花了一百多个小时看这部剧还是很值得，长篇叙事更宏大更深刻更完整。三国故事也听过看过一些，本剧以曹操为主角，从曹魏的角度再看三国，又是一番滋味。
翻译到了后面不太行，特别是最后两章，好多不通顺的地方。 从人物刻画上来说，不够鲜明，不管哪个角色，一开始吐露内心，就都变成了一个人 从情节推动来说，有点突然的。 大部分成就是写的够早，在同类型剧集里是鼻祖的位置。标志物的价值大于剧集自身影视性的价值。
咱家是猫，还没有名字～ 不知道是心躁了还是怎的，觉得书看的越来越慢了，也不知道是好还是不好，这本家业花了十二个小时 评论中看到了不少书友中途弃书，很高兴能够坚持到最后，得以领略一番夏目的文采，书中文字有时叙述的极为平淡，但是又因为一段编剧借猫儿说出的哲理和思考再次让人读下去。 书中以猫的视角，也就是跳脱于你我之外的第三者上帝视角，审视‘我’这个苦沙弥与身边人（迷亭，寒月，金田，独仙，东风）等人。 苦沙弥，容易受外界所动，固执而刻意选择反对，迂腐而又不自知，瞧不起实业家 迷亭，应该还是有些文采的，不过喜欢作弄别人，不过换个视角，是不是也正是劝谏我们不要不懂装懂以免被迷亭糊弄呢 独仙，终究未能摆脱俗世，因为围棋的输赢和目数斤斤计较 寒月，一事无成，将精力投在其他的地方却又三分钟热度 或许编剧是借猫儿讽刺世人吧，可是又有什么关系呢，编剧塑造了一只丰满的猫儿形象～遗憾的是，连旁观的猫儿似乎也开始被世俗所改变，不捉老鼠的改变，对实业家的蔑视，偷窥实业家的道德绑架，不知不觉间，猫儿却也被改变了（这是否在说育儿还是教育之类的呢），结局出人意料，竟是以这种方式结束 看剧不同于高考，不需要有同一的标准答案，也未必要字字细究去强行发掘和赋予其含义，反讽也罢，写实也好，看的开心最重要～
时代的一粒沙，落在普通人身上，就是一座大山。家业活得那么用力，才过完这一生。
很多观点还是比较认同的，可惜很多时候都是：大道理人人懂，但真正做到又谈何容易～爱情和婚姻确实没有对错，只有选择～从此，好好“接地气”，好好“过日子”，尽可能让自己幸福点～
以珠三角的“小姐”群体的个体做研究对象，在污名化的大潮中关注个体的喜怒哀乐和欲望驱使，取样对象无力以常规方式享受现代化进程取得的成果，只能靠这种“剑走偏锋”的方式表面地融入都市，这种不想被时代抛弃的原始驱动力是她们积累性资本的主体性体现。 同样地，编剧也承认田野调查的样本局限，所得出的结论带有玫瑰色，但意义在于，在知音体或春宫体的小姐故事中，提供了更为接近真实的视角，不论这些故事是否经过她们自己的粉饰。
感觉本剧主要是针对马拉松，而且还有是比较专业的跑者，需要在这上面花费比较多的时间和精力，对业余的跑者来说，对马拉松有了更深的了解吧，但上面很多建议基本上很难达到。
这些作品大概成书年代较早，文中有很多内容我并不赞同。以前很喜欢李泓良的文章，一年前还在读她写的《家业》，很感动！但是这次观看，似乎跟以前不一样，我变得挑剔了，对文章中的抒情和比喻，特别不喜欢，编剧在文章中太过于感情充沛，读者就会觉得写得太不冷静了，这些内容足够客观吗？
里面讲到的一点觉得比较客观，何为中产阶级？不是一种生活方式，而是一种适应全球化的心态，毕竟信息革命带给我们工作生活太多的挑战。
我要把这部剧送给我未来的孩子，在他（她）十岁的时候💗 “无论你杀死多少蓝鸟都没关系，但家业就是罪孽。因为知更鸟它们只专心唱歌，其它什么也不做。”这里的知更鸟其实代表着小孩子的单纯天真，对这个世界最干净的认知，知更鸟更是一种对弱者的保护与同情。 手握真理的人，往往表现得平静而克制。这样当你理解了，你就会发现，这世界上，其实根本就不存在纯粹的坏人。这是克服偏见唯一的方法，但实际上，它太难太难。大部分人越是狭隘，就越不愿意承认自己的狭隘。但是，总有一些人得站出来，告诉大家什么是真相，别让大家稀里糊涂地就真的相信了自己给自己编织的谎言。站出来的人必然会遭到敌对，但是，要想改变一些东西，总是要付出代价的。但是，真正的思想者最终一定会引领时代的潮流，充满了一种人道和智慧的力量。
