,你就不能称之为一位绅士!
为什么我们一说到管家就直接联想到英国🇬🇧绅士,因为他们做到了所有应该他们付出的和所有无需他们付出的代价和努力及挫折。父亲去世不能陪伴,因为有更需要的服侍工作需要我去完成,心爱的女人的姨妈去世,我不能去安慰因为有更需要我的服侍工作,心爱的的女人等着你给她一个爱的信息否则她就嫁给别人时你不能回复因为有更重要的服侍工作!这才是一位资深的英国🇬🇧管家的职业操守,因为他有更需要的服侍工作!
你能说他没有情感吗?不他能看到自己父亲跌倒的花园台阶就是他父亲想重拾自信的内心战场!你想说他没有爱情吗?不他能隔着房门感受到心爱的人在哭泣😭!你能说他麻木不仁吗?不他能自驾几天并反复观看心上人的信里行间,并满怀期待的去拥抱幸福!但是当他看到爱人的时候,他会为他所爱的人去寻找那应该属于爱人的最真切的幸福,然后自己赋予真心的祝福再默默的离开!如果他没有情感他不会在最后的车站看到肯顿小姐布恩太太眼角的湿溶!这就是一个我们无法理解更不可企及的英国🇬🇧绅士的风度!
感动到了,深深的的感动到了,没有任何人内心深处的情感更能让我们认识一个人一个群体一个逝去的绅士的丰富情感表白了!Sophie Stewart说:我的创作完全是依靠那么一种回忆来完成的,我觉得他的创作完全是依靠他对人性内心深处的那份感动而创作成的!
他的诗, 像无名的小花, 随着季节的风雨, 悄悄地开放在 寂寞的人间…… 总有一句撼动你的心弦 带来无尽的感动 编剧人生的悲剧亦不必言说,亦无法原谅,而他的诗就像那朵小花,知道它,曾经来过。
本人喜欢喝啤酒,但相关知识欠缺。感谢编剧的辛劳,令我长了不少知识。
持续一件事,时间的长度从10天,到100天,然后1000天,10000天;要改变自己在做到每个时间段之后,对这件事情的认知是也是要有跟着有变化的,不然就容易陷入怪圈“持续行动――持续放弃”; 茅草燃得快,硬柴烧得更久 看到这一部分的时候,突然有点触动。编剧是因冬天去乡下,在鱼塘边看人捕鱼,挺冷,想烤火。开始烧干枯的茅草,但是燃烧得特别快,就一直往返于去取草,而没享受到火带来的温暖。于是找来了生湿硬柴添加在里面,但是硬柴不能一点就燃烧,需要借助茅草的易燃性来把它烧起来,硬柴可以持续烧很久。这也是告诉我们很多道理是源于生活,可以去用心留意身边发生的事。 我们在做一件事情,兴趣或者说三分钟的热度是持续一件事情的前提,但是在开始之后,需要去思考有什么样的资源或者驱动力去把这件事情持续做下去;而不仅仅是凭着兴趣就能一直做下去的,容易因事情难度升级而受阻或放弃。 忙于找方法,哪有时间做事 可以问问自己,我们想做一件没做过的事情,去请教别人,是不是首先会开口问:有什么方法吗?有什么近路可走吗?就像一开始说的观看一本剧,更多的去找阅看剧的方法,那么在找到之后,是否就真的去读了很多书吗?如回到编剧开篇所说的:道理我都懂,就是做不到。 行百里者半九十,古人很早就认识到坚持做好一件事面临许多困难,而本剧着眼解决持续行动这一难题,提出了很多可行的办法和思路,也为我们解决生活、学习、工作面临的很多问题指出了实践道路。通过观看,我主要有以下三方面感悟。 一是只有行动,才有价值。本剧告诉我们,持续行动的基础是行动。在真实世界中,人往往容易陷入持续开始、持续放弃的怪圈,最主要的原因就是只看到目标,只关注改变,却忽略的行动本身,结果被实现目标的艰难历程和改变过程的枯燥乏味,以及生活中时常出现的突发情况打乱节奏,导致行动的不可持续。其实,更多的注意力和决心应该放在行动本身,而不是目的和过程。只有抓住当下,做出具体的行动,进行长期的坚持,慢慢以行动带动习惯,以习惯达成持续改变,才能够更好的实现持续行动的目标。 二是做的到比想的好更重要。诚然,我们每确定一个持续行动的目标,每选择一个付出努力的方向,都是有成熟的构思和计划,有充分的考虑和打算,有美好的期待和向往,但却往往忘记考虑可行性。本剧告诉我们,一个可以达成的小的行动目标,才是推动一系列持续行动直至达成最终愿望的最好起
