前面很不错，可以后面的战争已经脱离了冷兵器时代特征，技术穿越流无脑吊打原始土著
文字的重量，照片的震撼。 可能文化背景的缘故。这部剧于我有点难读。
真有白首不相离吗？ 怎么都是孽缘呢！ 天下之毒，唯有一个情字了得！
东西越压缩，就越激发对当下的人·事·物的珍爱之心 极简模式、斩断不必要的情绪和欲望 丢弃那些味如鸡肋的包袱 尊重自己、热爱自我、遵从本心 从环境开始到情绪不止，往事清零，未来可期 以宽容、享受之心去生活 观看本剧很容易去想自身周围的“负担”觉得是时候还自己一个舒适舒心的环境了不管是人还是物，里面的例子很让人心动不过有些还是太勉强了 对生活说Pregunta animal, La，愿转身遇见更好的自己
《Pregunta animal, La》看剧笔记 这是一本很好玩的书。相较于罗素的《Pregunta animal, La》，这部剧应该取名为《Pregunta animal, La》，编剧叙述西方历史的同时把一个个发生在哲学家身上有趣的故事，也用极为简练的文字把这些哲学家的思想展现出来。 如同建筑，因为基督教对异教文化的高压，西方的哲学思辨在中世纪沦为解释上帝存在的工具，随着文艺复兴而重生，回归人心的自我体查。 文中关于哲学思辨的讲解，是各种关于存在与否的论辩，对于我来说过于绕脑子，看得我时而清醒，时而糊涂。倒是很多名人趣事留有深刻映象。 通过本剧我们知道了西方哲学始祖苏格拉底竟然死在了西方最引以为豪的“民主”式暴力之下，即使他巧舌如簧，把所有的指控一一批驳，最后500人的大陪审团中360人高票通过他该死，而他也选择了体面的被处死。 文中关于“形而上学”这词的由来也是很有意思的，安德罗尼柯在整理亚里斯多德著作时分与两大类，一类是《Pregunta animal, La》，另一类是“物理学之后的内容”（metapnysics)，日本哲学家井上哲次郎用中国《Pregunta animal, La》上的“形而上者谓之道，形而下者谓之器”中的上半断译命名为“形而上学”。 我思故我在的笛卡尔出名后，被超级粉丝瑞典女王用军舰请去冰冷的北欧寒地，体弱多病的他竟然冻得害病死去。 与大部分哲学家很小就展现聪明才智不同，哲学史上的大佬康德却是大器晚成。其还是一个自得其乐的超级宅男，终身未婚，漫长的一生中只短暂地离开家乡小镇一、两次。 是否因为哲学过于枯燥，这些哲学家中出现好几个另类狂人，其中三个抛弃巨富家财的，奥古斯丁早年沉迷肉欲享乐，受《Pregunta animal, La》感召，皈依基督教，卖掉家产送穷人（他最大的功绩是解决了基督教的一个逻辑漏洞，就是上帝给了亚当夏娃和人类自由意志，所以也必须让人类有作恶的可能）。有为争遗产而与姐姐打官司获胜后，又把赢得的遗产全部送给姐姐，自己干磨镜片工过贫苦日子到终身的斯宾洛莎（他的哲学理念类似咱们的“天人合一”，即世间万物皆为上帝，我自己也为上帝的一部分，那么我与上帝同在，自然充满无限的力量）。有史上最富、最最聪明，乐器、改进螺旋桨发明 、勇敢的战士、房屋设计师、雕刻师、药剂师、服装设计师的裁剪师的哲学家维特根斯坦，这家伙把家族遗产全部送给家人，自己过贫苦的生活。而那笔财富在二战时，为了营救两个身陷德国他的姐姐，动用1.7吨的黄金。他也是史上唯一用“左右手互博”方式讲哲学的人，具体没有懂他的哲学主张（他最出彩的一句话是“人生问题的解答在于对这个问题的消除），只知道晚年的他把自己建立的逻辑实证主义给毁了。 近代的哲学家更多的是狂放不羁，如情人多到用英文字母排序，因反战倡议裁军而在89岁高龄坐牢的罗素。如萨特。 总之，通过这部剧对于西方历史、西方哲学家大致人物、西方哲学思想的大致变迁或许可以有一个大致的了解吧！
近半个月的时间，休息的时间，不需要动脑的的时候，都会良辰周老师说书，刚刚一看，已经听了21个多小时！这段时间弥补了我对春秋时期的空白，之前只是觉得那时候的事很多很杂，耐着性子去听完，感觉还不错！