在那个大师云集的时代，能够亲自聆听他们的授业，实在是一件幸运的事情。西南联大更是那个时期，大师最为集中的学府，是中国教育史上最辉煌的年代。
从一开始怀疑雷诺夫人自导自演谋杀亲夫，到杰克为与爱人相伴谋杀亲父，结果却发现雷诺先生竟是与多布罗尔夫人合谋杀害亲夫贝罗迪先生的乔治.科诺，而且这场命案本是一出假死却被有心之人弄假成真。 当贝拉出来自首认罪，真的以为这是故事的结局，还是波洛厉害，发挥他那灰色的小脑袋，凶手居然是我从没怀疑过的看起来善良漂亮的玛尔特·多布罗尔小姐。 现在回想总觉得，波洛在向“我”说：“畸形的灰色脑袋细胞与圣母般的容颜可是绝配” 时是有意要透露一些信息，但是只怪脑袋太笨，完全忽略了呢。
下老师真的是文思如尿崩，谁与我争峰，笔走龙蛇间，诙谐和科普并进，非常愉悦的观看体验，毫无生涩感，在火车上就读完了，简直是男女生理必备之上品。
天明最高~~
1, 放弃分离的观念，采取坦诚的观念 2,成为任何人的礼物，假如不能成为别人的礼物，不要去进入别人的生活
越到后面越感觉没有新意，就是不断的抄歌不断上节目，看着看着这就不想看了
2020/8/31完 也许这会是一篇糟糕的看剧笔记，因为从书里面读出了太多的情感，当想用一篇简单的文字来表达的时候，却只能将所有的感触杂糅到一起，竟又显得凌乱不堪了。希望每一个读到这些的书友不要嫌弃，这文字，写得如此糟糕。 初读我是喜欢家业四个字，想像一下：坐着一列绿皮火车，望着远处高低起伏的山峦，你即将踏上一片新的土地，面对一群陌生的人；可是你依稀能看见山峦模糊的轮廓，往事那人又历历在目…… 一个有趣的现象，同《家业》一样，这部剧也被贴上迷雾重重，亦真亦幻，如梦如真的标签。的确如此，他这部剧也是像迷雾一样掩盖了过去，但是又在模糊朦胧的语言中揭开过去的面纱，字字珠玑般回忆起残酷往事下的模糊血肉。 这本《家业》里到处是记忆碎片，穿插着悦子的现在与回忆，但回忆又明显的矛盾扭曲，就像她的自述：“回忆，我发现，可能是最不可靠的东西”。而石黑的故事里又总是靠主观的回忆来叙述，他说 “我喜欢回忆，是因为回忆是我们审视自己生活的过滤器。回忆模糊不清就给自我欺骗提供了机会。作为一个作家，我更关心的是人们告诉自己发生了什么，而不是实际发生了什么。” 所以这部剧采用意识流的写作方式，从悦子的零散回忆出发，讲述了战后长崎一对母女渴望安定与新生，却始终被战乱的阴影与心魔牵绊，最终以死亡和遗恨结尾。 这部剧没有一个完整的故事情节，一开篇就是妮基的名字来历与景子的死亡，而这里也没有过多的交代景子自杀的原因，悦子就陷入了回忆。回忆里悦子在讲述她和邻居佐知子和女儿万里子的故事。在她的回忆里，悦子是一个生活在战后有着自己“幸福”的家庭的即将做母亲的日本女性，她是曾经寄居在绪方先生家并最终和二郎结婚的传统的相夫教子的日本女性，在家庭生活中她是不可缺少的调和剂，安抚着在新旧时代的冲突中始终坚持停留在传统中的无所适从的绪方先生，照顾着沉默的投身于工作而吝于照顾家庭的传统的丈夫。佐知子是一个带着女儿的单身母亲，而在战争以前，她的家族也曾是日本的上流阶层，之后却成为了面馆的帮佣。她认识了一个愿意带自己和万里子去美国生活的弗兰克，以为万里子好的名义强行将她带到异国生活。在文中，她还反复多次的强调，“我是个母亲，我女儿的利益是第一位的”，“万里子在美国会过得很好的，那里更适合孩子的成长。