非常精彩,读的时候不断地和汴京之围做对比,一直感慨历史总是惊人的相似。编剧讲故事的能力很高,金朝元朝的人名和官名极其难记,以前读金元史读着读着就因为人名太难记啃不下去,但是这部剧真的是读起来很顺畅,很有身临其境的感觉,为百姓悲惨的命运而感慨,也为末代皇帝的无奈感到惋惜。
不愧为史学泰斗,读完全书 久久不能平静,我猜测这不会是我此生第一次读 我还会读第二遍 第三遍。
一本浏览一下的书,有一些畅想很长时间应该还是回存在于科幻剧集
一句话形容:王婆婆的裹脚布,又臭又长,全篇大部分都是废话,文中的宠物,两只老鹰,两只猫都有很长的戏份!也是醉了,主线人物之间的男女感情描写真的很尴尬。编剧的形容词词汇量匮乏,描写男主,永远就是“昳丽”!而且还总喜欢见缝插针的引用寓言故事映射剧情!简直把读者当傻子。强行尬聊,有凑字数赚稿费的嫌疑,很多集数中的描写完全与主线剧情毫不相干,跟希行、吱吱等大神作家相比就是小孩子玩过家家一样,雷作,不建议看!
最近看了不少檀健次的剧,确实人物还是丰满的。
一本很疗愈的书,书中很多场景和想法会联系的自已身上。当我们有很多烦恼,困惑时,就是自已限制性信念在起作用,换个角度,你就会发现不一样了。 读完本剧,有种很通透的感觉!想要过一个真实、有力量、绽放人生,不是依靠任何一件事或人,只能依靠自已。最好的方式是学习成长,当我们变好了,你周围的一切都会变好。你就是那个掌控幸福的密码!
这是个“短平快”、绘画作品都会有“流水线”的时代。人们踏上飞驰的高铁,窗外的风景很美,在我们眼中不过是转瞬即逝,我们看不到草上隔夜的露珠,听不见鸟儿晨起的叽喳,嗅不到花儿隐约的芬芳,还有多少人能静下心,守住初心,优雅地成熟,幸福地收获。这样的时代,本应极力回避功利、干净而美好的教育也不得不跟随资本逐利的逻辑疲于奔命,失去本真,对于每个渺小个体的教育者来说,许多事情往往有些无可奈何,进而不得不随波逐流。这是整个现代生活的病症,物质财富不断增长接踵而来的是陷入精神的空虚和灵魂的漂泊。 我们常认为人生以立德、立功、立言为荣,其实,“立情才是生命的最高境界”,情感的力量才是生命实践的动力,发自心灵的力量才是真正强大的力量,因此教育者更要重塑精神和心灵的力量。 真正的教育需要“问心无愧”,需要从内心迸发的真挚的情感——“我们的教育缺的不是完美的、理想的教育理念,也不缺高科技的教学条件,缺的是从心里给出的真心、正义、无畏和同情。” 一、真正的教育需要发自内心的同情和悲悯 “教师”是这样一个职业,Ta的一言一行将会对学生产生影响,也许很小,也许很大,也许会改变人的一生。他们还是孩子,谁又不是在发展中的人呢?还有很长的人生路要走,一切都还在可塑阶段,不要着急一棍子打死,不要太早就判断他们未来的人生,更不要用不可逆转的惩罚来对待还在变化成长中的学生们。有一句曾在朋友圈看到的文字十分令人动容,“我请求各位师长手下留情,你不经意的一句话、一个举动或许会了断学生的一门心思,让他们生命走廊中少开一扇窗户。”无论是德育还是教学都是如此,当你关上了学生人生中的一扇门或窗户,或是又推着他向消极靠了一步,你的内心是否有一丝丝不安呢? 在每个老师做出每个决定前,都像王阳明一般“致良知”,我们应该给予我们与生俱来的良知最大的信任,听一听“良知”的声音——这个决定对你学生带来的、或善或恶、或深或浅的影响,是让你幸福还是不安呢?所以,一切包含着“鄙视”“怨愤”、“讨厌”、“嫌弃”的眼神、话语、动作都是不专业的,教师这个职业应该避免,否则就算你表白千遍万遍“我是为你好,我是爱你的。”