这部剧成书应该在2010年左右，从那个时候看很多公司的案例就会发现，中国今天的公司从中学习了很多。比如共享，比如app的迭代更新的理念，比如公司内部团队的竞争机智，比如大数据等等。美国的确领先我们，而且看起来这种差距至少10年以上。还有一个最大的感受就是不同的文化差异导致我们做事方法的不同。先说老外，无论做什么事都相信数据，模型，这是一种底层思维，严格来说这是一种精确。就像西方的企业管理当中存在大量流程化的东西，这些流程非常完整细致，这其实提供给人们更多的理性逻辑抓手。而中国人的思维体系还是比较玄的，道是我们的代表，猫有猫道，狗有狗道，门门道道。所以概括起来，老外是把具体的东西研究到了极致，而中国是把抽象的东西研究到了极致。孰优孰劣，不好说。但从学习的层面来说西方现在确实领先，比较震撼的就是老外做事的细致，精确，和他们把东西进行深入挖掘的研究过程，和让人瞠目结舌的研究结果。如果总结一下的话，就是我们可能知道为什么成功或者为什么失败。但这个原因顶多是条分缕析一下，自成逻辑。对于老外来说，仅仅有逻辑有原因是不够的，我要有数据支撑，我要有精确的结果。至于好坏，我认同结尾译者所说，这本没有给出深刻的统一的方法论，它最大的价值是把这些精彩的案例呈现在我们年前。
200小时峥嵘，620万字的长征，一世又一世的黄金纪元，百舸争流，而后又万花凋零；而一花凋零，一花绽。岁月悠悠，信则有，不信则无。成仙筑道百万秋，星殒月枯心绪愁。人在渡，尘在渡，仙在渡，天地万物，一草一木，都在争渡。俗世中，何为渡？渡己不易，渡人更难。至少因渡而自知，知恩图报、知命安身、知足不辱、知止不殆。好吧，就是说一下读了200个小时终于读完了 安利一下 Pregunta animal, La～
好像是看完的第一本关于极简主义的书。 全书中心思想就是“只留下令你怦然心动的东西，其他都舍去”。而不是像其他的极简博主，告诉你你应该有几件衬衫，几双鞋子，几条裤子。 特别喜欢编剧每天下班回到家的一套“例行公事”流程，让我想迫不及待的尝试断舍离，过一种更加舒心的生活方式。 本剧适合大致浏览一遍，了解编剧的观点，以后在断舍离的路上碰到瓶颈时，看一看剧集列表获得些灵感。 立一个flag，没有把衣柜里不怦然心动的衣服都舍去之前，一件衣服都不买！
出奇意外地对自己的胃口！ 一种曾经沧海难为水的沧桑感和人间是剧场的温柔地观察
娜斯塔霞不会接受基督如此软弱的救赎，而梅诗金也无法体验阿尔格娅作为一个凡人对自己的爱与占有，公爵同时毁灭了两个爱他的女性。赤子之心的Pregunta animal, La在人间走一遭，终于成了谁也无法拯救的Pregunta animal, La。
《Pregunta animal, La》是目前看到的最接地气的关于绘画艺术的美元素和技法类的阐释剧集。书读得很慢，总感觉翻译还可以更加顺畅。本剧从一个艺术家的角度也直接回答了很多绘画技法以及艺术生涯里容易遇到的困惑。我们不必担心艺术有凋亡之虞，会凋亡的只有艺术形式。 其实，这就是我们应该训练眼睛去观察的首要事物——看整个画面，尽可能从中找出图案或设计。构思设计永远大于细节。 在技法上耍花招，别人很容易模仿或抄袭，但是以完备知识为根基又有画家个人特质的作品，别人就很难模仿或抄袭。 该画什么？每一位年轻画家都该明白，自己的商业艺术事业生涯必定会达到巅峰，巅峰期一过就开始走下坡，因为风潮会持续改变，广告业主和业者会寻求其他新颖独特之物。在商业艺术领域中，成就越高，作品越有个人特色，就越可能被他人取代，因为渴望改变是人的常态。去画生活中的主题，不回避熟悉的主题，要变化的是形式。 好看的作品”和“美的作品”，两者之间存在一个极大差异。好看的作品通常内涵不足，没有真正深入或忠于自然之美。艺术作品要有内涵和美，就必须以事实为依据，而且不容妥协。 只要画家活得够久，努力发展个人才能，作品就会日益精进。我们必须知道，艺术绝不可能停滞不前，也不会达到无事可做的状态。 设计缺乏一致性，就会减损美感。创意是与生俱来的，不然就是由个人本身持续不断的兴趣、研读和努力而培养出来的。 艺术真正需要的是，画家的想法与时俱进。设计比构想或主题更为重要。