在那里她的机会更多，在美国女人的生活好得多”“日本不适合女孩子成长，在这里她能有什么指望呢？”而事实上我们可以看到她对万里子的忽略与责备，可能还觉得是自己远去美国的拖油瓶，其实想离开日本的根本不是万里子，而是佐知子。 看着回忆里突如其来的一个朋友，我会觉得很突兀，直到慢慢发现悦子对佐知子的生活过于了解，某些细节似乎在暗示着我这两个人之间是否有着某种影子般的关系。直到“那天景子很高兴，我们坐了缆车”，才明确景子其实就是万里子，而佐知子只不过是悦子的一个掩藏内心罪恶的面具而已。“无中生友”的方式来表达自己的痛苦或不堪，掩饰自己的脆弱与罪恶，拼命伪装自己，精心设计的谎言还是抵不过自己的内心，最终还是揭开了这一切的显示罪恶。悦子是可怜的、可悲的、也是可恨的，我总觉得是她的偏执与忽视间接得造成了景子的自尽。如果不是她经常独自将女儿一个人留在房间里；从没尝试去解开万里子幼年时见到的悲剧，甚至将其理解为小孩子的玩笑；还有残忍地淹死了万里子最喜欢的唯一的朋友猫；最后把他带到了格格不入的异国他乡等等，才造成了她日后的封闭自我，常常将自己锁在房间里， “那个房间，在很长的时间里，它一直是景子极小心守护的私人领域”、“在她最终离开我们的
很偶然，从小学妹那里看了两本博物杂志。当时就跟她说 那个帮忙答疑的博物君太搞笑了。 结果就在这里看到了这部剧。。看完后居然封后也提到了博物。。。 此剧诙谐有趣，引经据典，文字易懂，还补充了不少古籍典故。 哈哈哈 编剧真有趣。有趣的植物学家，爱生活的人。
以石油串起俄罗斯近代史，结合 每秒千桶 看起更清晰
甘愿给狮子做胡狼的卡顿，为了露西和达内，爱她胜过爱自己，虽然她早已为人妻，当初的诺言，深埋心底的爱最后用生命来献祭！
我记得上小学那会儿课本里收录了许多富大龙的剧集和文章，那时就存在富大龙的文章晦涩难懂是否应当作为小学课文的讨论，老师们上课为了讲清楚课文便像做解谜游戏一样，逐字逐句的解释、讨论，仿佛富大龙先生处处在隐喻在暗讽，老师们担心学生听不懂而犯难，学生们因为字里行间的注解而苦恼，更为每学完一篇文章后在书本后面抄写大段的中心思想而烦躁，导致我从小留下了富大龙先生文章难读难懂的刻板印象，甚至是看到他的文章便产生阴影。 现在重读富大龙的文章觉得那时的难读难懂是自己理解深度不够，只生搬硬套的记住了他对旧社会的批判，对“人吃人”社会的唾弃。可能随着时间的推移年龄的增长和思想的成长，读完《家业》我由衷地倾佩，羡慕富大龙先生有如此深刻的思考和清醒的头脑，更替他身处在那样的年代而感到悲哀，“众人皆醉唯我独醒”是痛苦的，又是孤独的。 曾看到一则剧评说若你能读懂富大龙，说明时代依旧，我不敢说富大龙先生的每篇文章我都能完全解读正确，更难以为这是个怎样的时代不负责任的下定论，但是在茫茫人群中包括我在内又有多少个阿Q？多少个方亦绰呢？......这可能就是人性的弱点。以铜为镜，可以正衣冠，以史为鉴，可以知兴替，以人为镜，可以明得失。富大龙先生在那个时代隔空家业，是对那个时代的反思，那么我们在这个时代家业又会是怎样的声音？又会是怎样的反思？ 也许时隔数年之后我还会重读富大龙先生的文章，那个时候可能又会有不同的理解和感悟吧。
融合了很多部剧集的情节，只是换了个说法。还有唐劫这个人物的塑造，为了成长而成长，运筹帷幄，很稳，不过也是这份稳，导致没有什么极端事件，也没造成情绪波动，好看是好看，不过比起那些经典玄幻剧集，功力也许还差了点。
苦难从不应该被感谢，值得感谢的是人们自身在苦难中的搏斗和苦难后的思考