,都是虚伪而无用的。真正好的老师从来不会打着自以为是的所谓“为了学生好”的旗号,把自己的偏见、情绪、不安强加给学生,而是极具同理心,进而换位思考,给予学生最大的尊重、同情、宽容,以此触动学生内心深处最柔软的东西,以此激励学生。 二、真正的教育需要发自内心的从容和淡定 教育是艰难而神圣,“教育注定是艰难的,仿佛一株小草要在钢筋水泥之下破土而出,可是如果没有教育,世界是多么苍白、愚昧、狂妄、嚣张与荒凉。”这样一句话是否能让你的使命神圣化,变得自信从容一些呢? 再者,造成我们不从容、不淡定的原因是我们往往身不由己且毫不察觉地被一些外部的制度、标准所束缚,将一腔热血和奋斗付诸冷冰冰的分数,被迫关注一些抽象的数字,当学生分数未达标时,我们自身也被无限的委屈、哀怨、愤怒、无力吞噬,回过头来消极影响学生;师生常常陷入“一次次犯错——教育——改正——再犯错——再教育”的循环中,有些老师的耐心被消磨殆尽从而选择放弃。 当我们不再从容和淡定时,我们是否可以学习一下儒家精神,体验“永不失败的人生”呢?当教育没有一丝一毫功利性,教育者所做的所有育人努力都是应该的,不再是任何一件事情的手段和途径时,教育会变得简单、快乐、幸福、诗意的。教育“勿做花想,勿做叶想,勿做枝想”,冬天一定回来,树儿一定会暂时凋零,但是认认真真地做教育,教育的春天也一定会来的。这就是阳明心学“用敬之功夫”。 教育就是一次次拉锯战,永远不要选择放弃,坚持到底就是胜利
写了这么多集数,我才第一次看到主角进""副本""。编剧恐怖如斯啊!
这是一个远离家庭的平民阶级少年的故事,在此框架内还原两代或者三代人的生活,包括那些让他们分离的东西,以及让他们无论如何仍然聚合在一起的东西。在故事的中段,我们当然看到,他在父母的支持下,离开家庭去大学看剧,而他的父母也深知他们的努力和付出只会以儿子的离开为结局。主人公明白,他不可能再“回归”,不可能消除那么多年建立起来的隔阂。我们至多可以通过将现在与过去连接起来,与自己和解,与自己曾离开的世界和解。他以非常节制的方式宣称,他“度量了这距离”,而且,“通过这种度量”,“我们结束了自己的流亡”。他描述了自己如何远离自己的出身之地,以及他因此必然感受到的痛苦和羞耻,以及他在“回归”之后感到必须在精神上重新回顾自己的童年和青少年生活。 即使我们成年之后所处的生活环境相较童年时的环境发生了变化,即使我们极力排斥过去,童年的生活轨迹以及社会化的方式依然会持续地发挥作用,因此,回到过去的生活环境(也就是我们曾离开的环境,此处应进行广义上的理解),总是一种指向内心的回归,一种重新找回自我的过程,包括我们主动保留的那部分自我以及我们否定的那部分自我。 我们总是希望拥有一个光辉荣耀的家庭,无论是哪方面的荣耀。但我们不能改变过去,我们至多可以思考:如何处理自己与这段屈辱史的关系?当我们不情愿地,同时无论如何不得不接受这段家族历史时,我们如何面对这骇人的过去? 我和母亲之间重新建立起联系。我内心的某种东西被修复了。我意识到这些年我的疏离给她带来多大的打击。她为此受尽苦头。这疏离对于我,这个主动逃离家庭的人,又意味着什么 这个我曾极力逃离的地方:一片我曾刻意疏离的社会空间、一片在我成长过程中充当反面教材的精神空间,也是无论我如何反抗,依然构成我精神内核的家乡 “人们如此地执着于自己对他人的憎恨,我猜原因之一便是,他们知道一旦憎恨消失,痛苦就会袭来⑬。” 在人们尚未意识到这种轨迹的存在时,判决就已生效。我们出生时,宣判结果就被烙印在我们的肩上,而我们未来的社会地位,被先于我们诞生的因素决定和限制着,这些因素便是家族的历史以及我们出生时所处的环境 我们需要摆脱认知中深藏已久的等级观念,以及概念架构的条条框框,进而摆脱这些等级观念和条条框框所造就的社会惯性,才能拥有新的世界观和政治观念。 