如果我们深思熟虑过就会明白，几乎任何主题都能做出有趣的设计。 在调色盘上放了太多颜色，通常是造成色彩缺乏统合感与协调感的主要原因。 在大多数画作中，韵律不是被画家过度表现的要素，而是相当少见的要素。曲线与直线的巧妙组合，就会形成令人舒服的韵律。 现今生活节奏已不同于以往那种宁静的隐居生活。我们不必耍什么惊人的把戏，但是我们应该把现代生活某些令人兴奋的事带进作品。主题之美不会因为写实主义、现代主义或任何其他派别而受到限制。如果你有本事把颜料倒在画布上就能展现美，那我建议你就大胆去做吧。但要记住，你的目标是把你看到的事物变成美。 人们始终会受到情绪、回忆和个人体验的联想所激励。当我们可以利用技法，让原本就很吸引人的事物变得更美，就能让观众感受到加倍的美。 我相信每位画家必须经历一段“搞懂”自己天分与能力的时期，才能找到自己最擅长的表现方式。为了让自己的作品更美，每位画家必须以开放的态度，密切留意任何做法。尽可能地学习与吸收跟艺术有关的知识和技法，提升本身的审美品位，作品自然就会变得更美。 真才实学不是凭空得来，而是要努力争取。只不过，通常“有天分者”会给人看似一派轻松的假相罢了。说穿了，天分就是某种知识的能力，以及对那种知识有帮助的事实充满强烈的兴趣。 我们不能只是指望奇迹，我们总要为自己创造奇迹。 请用心融入情感的想象，努力表达与实践自己的想法要求，然后开始练习、练习和不停地练习，直到技巧可以完美表达艺术家的思想为止。 “艺术真正需要的是，画家的想法与时俱进。要做到这样，我们就必须改变态度，而不是改变主题。因为改变态度对我们最有帮助，也最有可能发展出新的技法。”
卡式投资心经，不只是天使投资人指导手册，对创业者更具教引作用。成熟的天投人与创业者，可以在初创企业发展过程中规避许多风险与矛盾。本剧正是对投资双方基本素养的概述。卡式投资基本原则可简述为：只投对的人，而非对的项目。
1992 · 美国
1925 · 德国
2006 · 墨西哥
2013 · 中国
2010 · 中国
1965 · 意大利
1920 · 美国
1981 · 阿根廷
1999 · 芬兰
前面很不错，可以后面的战争已经脱离了冷兵器时代特征，技术穿越流无脑吊打原始土著
文字的重量，照片的震撼。 可能文化背景的缘故。这部剧于我有点难读。
真有白首不相离吗？ 怎么都是孽缘呢！ 天下之毒，唯有一个情字了得！
东西越压缩，就越激发对当下的人·事·物的珍爱之心 极简模式、斩断不必要的情绪和欲望 丢弃那些味如鸡肋的包袱 尊重自己、热爱自我、遵从本心 从环境开始到情绪不止，往事清零，未来可期 以宽容、享受之心去生活 观看本剧很容易去想自身周围的“负担”觉得是时候还自己一个舒适舒心的环境了不管是人还是物，里面的例子很让人心动不过有些还是太勉强了 对生活说Pregunta animal, La，愿转身遇见更好的自己
《Pregunta animal, La》看剧笔记 这是一本很好玩的书。相较于罗素的《Pregunta animal, La》，这部剧应该取名为《Pregunta animal, La》，编剧叙述西方历史的同时把一个个发生在哲学家身上有趣的故事，也用极为简练的文字把这些哲学家的思想展现出来。 如同建筑，因为基督教对异教文化的高压，西方的哲学思辨在中世纪沦为解释上帝存在的工具，随着文艺复兴而重生，回归人心的自我体查。 文中关于哲学思辨的讲解，是各种关于存在与否的论辩，对于我来说过于绕脑子，看得我时而清醒，时而糊涂。倒是很多名人趣事留有深刻映象。 通过本剧我们知道了西方哲学始祖苏格拉底竟然死在了西方最引以为豪的“民主”式暴力之下，即使他巧舌如簧，把所有的指控一一批驳，最后500人的大陪审团中360人高票通过他该死，而他也选择了体面的被处死。 文中关于“形而上学”这词的由来也是很有意思的，安德罗尼柯在整理亚里斯多德著作时分与两大类，一类是《Pregunta animal, La》，另一类是“物理学之后的内容”（metapnysics)，日本哲学家井上哲次郎用中国《Pregunta animal, La》上的“形而上者谓之道，形而下者谓之器”中的上半断译命名为“形而上学”。 