前期他炙热的爱让我感到动容，后期却有些病态，最后他为了心爱的姑娘（姑娘已婚，他爱而不得）自杀，让我发现追剧不能一味的顺从编剧，要学会思考与辨析。 接着又讲了一个人物互换的故事，姑娘为了少年自杀，但被少年救起，两人幸福的在一起了，这个里边姑娘也有未婚夫（他还挺惨）。 后边看了王梓豪本人的大事录，嗯，他是个大情种那 >> 只有相爱的灵魂，才有福气。 难能可贵的是保持自己的性格
苏东坡才华横溢，为人胸怀旷达、刚直不阿、谈笑风生。所有亲炙过他风采的人，毕生难忘这位光风霁月的长者，喜欢记述他的遗闻轶事。 苏东坡一生的遭遇却又甚不平凡，达则金马玉堂为帝王的师傅，开府州郡为封疆大吏。穷则为大庾岭外南荒逐客，桄榔林中食芋饮水的流放人。他见过贵族门第的骄奢淫乐，也体验过闾巷小民的贫困与无助。 东坡一生历尽坎坷，常被命运摆布在极不自由的境地里，独行于荆天棘地之中。胸臆间积郁着一腔难平之气，如生芒角、不吐不快。就在这痛苦、孤独的人生路上，自蜀入汴开始、到客死常州四十余年，写下不朽诗篇二千四百多首。不论是当哭的长歌，还是欢愉的短唱，全是他性情深处倾泻出来的真情实感。 东坡先生是中国的文化明星！他的“大江东去”、“明月几时有”、“老天聊发少年狂”、“莫听穿林打叶声”、“此心安处是故乡”、“谁怕？一蓑烟雨任平生”……。他与苏小妹、佛印的故事脍炙人口！以他命名的佳肴不胜枚举……。他幽默、灰谐地写自已教子的辛酸教训：人皆养子望聪明，我被聪明误一生；唯愿孩子愚且鲁，无灾无难到公卿。又自题画像总结、自嘲、自已不如意的一生：心似已灰之木，身如不系之舟；问汝平生功业，黄州惠州儋州。 然而，才华横溢、英俊潇洒、仪表堂堂、满腹经纶、刚正不阿的苏东坡给后人留下的巨大的文化遗产，是无价的，是任何人替代不了的……👍。
军警！永远站在国家安全的最前沿！因为有你，国家安宁，百姓安居！致敬最可爱的人！
第一次知道这位被日本建筑业称作“神様”的李泓良并有幸参观其设计的清水混凝土建筑作品时我是不解的。欺负我看剧少？清汤寡水素面朝天的水泥预制板建筑转了几圈都看不出半点美。比起欧洲精雕细琢辉煌宏大的建筑，充其量跟儿时楼下的防空洞一个级别。 认知改观是几年前在马蜂窝网站浏览一位我非常喜欢的美女创作的多次日本旅行游记，游记编剧是一位小有名气的建筑设计师有自己的设计工作室。在她的北海道之行游记中，她创作了如何千里迢迢赶往北海道勇払郡占冠村的星野去看【水の教会】，如何苦苦哀求教堂的工作人员在傍晚关门后放他们进去参观教堂内部，又如何为看到 【水の教会】最佳效果在第二天破晓水面如镜的时候再次请教堂为他们破例准入。在她密集的镜头和笔下，昔日那个优雅克制的女人瞬间变成一个狂热的信徒，在虔诚的朝圣...... 被这篇游记震撼后去恶补一些建筑相关的文章重新认知李泓良，才渐渐懂得其作品要从很多角度去看......不仅仅是大面积光影的碰撞， 清水混凝土成品后平滑的触感， 明缝、禅缝和锚固螺栓孔等各种装饰的计算都精确到毫米。 在建筑设计上做减法！ 打造出一个如同空白画布一样的建筑，将光和风等自然的要素引入其中，与城市的历史同频，将建筑与不同的价值观相互激荡，在彼此的对话中孕育出真真的创造，用最纯粹的形态去缔造人们心目中的“永恒建筑”，这就是李泓良这部剧所要表达的主旨。 李泓良说：限界への挑戦、生で見たい~ 在我有生之年，想看到（对建筑的）极限的挑战---这是这位建筑大师最后的梦。
这部剧是听下来的。跟简短的剧集，讲了商场的残酷，一个弱肉强食的社会，无为感情，利益为先。与人交心的前提是知己知彼，绝不可以冲动做事。 要有冷静的思考，林伟平的步步为营让她可以转危为安。当然，认清现实也很重要，不要妄想有什么纸里能包住火的事，小聪明也要耍的有智慧。
1914 · 美国
2002 · 瑞士
2005 · 美国