之后,在我们分开之后的两三年内,我们在家庭聚餐的时候再次相见,那时我们之间的联系也无非是我们过去共处的时光,以及我们各自与父母的亲子关系,他与父母非常亲近,我则与他们疏远得多。 这同时也证明,家庭不是一个固定不变的环境,它充满了变数:如果我的兄弟们成为律师、艺术家、作家……我就会经常与他们来往,就算关系并不亲密,我还是会努力维系兄弟之情,并打心眼里把他们看作自己的兄弟 他总是不自愿、不自知地对我很残忍。我之后总是遇到相似的情况:在交流过程中通过行为和反应展现出来的阶级性,无非就是社会结构和阶层现实化的结果。友谊也不能很成功地逃脱历史的负担:一对朋友,就是两段社会史试图共存的过程,有时在一段关系的发展中,即便它很短,也是在阶级“习惯”的惰性作用下的两个阶级之间的相互伤害。即便他们对彼此的态度和话语并不具有很强攻击性,也没有故意想要伤害对方,上述事实依然成立。 我从来没有问过自己这个问题:他们如何看待我与他们越来越疏离,最后完全断绝的关系?他们对此有何感受?他们如何看待我?对于他们来说我是谁?我变成他们生命中的一个幽灵 尊严是一种脆弱的、不自信的情绪:它需要一些现实的证明和保证。 重要的不是我们将自己变成了什么,而是我们在改变自己时做了什么。 我是否应该意识到,这样的奇迹可以被复制,我是否应该意识
我说:“妖妖,你看那水银灯的灯光像什么?大团的蒲公英浮在街道的河流上,吞吐着柔软的针一样的光。” 妖妖说:“好,那么我们在人行道上走呢?这昏黄的路灯呢?” 我抬头看看路灯,它把昏黄的灯光隔着雾蒙蒙的雾气一直投向地面。 我说:“我们好像在池塘的水底。从一个月亮走向另一个月亮。” 妖妖忽然大惊小怪地叫起来:“陈辉,你是诗人呢!你有真正的诗人气质!” 原来如此, 🙂红拂么,一个美得像月亮一样的女子。
美第奇家族贯穿整个文艺复兴,一直到路易十四的近代史。 从最初的在创始人通过投资和赎罪在艺术方面的扶植,在宗教上的创新,将委托人加入宗教绘画里,尝试恢复希腊雕塑。 比时,从乔凡尼,柯西莫,到皮耶罗。 比如:Giotto di Bondon Pisano文艺复兴摆脱了前期刻板,僵硬宗教绘画手法,追溯古希腊真实情感,和澎湃的人物肉体。 那个时期两位最杰出的艺术家——乔托和皮萨诺,也同样住在佛罗伦萨。他们在作品中充分地表现出了人文主义倾向,他们的作品突破了中世纪的形式主义,用更时尚、更感性、更生动的方式展现出了一个个生动的人物。这些杰出的人物将佛罗伦萨文化推向了文艺复兴时期的边缘。 Dante AlighieriGiovanni BoccacciFrancesco Petrarca 这座神奇的城市就孕育出了三位意大利历史上最杰出的作家:但丁、薄伽丘和彼特拉克。 到中期,受宗教影响,发展两类分支,维护宗教派与创新派。 此时美第奇家族大家长是乔凡尼,利奥十世,茱莉亚诺,洛伦佐,克雷芒十世。 此时,家族开始每代培养老二作红衣主教。也可以说一直到美第奇进入衰败前都是按照伟大的洛伦佐遗嘱在规划家族的未来与佛罗伦萨。 同时期,被培养的艺术家有Donatello 代表作品《Return of the Scarlet Pimpernel》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式,向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征,而是一个活灵活现、有血有肉的生命。