我思故我在的笛卡尔出名后，被超级粉丝瑞典女王用军舰请去冰冷的北欧寒地，体弱多病的他竟然冻得害病死去。 与大部分哲学家很小就展现聪明才智不同，哲学史上的大佬康德却是大器晚成。其还是一个自得其乐的超级宅男，终身未婚，漫长的一生中只短暂地离开家乡小镇一、两次。 是否因为哲学过于枯燥，这些哲学家中出现好几个另类狂人，其中三个抛弃巨富家财的，奥古斯丁早年沉迷肉欲享乐，受《Pregunta animal, La》感召，皈依基督教，卖掉家产送穷人（他最大的功绩是解决了基督教的一个逻辑漏洞，就是上帝给了亚当夏娃和人类自由意志，所以也必须让人类有作恶的可能）。有为争遗产而与姐姐打官司获胜后，又把赢得的遗产全部送给姐姐，自己干磨镜片工过贫苦日子到终身的斯宾洛莎（他的哲学理念类似咱们的“天人合一”，即世间万物皆为上帝，我自己也为上帝的一部分，那么我与上帝同在，自然充满无限的力量）。有史上最富、最最聪明，乐器、改进螺旋桨发明 、勇敢的战士、房屋设计师、雕刻师、药剂师、服装设计师的裁剪师的哲学家维特根斯坦，这家伙把家族遗产全部送给家人，自己过贫苦的生活。而那笔财富在二战时，为了营救两个身陷德国他的姐姐，动用1.7吨的黄金。他也是史上唯一用“左右手互博”方式讲哲学的人，具体没有懂他的哲学主张（他最出彩的一句话是“人生问题的解答在于对这个问题的消除），只知道晚年的他把自己建立的逻辑实证主义给毁了。 近代的哲学家更多的是狂放不羁，如情人多到用英文字母排序，因反战倡议裁军而在89岁高龄坐牢的罗素。如萨特。 总之，通过这部剧对于西方历史、西方哲学家大致人物、西方哲学思想的大致变迁或许可以有一个大致的了解吧！
近半个月的时间，休息的时间，不需要动脑的的时候，都会良辰周老师说书，刚刚一看，已经听了21个多小时！这段时间弥补了我对春秋时期的空白，之前只是觉得那时候的事很多很杂，耐着性子去听完，感觉还不错！
这部剧成书应该在2010年左右，从那个时候看很多公司的案例就会发现，中国今天的公司从中学习了很多。比如共享，比如app的迭代更新的理念，比如公司内部团队的竞争机智，比如大数据等等。美国的确领先我们，而且看起来这种差距至少10年以上。还有一个最大的感受就是不同的文化差异导致我们做事方法的不同。先说老外，无论做什么事都相信数据，模型，这是一种底层思维，严格来说这是一种精确。就像西方的企业管理当中存在大量流程化的东西，这些流程非常完整细致，这其实提供给人们更多的理性逻辑抓手。而中国人的思维体系还是比较玄的，道是我们的代表，猫有猫道，狗有狗道，门门道道。所以概括起来，老外是把具体的东西研究到了极致，而中国是把抽象的东西研究到了极致。孰优孰劣，不好说。但从学习的层面来说西方现在确实领先，比较震撼的就是老外做事的细致，精确，和他们把东西进行深入挖掘的研究过程，和让人瞠目结舌的研究结果。如果总结一下的话，就是我们可能知道为什么成功或者为什么失败。但这个原因顶多是条分缕析一下，自成逻辑。对于老外来说，仅仅有逻辑有原因是不够的，我要有数据支撑，我要有精确的结果。至于好坏，我认同结尾译者所说，这本没有给出深刻的统一的方法论，它最大的价值是把这些精彩的案例呈现在我们年前。
200小时峥嵘，620万字的长征，一世又一世的黄金纪元，百舸争流，而后又万花凋零；而一花凋零，一花绽。岁月悠悠，信则有，不信则无。成仙筑道百万秋，星殒月枯心绪愁。人在渡，尘在渡，仙在渡，天地万物，一草一木，都在争渡。俗世中，何为渡？渡己不易，渡人更难。至少因渡而自知，知恩图报、知命安身、知足不辱、知止不殆。好吧，就是说一下读了200个小时终于读完了 安利一下 Pregunta animal, La～