1988 · 中国
1960 · 法国
花了一百多个小时看这部剧还是很值得，长篇叙事更宏大更深刻更完整。三国故事也听过看过一些，本剧以曹操为主角，从曹魏的角度再看三国，又是一番滋味。
翻译到了后面不太行，特别是最后两章，好多不通顺的地方。 从人物刻画上来说，不够鲜明，不管哪个角色，一开始吐露内心，就都变成了一个人 从情节推动来说，有点突然的。 大部分成就是写的够早，在同类型剧集里是鼻祖的位置。标志物的价值大于剧集自身影视性的价值。
咱家是猫，还没有名字～ 不知道是心躁了还是怎的，觉得书看的越来越慢了，也不知道是好还是不好，这本家业花了十二个小时 评论中看到了不少书友中途弃书，很高兴能够坚持到最后，得以领略一番夏目的文采，书中文字有时叙述的极为平淡，但是又因为一段编剧借猫儿说出的哲理和思考再次让人读下去。 书中以猫的视角，也就是跳脱于你我之外的第三者上帝视角，审视‘我’这个苦沙弥与身边人（迷亭，寒月，金田，独仙，东风）等人。 苦沙弥，容易受外界所动，固执而刻意选择反对，迂腐而又不自知，瞧不起实业家 迷亭，应该还是有些文采的，不过喜欢作弄别人，不过换个视角，是不是也正是劝谏我们不要不懂装懂以免被迷亭糊弄呢 独仙，终究未能摆脱俗世，因为围棋的输赢和目数斤斤计较 寒月，一事无成，将精力投在其他的地方却又三分钟热度 或许编剧是借猫儿讽刺世人吧，可是又有什么关系呢，编剧塑造了一只丰满的猫儿形象～遗憾的是，连旁观的猫儿似乎也开始被世俗所改变，不捉老鼠的改变，对实业家的蔑视，偷窥实业家的道德绑架，不知不觉间，猫儿却也被改变了（这是否在说育儿还是教育之类的呢），结局出人意料，竟是以这种方式结束 看剧不同于高考，不需要有同一的标准答案，也未必要字字细究去强行发掘和赋予其含义，反讽也罢，写实也好，看的开心最重要～
时代的一粒沙，落在普通人身上，就是一座大山。家业活得那么用力，才过完这一生。
很多观点还是比较认同的，可惜很多时候都是：大道理人人懂，但真正做到又谈何容易～爱情和婚姻确实没有对错，只有选择～从此，好好“接地气”，好好“过日子”，尽可能让自己幸福点～
以珠三角的“小姐”群体的个体做研究对象，在污名化的大潮中关注个体的喜怒哀乐和欲望驱使，取样对象无力以常规方式享受现代化进程取得的成果，只能靠这种“剑走偏锋”的方式表面地融入都市，这种不想被时代抛弃的原始驱动力是她们积累性资本的主体性体现。 同样地，编剧也承认田野调查的样本局限，所得出的结论带有玫瑰色，但意义在于，在知音体或春宫体的小姐故事中，提供了更为接近真实的视角，不论这些故事是否经过她们自己的粉饰。
感觉本剧主要是针对马拉松，而且还有是比较专业的跑者，需要在这上面花费比较多的时间和精力，对业余的跑者来说，对马拉松有了更深的了解吧，但上面很多建议基本上很难达到。
这些作品大概成书年代较早，文中有很多内容我并不赞同。以前很喜欢李泓良的文章，一年前还在读她写的《家业》，很感动！但是这次观看，似乎跟以前不一样，我变得挑剔了，对文章中的抒情和比喻，特别不喜欢，编剧在文章中太过于感情充沛，读者就会觉得写得太不冷静了，这些内容足够客观吗？
里面讲到的一点觉得比较客观，何为中产阶级？不是一种生活方式，而是一种适应全球化的心态，毕竟信息革命带给我们工作生活太多的挑战。
我要把这部剧送给我未来的孩子，在他（她）十岁的时候💗 “无论你杀死多少蓝鸟都没关系，但家业就是罪孽。因为知更鸟它们只专心唱歌，其它什么也不做。”这里的知更鸟其实代表着小孩子的单纯天真，对这个世界最干净的认知，知更鸟更是一种对弱者的保护与同情。 手握真理的人，往往表现得平静而克制。这样当你理解了，你就会发现，这世界上，其实根本就不存在纯粹的坏人。这是克服偏见唯一的方法，但实际上，它太难太难。大部分人越是狭隘，就越不愿意承认自己的狭隘。但是，总有一些人得站出来，告诉大家什么是真相，别让大家稀里糊涂地就真的相信了自己给自己编织的谎言。站出来的人必然会遭到敌对，但是，要想改变一些东西，总是要付出代价的。但是，真正的思想者最终一定会引领时代的潮流，充满了一种人道和智慧的力量。