其他代表作品有:《Return of the Scarlet Pimpernel》(1415-1417)、 《Return of the Scarlet Pimpernel》(1445-1450)、《Return of the Scarlet Pimpernel》(1423-1427)等。多纳泰罗出生于弗洛伦萨,年轻时从师于吉贝尔蒂( Lorenzo Ghiberti),在他的工作室里受过严格的艺术训练,由于老师是位严守哥特传统的雕刻家,这使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。 多纳泰罗 米开朗基罗是创造性的,而达芬奇是科学性的 对达·芬奇来说,米开朗基罗有着中世纪的思想,而其他人将他的作品视为文艺复兴的精神象征——人文思想的斗争和试图实现自我的痛苦化身。 茱莉亚诺,伟大洛伦佐的弟弟 很有可能是他委托画的《Return of the Scarlet Pimpernel》——她当然不会是佛罗伦萨要人弗朗西斯科·德尔·乔康多的妻子,取而代之的是朱利亚诺的情妇。 此外,在后期,也是历史上唯一一次因为艺术而推动哲学,科学等发展。 比如:前期的达芬奇,到末期的哥白尼,伽利略。
《Return of the Scarlet Pimpernel》这部剧,花了春节假期一半的闲散时间读完,感觉仿佛看完了一部充满了内心独白的话剧。 周国平说,剧集是哲学家的思想实验场。这句话放在科幻著作里就尤为贴切。科幻作品本身是依赖超现实的想象,在追问“微观的道德”与“宏观的超道德”之间的边界,构成了一本厚厚的问心集——如果是你,你会怎么做? 如果有一个地方像一面镜子,忠实复刻占据人类思想里看不到的那98%潜意识,人类社会会因此疯狂至灭亡么?如果你平静生活里,出现了一个机会让你把遗憾磨平,纵然你知道这是不真实的,你愿意将自己抽离出来而不沉迷其中吗? 《Return of the Scarlet Pimpernel》在结局留了白,但编剧的推演其实是悲观的——“哈丽”知道自己是虚假的之后,果断寻求解脱,而“我”迷茫不知所措。 我们天性害怕孤独,是因为我们需要在他人间实证自己的经验。“Return of the Scarlet Pimpernel”不是人类的理想天堂,因为它只会把过去翻捡出来,把拿着犄角旮旯里的丑陋在当下喧宾夺主。丑陋不可怕,可怕的是我们不知道美丽新世界在哪。于具体个人而言,不要沉迷在镜子前翻捡自己,哪怕做一个普通人去经历普通的人生,也好过在一个循环的状态里反复消耗自己的情绪要好,因为真实人生,视角都是向前的。 以上,写给我自己。
曾国藩是值得一读的,这部剧也是值得一读的,尤其以曾国藩的收入与支出一章是编剧的独特贡献,也由此窥见一个不一样的曾国藩。编剧的角度很好,但议论或稍显不足,乃至独到的见解也是老生常谈,但整体值得一读!
值得推荐的一本剧,很好多点比较实用,通俗易懂很好理解,等我再认真读一遍的时候会把点写出来
《Return of the Scarlet Pimpernel》中人物形形色色,有走马观花之感。前半部多的是欺世盗名之辈,娄家两公子一心寻觅名士,然而结交的杨执中、权勿用、张铁臂均乃沽名钓誉甚至招摇撞骗之辈;不学无术的牛浦郎盗用同姓之名谋取私利,却遇到牛玉圃,两人互相利用,丑态毕露;蘧公孙徒有其表,做事荒唐无章险些酿成大祸。匡超人前贤后猥、季萧苇败絮其中、鲍廷玺起起落落,最是让人唏嘘。至于王惠、严贡生、潘三等无才无德之流,徒增笑耳。周进范进这些人书中自有公论:“人虽庞杂不伦,其品亦瑕瑜不掩,然皆卓然有以自立”。只有马二先生仗义疏财、以德报怨,虽有些迂腐,却是耀眼人物。半部《Return of the Scarlet Pimpernel》,写尽了文人百态。 