好像是看完的第一本关于极简主义的书。 全书中心思想就是“只留下令你怦然心动的东西，其他都舍去”。而不是像其他的极简博主，告诉你你应该有几件衬衫，几双鞋子，几条裤子。 特别喜欢编剧每天下班回到家的一套“例行公事”流程，让我想迫不及待的尝试断舍离，过一种更加舒心的生活方式。 本剧适合大致浏览一遍，了解编剧的观点，以后在断舍离的路上碰到瓶颈时，看一看剧集列表获得些灵感。 立一个flag，没有把衣柜里不怦然心动的衣服都舍去之前，一件衣服都不买！
出奇意外地对自己的胃口！ 一种曾经沧海难为水的沧桑感和人间是剧场的温柔地观察
娜斯塔霞不会接受基督如此软弱的救赎，而梅诗金也无法体验阿尔格娅作为一个凡人对自己的爱与占有，公爵同时毁灭了两个爱他的女性。赤子之心的Pregunta animal, La在人间走一遭，终于成了谁也无法拯救的Pregunta animal, La。
《Pregunta animal, La》是目前看到的最接地气的关于绘画艺术的美元素和技法类的阐释剧集。书读得很慢，总感觉翻译还可以更加顺畅。本剧从一个艺术家的角度也直接回答了很多绘画技法以及艺术生涯里容易遇到的困惑。我们不必担心艺术有凋亡之虞，会凋亡的只有艺术形式。 其实，这就是我们应该训练眼睛去观察的首要事物——看整个画面，尽可能从中找出图案或设计。构思设计永远大于细节。 在技法上耍花招，别人很容易模仿或抄袭，但是以完备知识为根基又有画家个人特质的作品，别人就很难模仿或抄袭。 该画什么？每一位年轻画家都该明白，自己的商业艺术事业生涯必定会达到巅峰，巅峰期一过就开始走下坡，因为风潮会持续改变，广告业主和业者会寻求其他新颖独特之物。在商业艺术领域中，成就越高，作品越有个人特色，就越可能被他人取代，因为渴望改变是人的常态。去画生活中的主题，不回避熟悉的主题，要变化的是形式。 好看的作品”和“美的作品”，两者之间存在一个极大差异。好看的作品通常内涵不足，没有真正深入或忠于自然之美。艺术作品要有内涵和美，就必须以事实为依据，而且不容妥协。 只要画家活得够久，努力发展个人才能，作品就会日益精进。我们必须知道，艺术绝不可能停滞不前，也不会达到无事可做的状态。 设计缺乏一致性，就会减损美感。创意是与生俱来的，不然就是由个人本身持续不断的兴趣、研读和努力而培养出来的。 艺术真正需要的是，画家的想法与时俱进。设计比构想或主题更为重要。如果我们深思熟虑过就会明白，几乎任何主题都能做出有趣的设计。 在调色盘上放了太多颜色，通常是造成色彩缺乏统合感与协调感的主要原因。 在大多数画作中，韵律不是被画家过度表现的要素，而是相当少见的要素。曲线与直线的巧妙组合，就会形成令人舒服的韵律。 现今生活节奏已不同于以往那种宁静的隐居生活。我们不必耍什么惊人的把戏，但是我们应该把现代生活某些令人兴奋的事带进作品。主题之美不会因为写实主义、现代主义或任何其他派别而受到限制。如果你有本事把颜料倒在画布上就能展现美，那我建议你就大胆去做吧。但要记住，你的目标是把你看到的事物变成美。 人们始终会受到情绪、回忆和个人体验的联想所激励。当我们可以利用技法，让原本就很吸引人的事物变得更美，就能让观众感受到加倍的美。 我相信每位画家必须经历一段“搞懂”自己天分与能力的时期，才能找到自己最擅长的表现方式。为了让自己的作品更美，每位画家必须以开放的态度，密切留意任何做法。尽可能地学习与吸收跟艺术有关的知识和技法，提升本身的审美品位，作品自然就会变得更美。 真才实学不是凭空得来，而是要努力争取。只不过，通常“有天分者”会给人看似一派轻松的假相罢了。说穿了，天分就是某种知识的能力，以及对那种知识有帮助的事实充满强烈的兴趣。 我们不能只是指望奇迹，我们总要为自己创造奇迹。 请用心融入情感的想象，努力表达与实践自己的想法要求，然后开始练习、练习和不停地练习，直到技巧可以完美表达艺术家的思想为止。 “艺术真正需要的是，画家的想法与时俱进。要做到这样，我们就必须改变态度，而不是改变主题。因为改变态度对我们最有帮助，也最有可能发展出新的技法。”
卡式投资心经，不只是天使投资人指导手册，对创业者更具教引作用。成熟的天投人与创业者，可以在初创企业发展过程中规避许多风险与矛盾。本剧正是对投资双方基本素养的概述。卡式投资基本原则可简述为：只投对的人，而非对的项目。