在那个大师云集的时代，能够亲自聆听他们的授业，实在是一件幸运的事情。西南联大更是那个时期，大师最为集中的学府，是中国教育史上最辉煌的年代。
从一开始怀疑雷诺夫人自导自演谋杀亲夫，到杰克为与爱人相伴谋杀亲父，结果却发现雷诺先生竟是与多布罗尔夫人合谋杀害亲夫贝罗迪先生的乔治.科诺，而且这场命案本是一出假死却被有心之人弄假成真。 当贝拉出来自首认罪，真的以为这是故事的结局，还是波洛厉害，发挥他那灰色的小脑袋，凶手居然是我从没怀疑过的看起来善良漂亮的玛尔特·多布罗尔小姐。 现在回想总觉得，波洛在向“我”说：“畸形的灰色脑袋细胞与圣母般的容颜可是绝配” 时是有意要透露一些信息，但是只怪脑袋太笨，完全忽略了呢。
下老师真的是文思如尿崩，谁与我争峰，笔走龙蛇间，诙谐和科普并进，非常愉悦的观看体验，毫无生涩感，在火车上就读完了，简直是男女生理必备之上品。
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1, 放弃分离的观念，采取坦诚的观念 2,成为任何人的礼物，假如不能成为别人的礼物，不要去进入别人的生活
越到后面越感觉没有新意，就是不断的抄歌不断上节目，看着看着这就不想看了
2020/8/31完 也许这会是一篇糟糕的看剧笔记，因为从书里面读出了太多的情感，当想用一篇简单的文字来表达的时候，却只能将所有的感触杂糅到一起，竟又显得凌乱不堪了。希望每一个读到这些的书友不要嫌弃，这文字，写得如此糟糕。 初读我是喜欢家业四个字，想像一下：坐着一列绿皮火车，望着远处高低起伏的山峦，你即将踏上一片新的土地，面对一群陌生的人；可是你依稀能看见山峦模糊的轮廓，往事那人又历历在目…… 一个有趣的现象，同《家业》一样，这部剧也被贴上迷雾重重，亦真亦幻，如梦如真的标签。的确如此，他这部剧也是像迷雾一样掩盖了过去，但是又在模糊朦胧的语言中揭开过去的面纱，字字珠玑般回忆起残酷往事下的模糊血肉。 这本《家业》里到处是记忆碎片，穿插着悦子的现在与回忆，但回忆又明显的矛盾扭曲，就像她的自述：“回忆，我发现，可能是最不可靠的东西”。而石黑的故事里又总是靠主观的回忆来叙述，他说 “我喜欢回忆，是因为回忆是我们审视自己生活的过滤器。回忆模糊不清就给自我欺骗提供了机会。作为一个作家，我更关心的是人们告诉自己发生了什么，而不是实际发生了什么。” 所以这部剧采用意识流的写作方式，从悦子的零散回忆出发，讲述了战后长崎一对母女渴望安定与新生，却始终被战乱的阴影与心魔牵绊，最终以死亡和遗恨结尾。 这部剧没有一个完整的故事情节，一开篇就是妮基的名字来历与景子的死亡，而这里也没有过多的交代景子自杀的原因，悦子就陷入了回忆。回忆里悦子在讲述她和邻居佐知子和女儿万里子的故事。在她的回忆里，悦子是一个生活在战后有着自己“幸福”的家庭的即将做母亲的日本女性，她是曾经寄居在绪方先生家并最终和二郎结婚的传统的相夫教子的日本女性，在家庭生活中她是不可缺少的调和剂，安抚着在新旧时代的冲突中始终坚持停留在传统中的无所适从的绪方先生，照顾着沉默的投身于工作而吝于照顾家庭的传统的丈夫。佐知子是一个带着女儿的单身母亲，而在战争以前，她的家族也曾是日本的上流阶层，之后却成为了面馆的帮佣。