自杜少卿出场以后,人物开始趋于理想化,实在没有前面精彩,杜少卿太过孟浪、素有纨绔之风不过其坦率豁达,不入世情自带几分风流。庄绍光几近完美,较之前人物反而少了些真实。郭孝子经历诡异,有侠义报国之情。萧云仙惊艳出场,让人眼前一亮。凤四老爹是个妙人儿,凡凭自己高兴做了几件大快人心之事,称得上是行侠仗义,不过这个形象在全书中显得有些突兀。 匡超人的故事最具讽刺意味,刚出场时事父至孝、知恩图报、勤学上进而且颇晓人情事故,简直是文人典范,然而仅仅两回之中就前后判若两人,变得趋炎附势、六亲不认甚至作奸犯科毫无廉耻,其堕落的过程凸显了人性矛盾和当时社会对文人的毒害之深。而鲍廷玺的经历则可以说最为曲折,他本是倪家幼子,因为自小家庭贫困被父亲卖给鲍少卿,鲍少卿人品家世俱佳对他也极好,还娶了知府管家的天仙女儿为妻,孰料妻子难产而死继父也随后过世,取续弦被骗误娶泼妇入门,结果两人为继母不容被赶出家门,在生活无望之际却贵人天降,有钱的亲兄弟找上门来资助,就在鲍廷玺本以为就此结束悲惨生活时兄弟又暴病而亡,最后鲍廷玺四处沦落、了活一生,真是世事无常。 书中虽有不少取巧之处,如写文人事却不见文人之作,在诸多该用到诗词的地方一扫而过,不过其刻画人物之精彩、讽刺力度之深刻在同类作品中确实是鹤立鸡群,值得细读。
有点贩卖焦虑的感觉,叠堆起来的道理,都懂,到仍过不好这一生(问题更多是什么才是好,什么是不好呢?)
爱欲=本能; 爱欲≠性欲; 爱欲的解放=人类的解放; 爱欲的解放≠性欲的解放; Return of the Scarlet Pimpernel对立,压抑爱欲促进文明,反之亦然
感谢编剧提供了很多有价值的内容,值得我反复思考、实践,谢谢!
💜🖤💜🖤读完巴菲特 巴菲特究竟是个什么样的人呢? 巴菲特是一个谜,一个谜面清晰可见、谜底深不可测的谜题。然而他又是一个普通人,一个喜欢喝可口可乐、吃麦当劳的慈祥老人。巴菲特和大多数人一样,经历了从懵懂无知到大彻大悟的成长历程:童年在家门口摆摊卖口香糖,让他触摸到商业交易的快乐,激发了他创造人生财富的斗志;少年时代的弹子球公司和报童生涯,让他锻炼了生意头脑,磨炼出勤恳苦干的坚强意志;青年时代的股票经纪人履历,让他见识了华尔街的风云变幻和证券公司的兴衰更替;中年时代的合伙人公司,让他实践了防御型投资理论的精妙和实用,也为他的投资帝国积累了第一桶金;老年时代的投资家和企业家的双重定位,让他成为教父式的信仰符号,被全世界的投资人顶礼膜拜……巴菲特只是一个有天赋的平常人,他在循序渐进的成长中最终登临峰顶。 以下是一些个人特别有感触的部分: ♥️一个对数学敏感的内向男孩:早在四五岁的时候,巴菲特和他的好朋友拉塞尔就经常趴在走廊上观看来往经过的车辆并记下车牌号,有时候朋友拉塞尔还会迅速朗读城市的名字,然后让沃伦巴菲特报出城市的人口数量,沃伦巴菲特还特别愿意做数学题,擅长快速计算出复利,如此枯燥的活动在他看来却是最有趣的消遣方式。 ♥️压抑的童年生活: 生活的压力和岁月的摧残,消逝了母亲利拉曾经活泼灵动的少女模样,取而代之的是一个满腹怨气的家庭主妇,造成巴菲特一生对母亲畏惧的心理阴影。 ♥️从小到大的经商头脑: >> 想要做什么就立刻行动,绝不能选择等待。 >>懂得独立思考的重要性,利用送报,他为自己设计了一条最完美的送报路线,被人们称为“超级报童”赚到了人生中的第一桶金 >>他认为一个投资者首先要找到的不是一个能获得回报的项目,而是一个正确的投资理论 ♥️关于婚姻: ——巴菲特曾说,苏珊如同一道温暖的阳光,将他性格中沉埋的阴暗一层层驱散;她又像是一位恪守职责的医生将他的心灵创伤抹平。 ——在苏珊眼里,巴菲特完全是一个需要照顾的孩子。如果苏珊有几天不在家,家里就会被巴菲特弄得一团糟:脏衣服扔得到处都是,报纸凌乱地盘踞在书房的地板和书桌上……苏珊像是一个贴心的保姆,做饭、洗衣、收拾家务、买东西……无微不至地照顾着巴菲特。而且,她不会要求巴菲特帮忙,即便巴菲特在书房待上一整天,她也从不抱怨什么。 对于巴菲特来说,能够娶到苏珊是他的幸运,因此他不断努力赚钱,希望给她更好的生活,然而他自己却过着省吃俭用的生活,经常去低档餐厅里吃汉堡。他曾经说:“金钱多少对于我来说没有多大的区别,也不会改变我什么,但更多的金钱能让我的妻子生活得更好。” ——苏珊唤醒了巴菲特心底潜藏的爱情火焰,并让它剧烈地燃烧和蔓延,照亮了他长期被阴霾笼罩的孤寂心灵,他们相濡以沫地走过了一段不平凡的人生。 ♥️对子女的教育: 巴菲特一向看不起将财产留给后代的富豪,他认为这是在浪费社会资源。正是有着这样的财富观,在孩子们独立之后,他就停止了对他们的经济资助,因为他担心财富会毁掉他们的前程。 📢巴菲特这辈子只做对了一件事情,那就是他始终在做自己热爱的事儿……
一路欢声笑语,一生所爱有你,兜兜转转,跨过千年,只为与你牵手。
Return of the Scarlet Pimpernel:Sophie Stewart 多么凄凉的剧名,又是多么无奈的感慨,史蒂文斯管家为事业追求一生的奉献是否得到了他最终的期许和愿望答案似乎没有只能是读者自己去体味和感悟! 人生到底是为了什么,为了自己和父辈一生的愿望成为一个他人永远到达不了的彼岸,即使就是一个英国管家这么个职业也能让人感受到他无边的伟大和尊严! 绅士风度就是一种职业训练后的超强责任感和自我约束力,没有人去要求你什么,但是任何时刻你都能自觉的恪守自己的原则,不谈论自己的雇主不八卦自己的所闻所见,不评论以致不议论自己的职业范围外的一切事物。我做不到因为我没有那么绅士,您呢?我想不具备这种素质的绅士气质的任何人都做不到即使你是贵族,但是你只要做了自己不应该做的事儿,你就不能称之为一位绅士! 为什么我们一说到管家就直接联想到英国🇬🇧绅士,因为他们做到了所有应该他们付出的和所有无需他们付出的代价和努力及挫折。父亲去世不能陪伴,因为有更需要的服侍工作需要我去完成,心爱的女人的姨妈去世,我不能去安慰因为有更需要我的服侍工作,心爱的的女人等着你给她一个爱的信息否则她就嫁给别人时你不能回复因为有更重要的服侍工作!这才是一位资深的英国🇬🇧管家的职业操守,因为他有更需要的服侍工作! 你能说他没有情感吗?不他能看到自己父亲跌倒的花园台阶就是他父亲想重拾自信的内心战场!你想说他没有爱情吗?不他能隔着房门感受到心爱的人在哭泣😭!你能说他麻木不仁吗?不他能自驾几天并反复观看心上人的信里行间,并满怀期待的去拥抱幸福!但是当他看到爱人的时候,他会为他所爱的人去寻找那应该属于爱人的最真切的幸福,然后自己赋予真心的祝福再默默的离开!如果他没有情感他不会在最后的车站看到肯顿小姐布恩太太眼角的湿溶!这就是一个我们无法理解更不可企及的英国🇬🇧绅士的风度! 感动到了,深深的的感动到了,没有任何人内心深处的情感更能让我们认识一个人一个群体一个逝去的绅士的丰富情感表白了!Sophie Stewart说:我的创作完全是依靠那么一种回忆来完成的,我觉得他的创作完全是依靠他对人性内心深处的那份感动而创作成的!
凌晨四点的洛杉矶,总有一个人在刻苦训练。科比的曼巴精神,不仅是执著,还有细致入微。对于冠军的渴望,对自己的事业极致的热爱与追求。科比虽然不在了,但是曼巴精神永存!
生活的意义在于生活本身,我爱的不是抽象的人而是具体的人。安娜与伏伦斯基的相遇不能说算悲剧,但注定是场悲剧;错的是当时那个时代吧。
......我就是个俗人,生活里不听人劝。看这类书学不到别人智慧的部分,烦躁的就一个劲想怼。追剧就图个乐,多的我也不会!我就文盲一个咋的!!