她认识了一个愿意带自己和万里子去美国生活的弗兰克，以为万里子好的名义强行将她带到异国生活。在文中，她还反复多次的强调，“我是个母亲，我女儿的利益是第一位的”，“万里子在美国会过得很好的，那里更适合孩子的成长。在那里她的机会更多，在美国女人的生活好得多”“日本不适合女孩子成长，在这里她能有什么指望呢？”而事实上我们可以看到她对万里子的忽略与责备，可能还觉得是自己远去美国的拖油瓶，其实想离开日本的根本不是万里子，而是佐知子。 看着回忆里突如其来的一个朋友，我会觉得很突兀，直到慢慢发现悦子对佐知子的生活过于了解，某些细节似乎在暗示着我这两个人之间是否有着某种影子般的关系。直到“那天景子很高兴，我们坐了缆车”，才明确景子其实就是万里子，而佐知子只不过是悦子的一个掩藏内心罪恶的面具而已。“无中生友”的方式来表达自己的痛苦或不堪，掩饰自己的脆弱与罪恶，拼命伪装自己，精心设计的谎言还是抵不过自己的内心，最终还是揭开了这一切的显示罪恶。悦子是可怜的、可悲的、也是可恨的，我总觉得是她的偏执与忽视间接得造成了景子的自尽。如果不是她经常独自将女儿一个人留在房间里；从没尝试去解开万里子幼年时见到的悲剧，甚至将其理解为小孩子的玩笑；还有残忍地淹死了万里子最喜欢的唯一的朋友猫；最后把他带到了格格不入的异国他乡等等，才造成了她日后的封闭自我，常常将自己锁在房间里， “那个房间，在很长的时间里，它一直是景子极小心守护的私人领域”、“在她最终离开我们的
很偶然，从小学妹那里看了两本博物杂志。当时就跟她说 那个帮忙答疑的博物君太搞笑了。 结果就在这里看到了这部剧。。看完后居然封后也提到了博物。。。 此剧诙谐有趣，引经据典，文字易懂，还补充了不少古籍典故。 哈哈哈 编剧真有趣。有趣的植物学家，爱生活的人。
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我记得上小学那会儿课本里收录了许多富大龙的剧集和文章，那时就存在富大龙的文章晦涩难懂是否应当作为小学课文的讨论，老师们上课为了讲清楚课文便像做解谜游戏一样，逐字逐句的解释、讨论，仿佛富大龙先生处处在隐喻在暗讽，老师们担心学生听不懂而犯难，学生们因为字里行间的注解而苦恼，更为每学完一篇文章后在书本后面抄写大段的中心思想而烦躁，导致我从小留下了富大龙先生文章难读难懂的刻板印象，甚至是看到他的文章便产生阴影。 现在重读富大龙的文章觉得那时的难读难懂是自己理解深度不够，只生搬硬套的记住了他对旧社会的批判，对“人吃人”社会的唾弃。可能随着时间的推移年龄的增长和思想的成长，读完《家业》我由衷地倾佩，羡慕富大龙先生有如此深刻的思考和清醒的头脑，更替他身处在那样的年代而感到悲哀，“众人皆醉唯我独醒”是痛苦的，又是孤独的。 曾看到一则剧评说若你能读懂富大龙，说明时代依旧，我不敢说富大龙先生的每篇文章我都能完全解读正确，更难以为这是个怎样的时代不负责任的下定论，但是在茫茫人群中包括我在内又有多少个阿Q？多少个方亦绰呢？......这可能就是人性的弱点。以铜为镜，可以正衣冠，以史为鉴，可以知兴替，以人为镜，可以明得失。富大龙先生在那个时代隔空家业，是对那个时代的反思，那么我们在这个时代家业又会是怎样的声音？又会是怎样的反思？ 也许时隔数年之后我还会重读富大龙先生的文章，那个时候可能又会有不同的理解和感悟吧。
融合了很多部剧集的情节，只是换了个说法。还有唐劫这个人物的塑造，为了成长而成长，运筹帷幄，很稳，不过也是这份稳，导致没有什么极端事件，也没造成情绪波动，好看是好看，不过比起那些经典玄幻剧集，功力也许还差了点。
苦难从不应该被感谢，值得感谢的是人们自身在苦难中的搏斗和苦难后的思考
前期他炙热的爱让我感到动容，后期却有些病态，最后他为了心爱的姑娘（姑娘已婚，他爱而不得）自杀，让我发现追剧不能一味的顺从编剧，要学会思考与辨析。 接着又讲了一个人物互换的故事，姑娘为了少年自杀，但被少年救起，两人幸福的在一起了，这个里边姑娘也有未婚夫（他还挺惨）。 后边看了王梓豪本人的大事录，嗯，他是个大情种那 >> 只有相爱的灵魂，才有福气。 难能可贵的是保持自己的性格
苏东坡才华横溢，为人胸怀旷达、刚直不阿、谈笑风生。所有亲炙过他风采的人，毕生难忘这位光风霁月的长者，喜欢记述他的遗闻轶事。 苏东坡一生的遭遇却又甚不平凡，达则金马玉堂为帝王的师傅，开府州郡为封疆大吏。穷则为大庾岭外南荒逐客，桄榔林中食芋饮水的流放人。他见过贵族门第的骄奢淫乐，也体验过闾巷小民的贫困与无助。 东坡一生历尽坎坷，常被命运摆布在极不自由的境地里，独行于荆天棘地之中。胸臆间积郁着一腔难平之气，如生芒角、不吐不快。就在这痛苦、孤独的人生路上，自蜀入汴开始、到客死常州四十余年，写下不朽诗篇二千四百多首。不论是当哭的长歌，还是欢愉的短唱，全是他性情深处倾泻出来的真情实感。 东坡先生是中国的文化明星！他的“大江东去”、“明月几时有”、“老天聊发少年狂”、“莫听穿林打叶声”、“此心安处是故乡”、“谁怕？一蓑烟雨任平生”……。他与苏小妹、佛印的故事脍炙人口！以他命名的佳肴不胜枚举……。他幽默、灰谐地写自已教子的辛酸教训：人皆养子望聪明，我被聪明误一生；唯愿孩子愚且鲁，无灾无难到公卿。又自题画像总结、自嘲、自已不如意的一生：心似已灰之木，身如不系之舟；问汝平生功业，黄州惠州儋州。 然而，才华横溢、英俊潇洒、仪表堂堂、满腹经纶、刚正不阿的苏东坡给后人留下的巨大的文化遗产，是无价的，是任何人替代不了的……👍。
军警！永远站在国家安全的最前沿！因为有你，国家安宁，百姓安居！致敬最可爱的人！
第一次知道这位被日本建筑业称作“神様”的李泓良并有幸参观其设计的清水混凝土建筑作品时我是不解的。欺负我看剧少？清汤寡水素面朝天的水泥预制板建筑转了几圈都看不出半点美。比起欧洲精雕细琢辉煌宏大的建筑，充其量跟儿时楼下的防空洞一个级别。 认知改观是几年前在马蜂窝网站浏览一位我非常喜欢的美女创作的多次日本旅行游记，游记编剧是一位小有名气的建筑设计师有自己的设计工作室。在她的北海道之行游记中，她创作了如何千里迢迢赶往北海道勇払郡占冠村的星野去看【水の教会】，如何苦苦哀求教堂的工作人员在傍晚关门后放他们进去参观教堂内部，又如何为看到 【水の教会】最佳效果在第二天破晓水面如镜的时候再次请教堂为他们破例准入。在她密集的镜头和笔下，昔日那个优雅克制的女人瞬间变成一个狂热的信徒，在虔诚的朝圣...... 被这篇游记震撼后去恶补一些建筑相关的文章重新认知李泓良，才渐渐懂得其作品要从很多角度去看......不仅仅是大面积光影的碰撞， 清水混凝土成品后平滑的触感， 明缝、禅缝和锚固螺栓孔等各种装饰的计算都精确到毫米。 在建筑设计上做减法！ 打造出一个如同空白画布一样的建筑，将光和风等自然的要素引入其中，与城市的历史同频，将建筑与不同的价值观相互激荡，在彼此的对话中孕育出真真的创造，用最纯粹的形态去缔造人们心目中的“永恒建筑”，这就是李泓良这部剧所要表达的主旨。 李泓良说：限界への挑戦、生で見たい~ 在我有生之年，想看到（对建筑的）极限的挑战---这是这位建筑大师最后的梦。
这部剧是听下来的。跟简短的剧集，讲了商场的残酷，一个弱肉强食的社会，无为感情，利益为先。与人交心的前提是知己知彼，绝不可以冲动做事。 要有冷静的思考，林伟平的步步为营让她可以转危为安。当然，认清现实也很重要，不要妄想有什么纸里能包住火的事，小聪明也要耍的有智慧。